□柳冠書 浙江音樂學院音樂教育學院

聲樂不僅凝結(jié)著人演唱音樂的形式，還凝結(jié)著人體發(fā)聲構(gòu)造的科學性，具有研究人如何發(fā)出悅耳聲音、持續(xù)進行發(fā)音、聲音帶著節(jié)奏感、聲音帶著韻律感等意義的特征。而對聲音進行細致劃分，則可以實現(xiàn)低、中、高的分層，不同的聲音高度寓意著人的音域不同，人能夠演唱的聲音也是不同的。從聲樂的唱法來分析，聲樂又有著美聲、民族、通俗等唱法的區(qū)別，在悠久的歷史發(fā)展中被一代又一代的人做出了富有變化的詮釋。其中，男高音在男聲部屬于音樂金字塔的頂端，多出現(xiàn)在戲劇中，代表人物有帕瓦羅蒂、維塔斯等；區(qū)別于男中音洪亮的音色，男低音展現(xiàn)出低沉、渾厚的特點。另外，女高音明亮清晰，女中音飽滿圓潤，女低音深沉穩(wěn)健等都為聲樂的發(fā)展帶來了鮮活的生命力，使得聲樂更具釋放情感、穿透心靈的力量。由此可見，所謂“聲樂”，用通俗的語言來說就是“唱歌”。聲樂是音樂的主要形式之一，體現(xiàn)出音樂也是一種“語言”，而且這種“語言”是能夠跨越文化的距離引起廣泛共鳴的。在日常生活中，我們在欣賞一些外語歌曲的時候，也許因為語言不通而不明白其具體的含義，卻能夠被旋律等元素深深感染，似乎演唱者正在娓娓道來一個纏綿悱惻的故事。這種現(xiàn)象就是音樂作為一種跨文化“語言”的鮮活證明。鑒于這種“語言”來自生活，想要學好聲樂就要從生活的角度去認真感悟各種優(yōu)秀的歌曲。人們在進行聲樂學習的時候，首先要做的就是轉(zhuǎn)變聲樂學習的理念，從內(nèi)心深處認可聲樂，然后在思想的驅(qū)動下認真地了解音樂藝術(shù)，提升自己的音樂文化素養(yǎng)，豐富自己對音樂知識的積累，在溝通交流中深化對音樂的把握，循序漸進地邁入音樂的腹地。

一、轉(zhuǎn)變聲樂學習理念

學習音樂“語言”，首先要實現(xiàn)音樂學習理念的轉(zhuǎn)變，真正從內(nèi)心深處理解聲樂，知道聲樂在現(xiàn)實生活中的存在以及價值，知道聲樂的學習并不是簡單的演唱，還需要從技能、文化等方面進行修養(yǎng)的提高，以便高效地探索聲樂，把握聲樂學習的真諦，知道從哪些方面分析聲樂，領(lǐng)悟聲樂學習的方向和內(nèi)容，然后得到思想上的優(yōu)化和轉(zhuǎn)化。而在以往的大學聲樂學習中，有不少人以為聲樂與其他學科沒有本質(zhì)上的區(qū)別，都要學習掌握大量的理論知識，還要靠重復性很強的實踐練習來鞏固與提升。在這種學習理念的影響下，不少人的學習是非常僵化的，以為只要記住了教師傳授的理論知識而且經(jīng)過了長時間的實踐，就一定能夠獲得很好的學習效果。但從以上論述可以看出，歌曲是帶有強烈的情感的，是語言表達的一種。不明白在這些語言中蘊含怎樣的感情，再多的技巧也找不到用武之地，或者在應(yīng)用的過程中出現(xiàn)偏差。由此，在進行聲樂學習的時候，做到理想上的轉(zhuǎn)變可以獲得事半功倍的效果，不再用抵觸的態(tài)度來面對聲樂，而是主動走進聲樂的場地，對聲樂進行觀察和丈量，收集聲樂的基本信息和主要數(shù)據(jù)，為自己靈活使用聲樂打下堅實基礎(chǔ)。

例如，上文提到不同文明或民族的音樂有不同的特點，反映著不同群體思考問題的方式和情感可能出現(xiàn)的反應(yīng)，能夠給人們帶來不同的音樂體驗，需要人們結(jié)合具體的內(nèi)容、旋律等進行區(qū)別分析。在演唱民族歌曲的時候，應(yīng)該先去探究這個民族的特點，了解這個民族的風俗習慣、生活結(jié)構(gòu)、理想追求等，思考該民族音樂在聲樂方面可能擁有的表現(xiàn)，然后帶著情感上的感悟與理解進行演唱，使得演唱的音色、情感等更加貼合民族歌曲的風格。這時的演唱，則要邊唱邊思考如何運用已經(jīng)掌握的知識技巧。這樣雖然比直接進入歌曲演唱學習的效率低一些，但學習的成果是豐富的，大家可以獲得屬于自己的美好音樂感受。感受音樂的美好，才算是回歸了音樂學習的初衷。

二、認真體會音樂藝術(shù)

音樂相對于其他學習內(nèi)容而言，更加重視心靈的體驗和對藝術(shù)的剖析。這是由于音樂背后蘊含著豐富的情感和技巧，對人們學習音樂來說，是有著巨大的挑戰(zhàn)和機遇的，需要人們端正自己的態(tài)度認真地領(lǐng)悟音樂。倘若人們抱著可有可無的態(tài)度去感受音樂，那么得到的一定是音樂的敷衍，無法走進音樂的世界，找不到音樂打動人心的原因。而人們認真對待音樂，則需要在理解音樂演唱內(nèi)容、技巧、情感之后，繼續(xù)對音樂進行探索，把握音樂中蘊含的豐富內(nèi)涵，了解音樂中滲透的文化品格等，將音樂的欣賞水平提高，實現(xiàn)對音樂的藝術(shù)探索。每個人在學習聲樂的時候，應(yīng)該都被叮囑要認真體會，要盡可能理解創(chuàng)作者的思考和情感。在學習聲樂的過程中，只有自己先理解音樂，理解創(chuàng)作者，才能把音樂中的藝術(shù)思想再傳達給聽眾?，F(xiàn)在，很多人在強調(diào)自己的個性，在演唱前人的歌曲時不能一味地模仿。對于這一點，筆者是認同的，包括聲樂在內(nèi)，音樂藝術(shù)要發(fā)展，就要不停地創(chuàng)新和創(chuàng)造，總是在從前的圈子里打轉(zhuǎn)不行，對自己和音樂藝術(shù)的發(fā)展都是不利的。但是，表達自己的個性也要在把握住音樂藝術(shù)的精神內(nèi)核基礎(chǔ)上進行。

比如，在學習一首意大利美聲歌曲的時候，筆者突發(fā)奇想，覺得是不是能夠在其中融入一些中國民族音樂元素呢？是不是能夠借此來體現(xiàn)出中國音樂的特點以及自己的音樂個性呢？能不能使意大利的美聲音樂得到新的生機和詮釋形式？后來，筆者進行了嘗試，邀請幾名同學來欣賞，并讓其結(jié)合自己的改編提出意見。一開始，大家都覺得這種“創(chuàng)新”很有意思，但經(jīng)過幾次類似的嘗試后，大家漸漸感到厭倦了。經(jīng)過共同的思考與分析，大家一致認為是因為筆者沒有把握住這些音樂的思想，只是在表面的技巧上進行了一些改變，并沒有產(chǎn)生足夠的藝術(shù)吸引力，沒有將音樂的本質(zhì)透露出來，出現(xiàn)了本末倒置的情況。這讓筆者恍然大悟，此后，筆者一直非常認真地去體會音樂藝術(shù)，做到從音樂的本質(zhì)出發(fā)，讓音樂的藝術(shù)特色得到更加實效的展示。

三、提升自身文化修養(yǎng)

學習進行到最后，已經(jīng)不是單純考查知識積累情況、技能應(yīng)用情況，而是邁入了更高層次，即對文化修養(yǎng)的考查。這就要求人們在學習音樂的時候，不能過多地將關(guān)注點放在音樂技巧、形式、內(nèi)容等的分析上，還要有時間和精力去探索音樂背后的文化，得到思想上的教育強化，進而提高自己的整體修養(yǎng)，優(yōu)雅地展示音樂的魅力。在探索音樂文化的時候，可以通過資料搜集、交流溝通等來增加自己的見識，讓自己擁有舉一反三，全面思考的意識和能力。只有文化修養(yǎng)達到一定的水平，才能做到正確領(lǐng)悟聲樂，筑牢聲樂的基礎(chǔ)。由此可見，聲樂的學習成果與學習者自身的文化修養(yǎng)有緊密的聯(lián)系。很多人都看過不少演唱比賽，有的比賽會加入文化素質(zhì)考查的環(huán)節(jié)，有的人覺得這個環(huán)節(jié)似乎沒什么必要，只要歌曲唱得“好聽”就可以了。這種認識顯然是錯誤的，至少也是不全面的。正如上文所說，學習聲樂還要去了解創(chuàng)作者，去理解歌曲的思想內(nèi)核。沒有基本的文化修養(yǎng)，很多時候是不可能理解其內(nèi)核的，因為這完全超出了自己的知識范圍和理解能力，最后變成單一的“炫技”，缺乏真正的情感投入。也許一開始是“好聽”的，但時間一長必然會被聽眾發(fā)現(xiàn)。

比如，在學習通俗唱法的時候，有很多歌曲的歌詞看起來是非常簡單的，好像沒有什么內(nèi)涵，大部分人在聽第一遍的時候就能及時理解歌詞想要表達的含義。比如，《冰糖葫蘆》這首歌，一方面能夠引起聽者廣泛的共鳴，使人深受感動；另一方面根據(jù)聽眾所處地區(qū)的不同，反響也有一定的區(qū)別。這種情況就與文化有著明顯的聯(lián)系。因為冰糖葫蘆在北方地區(qū)更加流行，是很多人美好的童年回憶，是民間風俗文化的一部分，可以說兒童在童年生活中都見到過、吃到過冰糖葫蘆。如果不具備這方面的文化認識，就唱不出這首歌應(yīng)該有的味道，無法讓歌曲成為大眾心中的情感寄托。

四、積極運用輔助資源

時代是不斷發(fā)展的，信息技術(shù)也是動態(tài)變化的。在進行音樂學習的時候，不僅要留心身邊的資源，還要善于運用信息技術(shù)資源，打破空間對自己的桎梏，讓自己對音樂的學習走向更加遼闊的發(fā)展天地。輔助資源的使用，會開闊音樂探索的視野，豐富音樂探索的形式和內(nèi)容，以多層次的思考來檢查音樂學習效果，收獲有關(guān)音樂的大量資源。資源與音樂的融合，使得人們有了了解音樂背景資料，觀察音樂使用場所，領(lǐng)悟音樂表達意境等的意識和途徑，能夠善于將手中的資源轉(zhuǎn)化為學習的利器，去探究音樂的點滴。可以說，在面對輔助資源的時候，大家的態(tài)度應(yīng)該是積極的、開放的、包容的，使音樂在自己的心中落地生根。而隨著時代的發(fā)展，我們現(xiàn)在能夠利用的學習資源與以往相比要豐富得多。比如，除了上課用的教材和教師提供的學習材料以外，互聯(lián)網(wǎng)就是一個獲得聲樂學習資源的良好渠道。當代大學生一般都接觸過互聯(lián)網(wǎng)，比較熟悉互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用方法，一般不存在搜集利用輔助資源的障礙。但問題是，這些資源的質(zhì)量以及運用這些資源的方法，很多時候并不是我們自己所了解的。所以，我們一方面要積極運用這些輔助資源，另一方面也要多辨別、多思考、多探索、多請教，充分挖掘可用資源。比如，筆者曾經(jīng)在某視頻網(wǎng)站上發(fā)現(xiàn)一位“唱功”比較深厚的視頻制作者，經(jīng)常發(fā)布一些自己演唱的作品。當然，因為受眾的原因，他演唱的大多是通俗音樂作品，有很多是流行歌曲。這名視頻制作者有時還會上傳一些教學類作品，告訴大家在演唱某些作品的時候應(yīng)該注意哪些問題。這些內(nèi)容給了筆者很大的啟發(fā)，也成為筆者的輔助學習資源之一，有時，筆者會拿出來與同學討論。但是，筆者同時發(fā)現(xiàn)，部分視頻的講解存在理論上的缺陷，或者適用范圍過窄。這些就應(yīng)該在學習的過程中客觀看待，合理揚棄。

五、做好與同學的溝通交流

與同學進行溝通交流，是較為有效的一種學習手段，能夠在交流的過程中了解其他同學對聲樂的思考，知道其他同學在探索聲樂的過程中得出了怎樣的結(jié)論，提出了哪些值得推廣的經(jīng)驗，然后將其融入自己的發(fā)展進程中。在與同學溝通的時候，不能吝嗇自我想法的表達，要實現(xiàn)資源可持續(xù)共享，積極發(fā)散自己的聲樂思維，得到聲樂提升的機會。在學習聲樂的時光中，經(jīng)?？梢月牭浇處煆娬{(diào)“學生的主體性”，而且在教學中也能夠感覺到教師的確是在這樣的思路下開展教學工作的，經(jīng)常會讓我們自己去認真思考，而不是直接告訴我們最終的答案是什么。一開始,筆者感覺到了很大的自由，學習聲樂雖然也需要付出艱苦的努力，但精神上是愉快的。不過，那時的筆者也產(chǎn)生了一種感覺，即所有的問題都是可以僅通過自己的力量和教師的合理指導來解決的。后來，筆者逐漸發(fā)現(xiàn)這種想法是錯誤的，聲樂學習離不開與同學之間的溝通交流，需要大家團結(jié)起來，彼此合作。

因此，聲樂學習既是一個師生之間相互合作的過程，也是學生彼此合作的過程。而且，要秉持著“人人為我，我為人人”的精神，既要積極地提出需求，也要去努力幫助他人，大家才能共同發(fā)現(xiàn)和解決更多的問題，一起獲得更好的學習成果。

六、不驕不躁，循序漸進

聲樂的學習過程是一個陶冶心情的過程，是一個提升修養(yǎng)的過程，這就意味著聲樂學習要戒驕戒躁，保持穩(wěn)定的情緒狀態(tài)來進行探究，設(shè)置科學的學習步驟循序漸進地把握聲樂的系統(tǒng)學習框架。如果學生在這一過程中急于求成的話，那么就會像大樓的地基一樣，難以牢固，雖然外表看起來沒有什么顯著的差別，但是在使用的時候，就會表現(xiàn)出短板來，影響后續(xù)的學習。學生不驕不躁、循序漸進地學習聲樂，能夠夯實自己的音樂大廈基礎(chǔ)，在嫻熟掌握技能之后靈活地進行應(yīng)用。以上已經(jīng)多次提到，聲樂的學習要經(jīng)過大量重復練習。還有文化素養(yǎng)的提升，也不是一朝一夕之功。

以上種種因素，都決定了大學的聲樂學習，必須穩(wěn)抓穩(wěn)打，循序漸進，戒驕戒躁。如果以為自己以前歌唱技巧突出，取得過不錯的成績，受到過普遍的稱贊，就認為自己在大學的聲樂學習中也會無往不利，肯定會“栽跟頭”。因此，一些基本的，看起來比較“笨”的學習方法，絕對不能輕易放棄。比如，在上課的時候要做好筆記，要盡可能將自己學習時的感覺和感悟用文字記錄下來，給自己未來的學習創(chuàng)造便利條件。練習的時候也一定要認真，要配合好教師的教學工作。

總之，音樂藝術(shù)反映著生活，而學習音樂則要利用起自己對生活的感悟以及生活的智慧。很多道理同時適用于生活與學習，蘊含生活的哲理，生活也是學好聲樂的資源。希望大家都能靜下心來，重新審視自己對聲樂的學習，取得越來越好的學習成果，快樂地徜徉在音樂的海洋之中。