布阿加爾·阿不力米提

（新疆巴州歌舞團，新疆 庫爾勒 841000）

在舞蹈演員的訓(xùn)練中，首要的是最為重要的基礎(chǔ)技能和形體訓(xùn)練。在基本掌握了舞蹈基本的技能之后，著重于提高舞者的藝術(shù)角色形成能力是循序漸進的。否則，如果一個舞蹈作品只是表面上的舞蹈動作或是舞蹈炫技，則該舞蹈表演將缺乏活力和靈魂，并且無法與觀眾產(chǎn)生共鳴。學(xué)習(xí)舞蹈劇目是演員培養(yǎng)其塑造藝術(shù)形象能力的最佳途徑。當然，舞蹈演員應(yīng)該積極尋求其他方法來提高塑造形象的能力。

一、舞蹈演員在舞劇表演中的形象塑造的重要性分析

（一）升華舞劇的整體性

舞者在舞蹈表演中塑造形象時，可以增強舞劇的完整性?？梢詮膬蓚€方面來具體體現(xiàn)：首先，舞蹈劇是個詩篇。舞者從肢體動作上展示舞劇深層次的內(nèi)涵。舞者在舞劇中表演時，他們需要相互合作以增加舞劇的完整性。在舞劇中，當存在舞者沒有融入舞劇中的問題時，難以吸引觀眾對的興趣點，這大大降低了舞劇的質(zhì)量。其次，為了形象塑造，舞者需要反復(fù)揣測所扮演角色的心理，將自己置于舞劇的背景之中，以使舞劇完整性得到進一步的提升[1]。

（二）充分展示人物心理

在舞蹈表演中，形象塑造可以幫助舞者展現(xiàn)其扮演角色的心理。首先，因為舞者只有在舞蹈表演中充分理解角色的心理，并且當他們完全接受并理解作品中的角色時，他們才能使舞蹈表演生動鮮活。其次，舞者通過長期學(xué)習(xí)，不僅學(xué)習(xí)了舞蹈技巧，而且還學(xué)習(xí)了舞蹈歷史和理論知識，因此在分析舞蹈表演的深層次內(nèi)涵時，應(yīng)該利用自己的文化素養(yǎng)，對作品內(nèi)容進行系統(tǒng)性的分析，以充分展示人物的心理活動。

二、舞蹈表演的主要特點

舞蹈表演中，通過視覺和聽覺的融合，由人體的形態(tài)和觀眾之間展開交流對話，將內(nèi)在思想傳遞給觀眾，從而引起共鳴。舞蹈表演的主要特點可以分為以下幾個方面。首先，舞蹈表演應(yīng)富有情感。因此，演員本人要充分利用自己的情感并進行舞蹈表演。只有將情感和舞蹈結(jié)合起來才能讓舞蹈作品看起來更具形式，并且貼近生活，將舞蹈中所包含的美感可以更加真實地傳達給觀眾。其次，舞蹈表演必須生動形象，舞蹈表演的核心是通過充分利用肢體語言來表現(xiàn)形象，因此在表演前需要準確掌握舞蹈的形象和內(nèi)涵。在此基礎(chǔ)上，飽含深情，彰顯舞蹈的形與神[2]。最后，舞蹈表演需要有亮點，引起人們的注意。舞蹈表演主要利用高技巧的肢體動作來吸引觀眾的注意力和興趣，從而營造一種有效的氛圍。

三、舞蹈演員在舞蹈表演中的形象塑造路徑

（一）深入分析對自身扮演角色思想

充分認識舞蹈演員的所要扮演的角色內(nèi)涵在舞蹈表演的形象塑造效果中起著決定性的作用。重要的是要充分了解舞者的角色特征，并能夠準確地表現(xiàn)角色的思想以及角色前后行為的因果關(guān)系。以便更好的完成形象塑造。如果缺乏對角色的正確理解和認知，舞者就無法營造一種角色認同感，也無法充分展現(xiàn)角色的特征，從而影響觀眾的觀看體驗。就拿《井岡、井岡》這部舞蹈作品而言，這作品的主要內(nèi)容是講述井岡山會師以及送郎參加紅軍等。為了更好地完成舞蹈表演時的形象形成，舞者應(yīng)該深刻理解和理解紅軍在井岡山的發(fā)展歷史，深入閱讀相關(guān)資料，并致力于把握角色的感受。對角色情感有更深入的了解。同時，在學(xué)習(xí)劇本的過程中，演員還要通過欣賞與井岡山有關(guān)的其他作品來拓寬視野，以便自己更好地理解其角色特征并準確地掌握該角色的情感細節(jié)。之后，在跳舞過程中，充分表達人物的內(nèi)心，使觀眾能夠產(chǎn)生身臨其境之感，進一步增強舞蹈之美，為觀眾提供更豐富的視覺體驗的同時，獲得精神與心靈上的震撼與沖擊。

（二）舞蹈演員增強自身的身體素質(zhì)

舞蹈藝術(shù)的發(fā)展對舞者的耐力提出了更高的要求。演員的身體素質(zhì)是改善舞蹈表演的關(guān)鍵因素。具體的舞蹈表演中有許多高難度的動作，為此，舞者必須具有一定的體能素質(zhì)，例如身體的柔韌性，反應(yīng)性和表演的力度掌控。尤其是在舞蹈中進行翻滾和旋轉(zhuǎn)動作時，要求舞者有較高的身體素質(zhì)，然后將表演的強度控制在最佳范圍內(nèi)，成功地完成表演并獲得觀眾的認可和好評。另外，舞者需要注意提高自己的文化素養(yǎng)，不僅需要對舞蹈動作的簡單理解和基本知識，還需要注意舞蹈作品的內(nèi)涵，以不斷提高舞者在舞蹈表演中塑造形象的能力。可以看出，舞者需要在增強專業(yè)知識的前提下重視肢體動作，并通過有效地融合舞蹈、音樂和藝術(shù)美感來不斷提高舞臺表演水平。

（三）增強團隊意識

在大多數(shù)情況下，舞蹈表演不僅需要舞者之間的合作，還需要舞者之間的高度配合?；瘖y師、服裝師、編劇、導(dǎo)演和舞者在內(nèi)的每個人，都需要共同討論一個好的計劃，并確立一個共同的前進目標，以便最終可以完美的完成作品的表演。在表演過程中，集體舞是表達的一個主要形式，為了達到最終的和諧統(tǒng)一，每個演員必須在早期階段進行連續(xù)的動作設(shè)計、動作變更、相互磨合、共同練習(xí)，讓每個演員都能夠較好地融入其中，以確保最終作品的完整性和美觀性[3]。因此，演員應(yīng)該始終樹立良好的團隊合作意識，榮辱與共，互相監(jiān)督和學(xué)習(xí)，增加成員之間的默契度和感情，相互鼓勵，相互學(xué)習(xí)，不斷提高各自的舞蹈技巧，以便在表演中取得最佳效果。

四、小結(jié)

綜上所述，舞蹈作為當代藝術(shù)的主要形式，不僅可以加強人們在生活中的趣味，其較高的觀賞性還可以激發(fā)人們的共鳴，逐步樹立良好的審美觀念，對人們的生活以及成長具有積極的作用。因此，為了使舞蹈更優(yōu)美，表演者需要不斷加強生活經(jīng)驗的積累，深入分析人物形象，逐步提高動作的靈活度，樹立高度的團隊合作意識，塑造出更好的形象，提高舞臺效果，為人們呈現(xiàn)更出彩的舞蹈表演。