□王 芳 甘肅省秦安縣文化館
秦安小曲為國家級非遺項目,起源于唐代,興盛于明清,距今已有1000多年的歷史。它吸收了民歌的精華,如《割韭菜》等曲牌;也經(jīng)過了官宦、文人的加工,他們見多識廣,欣賞過其他地方的曲藝,所以秦安小曲又有江南韻味、昆腔之美。明代嘉靖時期的翰林、山東巡撫胡纘宗、清代乾隆時期的翰林張位、張位之子翰林張思誠都參與過秦安小曲的創(chuàng)作,極大地提升了秦安小曲的文化品位。在民間藝人與文人的共同參與下,這種曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)的小曲不斷發(fā)展,流傳至今。目前秦安縣形成了以秦安縣文化館秦安小曲研究所為中心,以16家位于鄉(xiāng)鎮(zhèn)的秦安小曲傳習(xí)所為節(jié)點,點、線面相結(jié)合的非遺傳承傳播體系[1]。
《梁山伯與祝英臺》是中國古代四大傳說之一。越劇《梁?!吠ㄟ^電影的呈現(xiàn)而為廣大觀眾所熟知。后來,何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?!烦浞謪⒖己徒梃b了原有的戲曲音樂的曲調(diào),保留精髓,推陳出新,成為獨具東方韻味的一部曲子。
將一部戲曲改編為本是曲藝的劇目本身就有一定的難度。曲藝主要以說唱為主,演奏者、演唱者站立或者端坐,秦安小曲也不例外,也有帶著秧歌舞步進行曲伴舞的,如郭嘉鎮(zhèn)胥堡村一帶流行的小曲社火。另外,省級非遺秦安蠟花舞的伴奏音樂也是秦安小曲。戲曲是一門綜合藝術(shù),靠演員用“唱、念、做、打”和“手、眼、神、法、步”最基本的“四功”“五法”來塑造人物形象,再通過表演來感染觀眾。而觀眾則通過視覺和聽覺來直接感受那“三五人便千軍萬馬,一席地乃萬水千山”的舞臺效果[2]。
甘肅各地流行著“曲子戲”,表演時不拘場合,較為自由,是曲子在演出中的一種延展,是曲藝和戲曲之間的一種過渡形式。傳統(tǒng)的秦安小曲中也有曲子戲,但數(shù)量不多。在《梁?!分?,秦安縣尚未編排過全本的秦安小曲大戲。
要想將一部家喻戶曉的劇目移植改編為本地獨有的劇種,既是挑戰(zhàn)又是機遇。1979——1980年,經(jīng)過秦安縣秦劇團王鵬舉等老師的努力,越劇《梁祝》最終被改編為秦安小曲戲,成功搬上了舞臺。當(dāng)時,主要演員每人都抄寫了一本道白和唱詞,而樂隊則用油印的曲譜。到現(xiàn)在,手抄戲本、曲譜仍保存完好,有錄音、錄像資料,是珍貴的非遺檔案[3]。
本劇初演時的主要演職人員包括,劇本整理:劉國柱,作曲:王鵬舉,演員扮演者:(祝英臺)王芳、曹漪;(梁山伯)王鳳玲、張玉梅。
此劇在當(dāng)年得到了甘肅省文化廳、天水市文化局各級文化主管部門的肯定,其作為國慶三十周年獻禮劇目,參加了天水地區(qū)調(diào)演,在天水市中心廣場的紅旗劇院(已拆)演出時,盛況空前,獲得了廣大觀眾的一致好評和專家的認(rèn)可,還上了《甘肅日報》頭版頭條。甘肅省電視臺、甘肅人民廣播電臺多次錄像錄音,遠(yuǎn)播海內(nèi)外,1985年以后,演出逐漸減少。近年來,由于原有的人員陸續(xù)調(diào)離、退休,該劇已不再演出,急需搶救式記錄、整理,并重新搬上舞臺。
全劇共有18幕,結(jié)構(gòu)緊密。作為移植劇,改編者保留了部分越劇的戲詞,又增添了一些秦腔常用的戲曲詞匯及韻腳;在唱詞中基本上除去了秦安的方言詞匯;念白則采用秦腔的念白。在唱詞中,該劇還采用了駢散結(jié)合、復(fù)沓、比興等多種句式和修辭手法。這樣就使本劇打破了地域局限性,能讓更多的外地觀眾欣賞。
創(chuàng)作者在移植改編的過程中選取了秦安小曲已有的曲牌,唱詞內(nèi)容與音調(diào)恰當(dāng)貼切,使整部戲能夠呈現(xiàn)出秦安的地方特色和秦安小曲的獨特魅力。如第一場祝英臺用的調(diào)式是《馬頭調(diào)》,馬頭調(diào)比較抒情、緩慢,主人翁在慢慢訴說著她的心事。
第三場祝英臺女扮男妝后,幕后一句高亢響亮的,“從此不是籠中鳥”,用的調(diào)式叫《珍珠倒卷簾》。這個調(diào)子比較輕盈、歡快。此刻用這個調(diào)子反映了祝英臺離開閨房,出外求學(xué),脫離牢籠后的歡欣雀躍。
在《樓臺會》一場中,當(dāng)梁山伯興沖沖來到祝英臺家,要與朝思暮想的人相會。祝英臺上場唱道:“聽說山伯來到家下,好姻緣竟成了水月鏡花,無奈何上前去含淚問話?!边@個曲牌為《進蘭方》,此曲調(diào)比較抒情、緩慢,它在高興的情節(jié)可以表達歡快,在憂愁的情節(jié)中可以唱苦音,兩種情節(jié)都能淋漓盡致地表達人物的內(nèi)心世界。接下來的段唱,使用的曲牌叫《混江龍》。這個曲調(diào)一般是表現(xiàn)主人翁在對話或者生氣時吵架的情形,有時候表現(xiàn)比較激昂、熱烈的一種情節(jié)?!傲盒忠慌韵灿瘢闹页羁嘈膬?nèi)藏,欲將實言對他講,只恐愁煞少年郎?!苯酉聛?,祝英臺又唱了一個《瓊竹調(diào)》。《瓊竹調(diào)》和《馬頭調(diào)》有點類似,都比較抒情、緩慢,給人一種娓娓道來的感覺。
秦安小曲的音樂曲調(diào)悠揚婉轉(zhuǎn)、溫和細(xì)雅,含有元曲的音樂元素和風(fēng)格,在表現(xiàn)愛情戲方面有獨特的韻味。主創(chuàng)者遵循地方語言的特點,選取了秦安小曲已有的曲牌,采用了拉伸、緊縮、音色變化、潤腔、歸韻等手法,使整體節(jié)奏連貫、緊湊、回環(huán),結(jié)構(gòu)閉合,既保留了基本調(diào)式和韻味,又跳出了已有的窠臼,從而賦予曲牌新的生命。
《梁祝》的主角有兩位,即梁山伯與祝英臺,其中祝英臺的戲份更多些。在《送別》中,梁山伯的形象是憨厚、木訥的,盡管祝英臺多次暗示,可是他自始至終沒有識破祝英臺是女孩子這個秘密。
本劇表演者對祝英臺人物性格的把握恰到好處,感人至深,令人難忘。中國古代戲曲塑造了許多女子形象,諸如歸漢的蔡文姬、帶枷的玉堂春、驚夢的杜十娘、葬花的林黛玉、掛帥的穆桂英、替父從軍的花木蘭。在文學(xué)作品及民間傳說中,祝英臺是個大家閨秀,她知書達理,忠于愛情,為人稱道;而展現(xiàn)在舞臺上的祝英臺形象栩栩如生,她粉面含春、光彩照人,她的美貌、忠貞、聰慧一次次感染了觀眾。
在第三場女扮男裝的表演中,先是幕后一句高亢嘹亮的“從此不是籠中鳥”,只見演員背身上場后以扇半遮面而亮相,眼睛左右一看,意思是我像少年嗎?這時,觀眾也會意地看到了一位俊秀儒雅的少年書生。接下來唱“展開雙翅沖云霄”時,只見演員一提袍襟跑了個小圓場,手中的扇子上下舞動,眉飛色舞,使觀眾看到和感受到了一個英俊灑脫的少年,在脫離牢籠后,投身大自然懷抱的情不自禁和喜悅之情。
《樓臺會》表現(xiàn)的是祝英臺那柔腸寸斷的復(fù)雜情感,如泣如訴的哀婉唱腔,讓人覺得凄涼、悲痛。梁祝同窗三載,情深意長。臨別時,英臺私下將家中“小九妹”許給山伯,并拜托師母做媒。她想,山伯知情后定會來她家赴約,他們也將永結(jié)同心。然而,回到家后,父親卻強逼她與紈绔子弟馬文才成婚,祝英臺真是萬般無奈。恰恰這時,山伯得到師母告知后萬分喜悅,興沖沖來到了英臺家相會。這時,祝英臺上場,一身淡雅女裝打扮,唱道:“聽說山伯來到家下,好姻緣竟成了水月鏡花,無奈何上前去含淚問話?!贝藭r此刻,日夜思念的心上人來赴約,祝英臺將如何面對?真是想見又怕見啊!京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生說:“戲劇身段是造型化,是經(jīng)過藝術(shù)家提煉,再經(jīng)過美學(xué)家過濾而創(chuàng)造出來的。”這時,只見演員用似乎是散架的身段、沉重的腳步、下拖的水袖、欲進又退的行動、凄楚繾綣的面部表情,來刻畫滿腹愁思的祝英臺的形象。隨著劇情漸入高潮,矛盾明朗化,演員表演更加張弛自如,恰到好處地表現(xiàn)了此時此刻的人物性格。
就《樓臺會》這場戲開始的劇情而言,女方清醒,明知自己已許配他人;而男方則不知實情,還一腔熱情,滿心歡喜。正是這樣一明一暗的戲劇沖突才造就了全場的吸引力與推動力。這時,女方則早知將勞燕分飛、一離永別。她此刻既與梁兄難以割舍,然而,面對殘酷的現(xiàn)實,又無能為力。她雖然內(nèi)心傷痛,明知此事說破對梁兄是晴天霹靂,而又不得不說,這種矛盾重重的心理,使她欲罷不能,欲說不忍。她唱道:“梁兄一旁喜欲狂,哪知我愁苦心內(nèi)藏,欲將實言對他講,只恐愁煞少年郎?!眱号樯?,萬般無奈之下,英臺只能表白心跡,唱道:“請兄原諒休見罪,保重身體莫傷悲,小妹我心如鐵石情不背,夢魂之中也相隨?!?/p>
當(dāng)一對淚人互訴衷腸,絕望地表明心跡后,山伯悲傷離去。這時,英臺的父親叫丫鬟替小姐更衣,英臺仿佛如夢初醒。當(dāng)聽到父親再次催促女兒趕快梳妝,馬家花轎將到時,只見演員沒有說話,只用了一個水袖動作,將水袖拋出,隨后雙手又將水袖纏繞回來,再猛地打出去,打向她的父親,轉(zhuǎn)身離去。這一拋、一繞、一打、一轉(zhuǎn),詮釋了一個弱女子對封建禮教的控訴與反抗。
魯迅先生說過:“悲劇是把人間最美好的東西撕破了給人看?!敝挥羞@樣,才能更進一步渲染悲涼的氣氛,同時,也與結(jié)尾化蝶相得益彰,升華了主題。本文從移植改編、唱詞、曲牌、人物塑造等多個方面剖析、總結(jié)了秦安小曲戲《梁?!返乃囆g(shù)特點。筆者相信,秦安小曲這一在久遠(yuǎn)文明和豐厚文化積淀下形成的民間藝術(shù)將會一代代傳承下去,在教化民眾、構(gòu)建和諧社會方面發(fā)揮越來越重要的作用。