楊煜瑤

（渭南師范學院音樂學院，陜西 渭南 714099）

鋼琴即興伴奏是指用鋼琴為聲樂或器樂旋律即興進行伴奏，要求鋼琴伴奏者同時具備相應的和聲理論與鋼琴演奏基礎，這不僅是每一位音樂專業(yè)學生的必修課，也是每一位音樂教師的教學基本技能。中學階段的音樂教學主要以歌唱教學為主，在音樂課堂多媒體化的教學中，音樂教師的鋼琴即興伴奏能力與歌唱的教與學環(huán)節(jié)息息相關。而在現(xiàn)實教學中，由于教師的個體差異與地域文化的不同，音樂教師的即興伴奏能力展現(xiàn)出差異化，本文主要分析教師的即興伴奏應用現(xiàn)狀，并提出提升即興伴奏能力的訓練方法，為同行、學習者提供一定的幫助和參考。

一、中學音樂教師即興伴奏應用現(xiàn)狀

（一）鋼琴基礎深淺不一

中學音樂教師大多畢業(yè)于音樂學、音樂表演專業(yè)，各個專業(yè)的課程設置與培養(yǎng)方向不同，導致每個音樂專業(yè)的學生在進入學校后，或多或少都展現(xiàn)出自身專業(yè)知識、技能的單一性。一些教師偏向于聲樂、器樂演奏，一些教師擅長理論教學，而“全能型”教師則趨于少數(shù)。大多數(shù)非從小學習鋼琴的教師，對于鋼琴演奏多停留在初級看譜彈奏階段，所練習曲目都是以簡單調性、單一織體為主，而在實際應用中，這部分教師則由于視奏慢、基礎薄、理論弱，在教學過程中展現(xiàn)出單調的伴奏色彩；而術科出身的鋼琴教師在演奏時雖手指跑動快速、準確、有力，但因五線譜的長期使用，導致教師對簡譜認知不足，對于首調的調性轉換存在欠缺，從種種方面影響著即興伴奏的教學。

（二）和聲理論水平不足

即興伴奏是依賴于和聲理論的，只有經(jīng)過系統(tǒng)的學習，掌握和弦的原位及轉位、和弦的功能連接、多樣化織體的應用、各類調式的分析等方面，才能對旋律進行合理的即興編配。而大多數(shù)音樂教師在學習階段對于上述內容的學習并未得到深入學習，導致在彈奏伴奏時常出現(xiàn)單一的和弦連接，如常見的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，再豐富一些如Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ，除此之外，對其他更為豐富的和弦連接并未使用，這就導致部分教師所編配、彈奏的伴奏音響缺乏色彩與動力，使得歌曲整體音效略顯乏味。

（三）伴奏織體應用單一

（四）各調音階和弦不熟

西洋調式包含類大小調式共6 種，24 個調則會產(chǎn)生144 條調式音階，而中學階段歌唱教學常用的調式集中于C 調、D 調、bE 調、F 調、G 調及其關系小調。這些調式適合中學生的歌唱音域，適應變聲期的孩子演唱。除本專業(yè)為鋼琴的教師外，其余老師對于各調音階、琶音、和弦的演奏主要以C 調及F、G 調為主，這三個調升降記號少便于掌握。但部分D 調或bE調的歌曲，教師若不能正確掌握和弦的位置，移調教唱、彈唱也并非不可，但作曲家對于歌曲定調是有一定考慮與選擇的，這樣移調勢必失去原有調性的風采。

（五）“演奏、理論”未轉化為“伴奏實踐”

對于鋼琴演奏專業(yè)畢業(yè)的教師，在彈奏樂曲時所展現(xiàn)出的形如流水與實際即興伴奏常形成鮮明對比。此類教師視奏能力強于其他非鋼琴專業(yè)的教師，但對于為簡譜或五線譜的單旋律樂譜進行即興伴奏時，則展現(xiàn)出一定的專業(yè)局限性。再如理論基礎扎實但實操性弱的教師，雖擁有豐富的作曲理論知識，但對于音樂作品的整體演奏缺乏一定的實踐性也是存在的，“筆桿子”型音樂教師也存在于現(xiàn)實音樂教學中。

二、提升即興伴奏的訓練方法

（一）豐富作曲理論知識

即興伴奏是個人音樂綜合素養(yǎng)的體現(xiàn)，從鍵盤演奏到新譜視奏，從基礎樂理到和聲、復調及作曲技法的綜合運用，均需要經(jīng)過一段時間的學習、訓練與實踐。首先應該加強基礎樂理知識的學習，對節(jié)奏節(jié)拍、音程和弦、調式調性有一定的掌握后，對具體的音樂作品、旋律能快速準確的判斷調性，并反應出該調性中的穩(wěn)定和弦及正三和弦，能快速的使用該調中的正三和弦為旋律進行伴奏。其次，加強和聲理論的學習。除了基礎的正、副三和弦的使用，還應學習重屬和弦、離調和弦及變和弦，有能力的教師還可學習中國五聲性調式和聲，從而豐富整體音樂的色彩。

（二）提升鋼琴技能

提升鋼琴技能需要從基礎的音階、琶音、和弦練習開始，在練習基本功時不能急于求成，需要由慢至快逐漸加強手指肌肉記憶，增強對各類音階、琶音、和弦的熟練度。另外，教師需要加強視奏能力的練習，可以從簡單的樂曲開始，快速的看譜彈奏增強視奏能力。對于鋼琴教材的選擇，應分為指法練習、練習曲、復調、樂曲等不同類型，盡可能均衡中外音樂作品的數(shù)量，學習外國音樂作品和聲、樂句劃分時，要加強對中國音樂作品的研究，在選曲時也結合思政元素，選擇愛國主義、紅色經(jīng)典鋼琴作品等。

（三）增強鍵盤和聲

對于提升即興伴奏能力，鍵盤和聲的學習是必要的。在一開始練習時，可以練習正三和弦的原位連接，如Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的基本進行，再練習正三和弦的轉位連接，如Ⅰ--Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ等等。在練習這些基本連接之后，將此和弦連接應用在不同的調進行轉換練習，以此作為基礎練習。例如結尾小節(jié)的和弦連接，可以進行多種變化，如變格進行Ⅰ-/iv-Ⅰ，正格進行Ⅰ-Ⅴ6-Ⅰ，或采用更為豐富的和弦連接對作品的結尾進行補充，增強音樂結束的綿延情緒。

（四）豐富伴奏織體的使用

符合音樂情緒的伴奏織體能夠推動旋律的發(fā)展，為旋律提供縱向支撐力。教師在為旋律選擇伴奏織體時，應根據(jù)音樂作品的情緒、速度、曲式結構進行多方面考慮。如抒情性歌曲，可采用音區(qū)跨度較大的琶音進行；如歡快的歌曲，可采用分解的柱式和弦；如鏗鏘有力、激昂的歌曲，可采用強勁的柱式和弦。對于二段曲式的歌曲，A、B 兩個樂段的伴奏織體可以采用不同的形式，若A 段自帶重復，則第一遍和第二遍的伴奏織體也可形成多樣化。在音樂作品的引子和尾聲部分，可以加入與樂段不同的伴奏織體，前后形成對比，也可采用相同的素材，前后形成呼應。除了常規(guī)的練習外，對于節(jié)奏型簡潔、調性單一的聲樂正譜伴奏，教師可以多多彈奏，一方面增強視奏、演奏能力，另一方面對于不同歌曲配置的伴奏型及和聲有一定的了解與熟悉，有利于開展即興伴奏。

本文對于中學音樂教師的即興伴奏的教學應用研究，僅是針對部分演奏基礎相對薄弱的教師而論，而非全部。因此，文中所提出的訓練方法及策略，是針對所存在的現(xiàn)象進行展開、討論的。即興伴奏在音樂課程教學中實用、實踐性較強，若想以此技能作為教學的主導，還需要教師在長期的教學實踐中加強學習、練習及應用，通過系統(tǒng)、合理、科學的學習、培訓，進而將其作為歌唱教學的“法寶”應用于日常音樂教學。