□崔寒石 華東交通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

中國(guó)繪畫(huà)在表現(xiàn)山水、人物、花鳥(niǎo)中既有寫(xiě)意傳神的一面，又有刻畫(huà)細(xì)膩、惟妙惟肖的一面。歷朝歷代很多名師大家非常注重戶外寫(xiě)生，如今寫(xiě)生被認(rèn)為是繪畫(huà)創(chuàng)作的基礎(chǔ)方法，是每個(gè)學(xué)習(xí)繪畫(huà)者的必修課程。中國(guó)畫(huà)發(fā)展延續(xù)至今[1]，一直都重視從生活中尋找靈感、尋找藝術(shù)，畫(huà)家的作品除了表達(dá)畫(huà)中的主題，還有對(duì)生活的見(jiàn)解和對(duì)情感的宣泄。中國(guó)畫(huà)不似西方古典油畫(huà)強(qiáng)調(diào)以寫(xiě)實(shí)的手法表達(dá)繪畫(huà)對(duì)象，通常只是簡(jiǎn)單地勾勒或潑墨渲染，寥寥數(shù)筆卻能傳達(dá)整幅作品蘊(yùn)含的理念和內(nèi)涵。但是，這樣的繪畫(huà)能力不是俯仰之間就能獲得的，而是在長(zhǎng)期的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)積累和對(duì)自然的觀察與體驗(yàn)中總結(jié)的，所以，寫(xiě)生對(duì)中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)有著舉足輕重的作用。在信息化時(shí)代，電子產(chǎn)品給人們帶來(lái)很大便利，人們?cè)诶L畫(huà)時(shí)不再依靠傳統(tǒng)的寫(xiě)生方式，人們可以通過(guò)照片等取得繪畫(huà)的題材，這導(dǎo)致寫(xiě)生失去了藝術(shù)的本味。

一、寫(xiě)生在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中的意義

在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中，寫(xiě)生是一種獲取素材的重要方式，也是一種高效的藝術(shù)創(chuàng)作形式。中國(guó)畫(huà)與西方油畫(huà)、雕刻等藝術(shù)形式有所不同，畫(huà)家在寫(xiě)生時(shí)不僅要關(guān)注對(duì)象的客觀形態(tài)，還要重視意境的表達(dá)，通過(guò)創(chuàng)造意象化的藝術(shù)形象，提升視覺(jué)美感在藝術(shù)中的表現(xiàn)力。寫(xiě)生在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中是一種常見(jiàn)的教學(xué)形式，對(duì)教師的指導(dǎo)能力和學(xué)生的領(lǐng)悟能力的要求都比較高。一方面，教師在面授學(xué)生的過(guò)程中要講解寫(xiě)生的基本理論知識(shí)，以及將自然對(duì)象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品的繪畫(huà)方法；另一方面，學(xué)生在寫(xiě)生中要有較強(qiáng)的思考能力和創(chuàng)新能力，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步升華，將具象的繪畫(huà)對(duì)象轉(zhuǎn)化為意象的畫(huà)面表現(xiàn)。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)課堂和藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中，寫(xiě)生長(zhǎng)期占據(jù)著重要地位，對(duì)教學(xué)和繪畫(huà)都發(fā)揮著很重要的作用[2]。寫(xiě)生可以在一定程度上體現(xiàn)繪畫(huà)創(chuàng)作的精神含意。在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中加入寫(xiě)生課程，既能夠拉近學(xué)生與自然的距離，又有利于學(xué)生對(duì)繪畫(huà)思想和意境的創(chuàng)造，給作品注入靈魂，從而提升繪畫(huà)能力。在今天的繪畫(huà)教育中，不管學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)還是學(xué)習(xí)西方油畫(huà)、素描等，寫(xiě)生對(duì)學(xué)生繪畫(huà)技巧的提高和對(duì)作品的感悟都有非常重要的作用。因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作不僅需要繪畫(huà)者有深厚的歷史文化、藝術(shù)素養(yǎng)、文化底蘊(yùn)，還需要繪畫(huà)者對(duì)描繪對(duì)象進(jìn)行深入研究。歷代畫(huà)家孜孜不倦地探索中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的內(nèi)涵和文化，就是為了達(dá)到藝術(shù)與實(shí)踐的融合境界。

二、寫(xiě)生在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中的重要性

（一）有利于提高繪畫(huà)能力，增強(qiáng)學(xué)生的創(chuàng)作意識(shí)

在中國(guó)畫(huà)教學(xué)的初始階段，教師會(huì)要求學(xué)生從臨摹開(kāi)始學(xué)習(xí)繪畫(huà)。臨摹不僅是對(duì)別人的作品及技法的學(xué)習(xí)，還有畫(huà)者對(duì)作品的深入理解和思考。千人千面，不同學(xué)生對(duì)藝術(shù)的領(lǐng)悟力是不一樣的，臨摹出的作品自然也各不相同，各有所長(zhǎng)[3]。臨摹可以幫助學(xué)生在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)繪畫(huà)技巧和知識(shí)的同時(shí)，深刻了解中國(guó)畫(huà)的高超技巧和深厚含蘊(yùn)，提高繪畫(huà)學(xué)習(xí)興趣和繪畫(huà)能力。寫(xiě)生是臨摹的后續(xù)訓(xùn)練課程，是對(duì)自然或具體物象的描摹。在寫(xiě)生的前期準(zhǔn)備環(huán)節(jié)，學(xué)生要進(jìn)行一系列構(gòu)思，如描繪對(duì)象所處的環(huán)境，整體畫(huà)面構(gòu)圖、色彩、情感的渲染以及想要達(dá)到的目的。只有前期的準(zhǔn)備工作做好了，寫(xiě)生作品才能體現(xiàn)學(xué)生獨(dú)有的觀察力和感受力[4]，從而更好地培養(yǎng)學(xué)生對(duì)自然景觀和客觀對(duì)象的整體把握和理解能力。如此，寫(xiě)生才能成為提高學(xué)生繪畫(huà)水平和創(chuàng)作能力的前提條件。

寫(xiě)生不是對(duì)自然事物或景象的隨意堆砌和毫無(wú)情感的照搬，而是在經(jīng)過(guò)思考、探討后的有序構(gòu)建，從而實(shí)現(xiàn)繪畫(huà)能力的提高。戶外寫(xiě)生有利于提高學(xué)生的繪畫(huà)技巧，面對(duì)五花八門(mén)的對(duì)象時(shí)，學(xué)生應(yīng)徹底、直觀地了解對(duì)象、描繪對(duì)象，再現(xiàn)乃至重組對(duì)象。此外，寫(xiě)生為學(xué)生繪畫(huà)創(chuàng)造提供了豐富的素材來(lái)源，提高了繪畫(huà)作品的整體表現(xiàn)力。在寫(xiě)生中，學(xué)生可以和景物直觀對(duì)話，逐漸從中獲得與自然萬(wàn)物交流的通道。這樣的教學(xué)方式是有靈魂的，是活的，教師對(duì)這種教學(xué)方式的合理運(yùn)用以及學(xué)生對(duì)寫(xiě)生技法的掌握直接影響著寫(xiě)生作品的整體質(zhì)量。

（二）有利于吸收傳統(tǒng)技法，提煉現(xiàn)代元素符號(hào)

中國(guó)畫(huà)是藝術(shù)家對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)和樂(lè)趣的長(zhǎng)期積累和沉淀，形成了一套較為成熟的繪畫(huà)技法，讓后來(lái)者在臨摹和學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)時(shí)效率更高、掌握更快。人物肖像或人物題材作品的各種表現(xiàn)技法、山水畫(huà)的皴擦點(diǎn)染，以及花鳥(niǎo)畫(huà)的勾勒潑墨，都是前人不斷總結(jié)經(jīng)驗(yàn)后為后人留下的藝術(shù)財(cái)富。后人在學(xué)習(xí)前人經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上吸收傳統(tǒng)技法，體會(huì)前人獨(dú)具匠心的理論經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)真學(xué)習(xí)并發(fā)揚(yáng)多種藝術(shù)形式，探索自然的美。在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中，寫(xiě)生有利于學(xué)生對(duì)生活進(jìn)行更加深入的了解和體會(huì)，能幫助學(xué)生將傳統(tǒng)技巧與現(xiàn)代繪畫(huà)技法融合、碰撞，在碰撞中產(chǎn)生靈感[5]。在中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)教學(xué)中，我們很容易發(fā)現(xiàn)，一些學(xué)生盡管有著較高的線條功夫和濃厚的文化底蘊(yùn)，但因?yàn)樵诶L畫(huà)時(shí)只關(guān)注繪畫(huà)技法的應(yīng)用，沒(méi)有從生活中汲取養(yǎng)分，使得作品表現(xiàn)為各種元素的隨意堆砌，畫(huà)面空洞，沒(méi)有感染力。

繪畫(huà)作品要蘊(yùn)含藝術(shù)的個(gè)性和時(shí)代的風(fēng)格。學(xué)生在繪畫(huà)過(guò)程中要掌握藝術(shù)的個(gè)性，培養(yǎng)對(duì)生活的認(rèn)知和審美，并用繪畫(huà)語(yǔ)言體現(xiàn)出來(lái)。而創(chuàng)新獨(dú)特的繪畫(huà)語(yǔ)言符號(hào)是學(xué)生在寫(xiě)生過(guò)程中不斷總結(jié)和提煉的。所以，繪畫(huà)作品的語(yǔ)言符號(hào)是學(xué)生作品特色的體現(xiàn)。學(xué)生通過(guò)寫(xiě)生實(shí)現(xiàn)對(duì)生活和自然的探索和感悟，鍛煉將具體物象轉(zhuǎn)化為圖像語(yǔ)言的能力[6]。

（三）有利于心靈與自然緊密相連

繪畫(huà)作品中的意境通常是作品中情景交融的再現(xiàn)，是寓情于景、虛實(shí)結(jié)合、活躍的韻味和無(wú)限的美好空間及由此產(chǎn)生和拓展的視覺(jué)審美空間。意境即意念和境界，是形神結(jié)合、天人合一，也是對(duì)客觀事物的真實(shí)再現(xiàn)和主觀情感的充分表達(dá)。真實(shí)和虛幻的有機(jī)結(jié)合就是所謂的意境美。在寫(xiě)生過(guò)程中，學(xué)生應(yīng)注重主觀能動(dòng)性的發(fā)揮，突出表達(dá)個(gè)人主觀情懷，使作品有強(qiáng)烈的感染力和說(shuō)服力。

寫(xiě)生是為了教會(huì)學(xué)生將寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合。寫(xiě)意是為了寄托情感，它既是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格的代表，又能傳達(dá)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)觀念。學(xué)生看到的事物通常不僅是對(duì)社會(huì)客觀現(xiàn)實(shí)的反映，還有學(xué)生經(jīng)過(guò)主觀思想的提煉和強(qiáng)化，融入了自己情感和思想的全部形象?？偠灾瑢?xiě)生就是對(duì)日常生活中所有東西的描繪，并與心靈相聯(lián)系，是學(xué)生從情感思想出發(fā)充分感受世界的基礎(chǔ)。心靈與自然的緊密結(jié)合不但強(qiáng)調(diào)了對(duì)客觀世界的刻畫(huà)和對(duì)主觀情感的揣摩，更為重要的是能讓學(xué)生將這種刻畫(huà)和揣摩推向更高的精神境界。繪畫(huà)不僅要求超高的技術(shù)，還要有精神追求。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的特色決定了中國(guó)畫(huà)的形與神是相互聯(lián)系的，形是指具體的對(duì)象，意在表現(xiàn)；神是指繪畫(huà)的感情色彩，意在體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)講究天人合一，遵循自然，再現(xiàn)自然的特點(diǎn)和審美品位，具有深厚的自然主義精神和人文精神。繪畫(huà)中的天人合一是將情感與自然相結(jié)合，將理想寄托自然，寄情山水之間。寫(xiě)生是學(xué)生與自然近距離接觸的寶貴機(jī)會(huì)，對(duì)中國(guó)畫(huà)教學(xué)具有重要的意義，其將課堂延伸到戶外，將學(xué)生的思維發(fā)散到自然。

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在開(kāi)展中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生創(chuàng)作的過(guò)程中，學(xué)生要深刻了解中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的藝術(shù)特點(diǎn)，充分挖掘中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)內(nèi)涵，通過(guò)寫(xiě)生這種藝術(shù)表現(xiàn)方式實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)效果的極大提升。隨著現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生技巧得到了快速發(fā)展，并與其他繪畫(huà)表現(xiàn)形式有機(jī)融合，既豐富了中國(guó)畫(huà)的內(nèi)涵，又提升了中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生創(chuàng)作的影響力。教師在教學(xué)中要遵循中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生的基本規(guī)律，挖掘其中的技巧形式與精神內(nèi)涵，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生美學(xué)的有效傳播，指導(dǎo)學(xué)生繪畫(huà)技巧的發(fā)展，促使學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)進(jìn)行深入的思考，產(chǎn)生發(fā)自內(nèi)心的熱愛(ài)，從而實(shí)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)寫(xiě)生這一繪畫(huà)形式的傳承與發(fā)展。