種塵妍

一、作曲家及創(chuàng)作背景

德國作曲家路德維?！ゑT·貝多芬出生于1770年，在西方音樂史中占據(jù)重要的地位，他具有獨特的音樂才華，頑強的毅力，崇高的人格，全都表現(xiàn)在他這一生的創(chuàng)作當中，一個完全失去聽覺的人，在經(jīng)歷萬般的挫折以后，卻創(chuàng)作了音樂史上的奇跡，給后人留下珍貴的音樂財富。貝多芬的創(chuàng)作不僅承繼莫扎特、海頓為代表的古典音樂風格，而且對19世紀浪漫主義時期的歐洲音樂風格產(chǎn)生了深刻的影響。

貝多芬鋼琴奏鳴曲分為三個階段：初期、中期、晚期。貝多芬一共譜寫32首鋼琴奏鳴曲，他的早期鋼琴奏鳴曲有13首，貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22是早期作品中最后一首奏鳴曲。這首奏鳴曲是貝多芬第十一號鋼琴奏鳴曲，創(chuàng)作于1800年，獻給馮·布朗伯爵。這首作品仍保持著典型的古典音樂風格，繼承了海頓、莫扎特的音樂特征，使得整首奏鳴曲的藝術構思十分明確。這首作品不僅表達出作者積極、青春、樂觀向上的態(tài)度和精神，而且開始細小的凸顯出獨特的自由創(chuàng)作風格和“英雄性”的情感特征。隨之揭示了作者對待音樂自信的態(tài)度，所以說這首奏鳴曲是情感、內容、鋼琴性演奏效果十分平衡的作品。他的音樂貫穿著通過黑暗走向光明，通過斗爭走向勝利的主線，表達出作者追求著“自由與進步”的藝術與人生目標。

二、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章創(chuàng)作特征

貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.22第一樂章采用的是降B大調，屬于快板樂章，給予演奏者較大自由發(fā)揮的空間。這一樂章整體充滿了火熱的激情，朝氣蓬勃的動力，直到最后一個音都十分堅挺有力，全曲給予一種輕松愉悅的氣息。這一樂章的主題是由歡快直接的旋律進行的，中間副主題部分雖有較為柔和的地方但也依舊具有歡快活潑的形象。這一樂章熱情的基調以及強弱的對比十分明顯，在大調作品中更能體會出強烈的情感，體會出作曲家一往直前，信心滿滿的精神面貌，這一不屈不撓的精神動機貫穿整個樂章。這首作品完整的抒發(fā)了作者想要表達的情感，它也預示著貝多芬內心純凈的世界觀，也是年輕時期的貝多芬戲劇性以及英雄性相結合的典型創(chuàng)作特征。它基本概述了貝多芬早期奏鳴曲的成就，具有一定的代表性。

他的奏鳴曲不僅結合了嚴謹?shù)墓诺滹L格而且加入了屬于自己的獨創(chuàng)性風格。通過變化較多的強弱規(guī)律來展現(xiàn)自己的內心情感。這一樂章以鮮明的歡快的主題動機進行展開，中間部分插入深沉稍緩的情感表現(xiàn)，最終又回到熱情、快速的主部主題動機上，情緒復雜多變，結構完整且旋律優(yōu)美流暢。因此，在演奏貝多芬奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，大部分所表現(xiàn)的內容往往對比鮮明、氣勢磅礴，但在一些段落體現(xiàn)出較為深沉的情感，使得作品主線不單調，讓人更加回味無窮。

三、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章曲式分析

第一樂章：快板且十分有活力(Allegro con brio)、bB大調、4/4拍奏鳴曲式

引子的基本動機大致是積極向上，以降B音開始為主題旋律音開始歌唱旋律，低聲部以八度和弦為伴奏進行展開，接著左手以八分和三十二分音符為主速度較快。主部主題是以簡短明晰的動機開始，從開頭由弱到漸強的對比就十分凸顯，力度變化較為頻繁，帶著堅定的語氣到達高聲部。這樣曲子的英雄性從開頭就得以體現(xiàn)出來。充滿活力。連接部轉到F大調，由左手快速且強有力的帶入，由對照性的快速流動與開頭形成對比。進入副部主題部分雖沒有開頭部分強烈，稍帶柔和但整體感覺還是果斷、非常的有動感。右手以非常清晰地旋律主題與左手巧妙的配合起來，左右手的節(jié)奏使副部主題旋律音色更加具有歌唱性和流動性。

展開部的部分與主體部分出現(xiàn)了情緒上的改變，展開部是貝多芬奏鳴曲中較為重要的部分，這一部分出現(xiàn)了一些不協(xié)和和弦，給音樂添加了些許緊湊感，給予了整個樂章的音樂的色彩感和情緒感。

再現(xiàn)部與呈示部主題大致相同，但副部主題落在降B大調上。這一段是基本是第一段的動機再現(xiàn)，它穩(wěn)固了調式調性。這一部分與呈示部相比應該更強有力的表現(xiàn)出來，與之前形成對比，加強樂章的總體性，以及表現(xiàn)出威武的進行曲的音樂風格。最后副部主題與結束主題進行再現(xiàn)之后結束。

四、貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章演奏詮釋

在從事學習音樂方面的老師或者學生來說，演奏作品是十分重要的。在此之前無論是對作品進行怎樣的探究，其目的是為了把作品可以完美的演繹出來。這一創(chuàng)作被稱之為“二度創(chuàng)作”，將譜表中的音符轉化成為現(xiàn)實中的音響效果。如果作曲家只是譜寫出優(yōu)美的旋律而并沒有人去真正的詮釋演繹作品，那可想而知作品也會隨著時間銷聲匿跡。

在進行二度創(chuàng)作中，演奏者除了要對譜表上的內容進行詳細的拆分，更應該加入自己的情感去演繹作品，這樣才可以把貝多芬奏鳴曲真正的演繹出來。他的奏鳴曲不僅集成了嚴謹?shù)墓诺滹L格而且加入了屬于自己的獨創(chuàng)性風格。通過變化較多的強弱規(guī)律來展現(xiàn)自己的內心情感。在演奏貝多芬奏鳴曲中可以發(fā)現(xiàn)，往往所表現(xiàn)的內容對比鮮明、氣勢磅礴。所以，探究其貝多芬奏鳴曲演奏技巧至關重要。

（一）技巧難點

在這首樂章中，由弱起的四個三十二分音符進行彈奏，力量弱而不虛，觸鍵要快且有力。一開始以十分簡短明快的旋律作為基本動機，讓人不禁聯(lián)想出莫扎特、海頓雖然有p的地方但音樂不失磅礴的氣勢，豪邁的音樂風格。右手以快速的三十二分音符由弱到強拉開主題。

之后，出現(xiàn)旋律的主題，樂句之間形成鮮明的對比，較多的是四個三十二分音符通過重復的方式，使本身處于靜態(tài)的音符有了生命，增強了更多的立體感，為表達出更多復雜的情緒做了充足的準備，使作品成為更加具有幻想性的背景效果。手腕要隨之旋律的走向進行流動，不能一味的僵持在一個地方，反之會出現(xiàn)彈奏的聲音過硬。

在高聲部作為旋律時應把控住左手的力度，在演奏時要時時刻刻注意節(jié)奏的時值和音色的平均以及平穩(wěn)的進行。左手如果速度以及力度過大容易將右手的旋律線無法聽清楚，出現(xiàn)這種情況要學會控制左手的力量以及用耳朵聆聽右手旋律。

當旋律聲部在左手時要注意音色的均勻，準確地把握和聲效果。更要注重手腕的穩(wěn)定，手腕通過左右橫向移動來突出旋律走向，如果過分的上下移動會導致力度不均勻以及旋律線模糊，要始終朝著一個方向，一定要保持住左手和聲豐滿。

（二）旋律特征

在演奏貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章時特別需要注意旋律的走向，如果旋律整體是往上進行，應該做好漸強的處理，如果旋律整體是往下進行，應該做好漸弱的處理。當出現(xiàn)ff或sf時則表示旋律到達高潮音時應該加以強調。其次，每個樂句的一段旋律在開始以及結束的部分的處理方法應該也有所不同。樂句開始的每一個音符都為后面音樂的發(fā)展做了強有力的鋪墊，所以在每一個音符彈奏時都應注意強弱的變化，在力度情感上做到細膩的處理，為之后的旋律走向做準備。樂句結束的地方是對一段旋律進行收尾，所以在處理時不僅要體現(xiàn)結束感而且不能太過倉促應恰到其份。

這一樂章的旋律特點是呈示部以左手八度，右手三十二分音符為主的節(jié)奏加強了音樂的緊張度。展開部以附點節(jié)奏提高了音樂的旋律感，使音樂的色彩性更加明顯，增加了音響效果。再現(xiàn)部與呈示部大致相同，但是旋律更加緊湊，推動音樂的發(fā)展。

（三）力度特征

在樂曲開始的呈示部中是弱起為開端緊接著漸強到達強拍隨即又弱下來，p與f，sf交織進行，給人進入一種緊張的狀態(tài)。其中在所有彈奏f時不僅僅手指發(fā)力需要帶上腰部以及大臂的力量同時發(fā)出，大臂不能僵持需要自然下落同時每一個掌關節(jié)也要支撐起來不能塌陷，在出現(xiàn)p時手指應該貼著琴鍵進行演奏，低觸鍵。在出現(xiàn)ff，sf這些標記時使演奏氣勢更加龐大。

（四）速度和節(jié)奏

1、速度部分

貝多芬的一生遇到了許許多多的坎坷與磨難，因此在速度上會有些許的變化來抒發(fā)自己內心的情緒，這也正好體現(xiàn)出貝多芬內心的復雜心情以及豐富的生活經(jīng)歷。演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲合適的速度是十分重要的，速度的變化才可以凸顯出奏鳴曲的風格特點。貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章有自己固定的速度標記，旋律中出現(xiàn)了多個地方由p到f、由sf到p、dim、cresc速度上自然也會跟著強弱的地方進行變化，但是不能過于明顯。

2、節(jié)奏部分

三十二分音符較多，彈奏時應注意從三十二分音符到十六分音符節(jié)奏的轉換。其中的附點節(jié)奏的加入增添了音樂效果，在演奏附點音符時應該快速觸鍵，力量需要集中，虎口以及整個掌關節(jié)需支撐起來，指尖觸鍵具有爆發(fā)力。

（五）踏板運用

在這一樂章中，演奏是否成功與是否正確的使用踏板是密不可分的。在踏板的使用中最常見的有音前踏板、音后踏板、二分之一踏板等。這首曲子大部分運用后踏板，在大和弦連奏的部分進行可以運用踏板在每個大和弦上更換的地方進行彈奏。每一個樂句銜接進行后踏板的使用。后踏板可以使旋律較為連貫的，自然地與后面的和聲銜接，更好的突出旋律的主線，使樂曲的旋律更加具有流動性。

魯賓斯坦曾經(jīng)說過“踏板是鋼琴的靈魂”。所以踏板運用的好壞直接影響彈奏效果。使用踏板時最忌諱的就是不干凈，聲音雜亂。在弱拍旋律的地方踏板應輕踩，在強拍的地方以及高潮的地方應迅速踩到底迅速抬起，以免音色混亂。在右手全都是三十二分音符左手為主旋律的地方，根據(jù)左手的和聲進行換踏板，至少一小節(jié)換一次踏板，在換踏板時要遵循快踩快放的原則。

除此之外，我們也可采用二分之一踏板，給最初的旋律重音一個推動力，可以更加突出旋律音，但是不能從頭踩到尾，這樣出來的聲音會十分雜亂。這種踏板適合在旋律起伏不大的地方進行使用。

結 語

現(xiàn)階段，越來越多的人從事音樂專業(yè)，鋼琴的學習也更加普遍。但大多數(shù)人在學習的過程中，無論是從理論知識還是鋼琴技巧的方面都沒有較為深入的了解，僅僅是把曲子演奏出來，曲子的旋律感以及技巧演奏都有待提高。

貝多芬奏鳴曲Op.22第一樂章雖然是早期作品但是依舊突出貝多芬創(chuàng)作的獨特性以及強弱變化較為明顯，所以在演奏時必須清楚地了解呈示部、展開部、再現(xiàn)部的曲式特點，為接下來的彈奏打下良好的基礎。例如呈示部中的主部、副部，以及連接部等都要進行深層的分析，這些就像經(jīng)絡一樣遍布全曲。在貝多芬奏鳴曲中展開部是整個樂章的中心部分，從這個樂章的分析可以看出，與以往的作曲家相比較，變化更加靈活、豐富。從這一樂章來看，呈示部與展開部使音樂進入巔峰，發(fā)揮到極致。

綜上所述一首作品想要完整的演繹出來，不僅是把音符、節(jié)奏彈準確，更是要了解作品的時代背景，深入理解作曲家所要表達的情感，以及結合自己對作品的理解并通過演奏技巧從而更好地演繹出這首作品。■