戴旦旦/趙靚

一、民族唱法概述

中國民族聲樂的文化內涵，從春秋戰(zhàn)國可追溯到清末時期，歷經多年的傳承、結合與修飾，蛻變成和別國演唱方式不同的民族唱法。迄今為止，我國民族聲樂可從兩方面入手：站在廣義角度考慮，涵蓋民間民歌、戲曲唱法和曲藝說唱等，具備民族化特色的表演藝術[1]。站在狹義角度考慮，承襲了傳統(tǒng)演唱藝術精髓，汲取外國新穎的發(fā)聲技巧從而融入至新民族唱法中。

（一）傳統(tǒng)民族唱法

民間民歌：特指未接受過正規(guī)聲音培訓的民間歌手和藝人，結合本地特色即興創(chuàng)作，以此廣為流傳的民歌作品。我國是一個多民族國家，各個民族都有著自己民族的語言特色，所展現(xiàn)出的韻味也不同。對于風格迥異的民歌或曲目，可有條理的分成南方和北方兩類；北方曲目聲調洪亮、豪邁、高昂，南方曲目聲調悠揚、清脆、喜悅，其演唱方式可分為三類：號子、山歌和小調。民族唱法流傳已久的前提是民間民歌，同樣是培育民族歌唱的搖籃。

（二）新民族唱法

詮釋新民族唱法的詞匯有很多種，整體上來說可分為兩種：其一，基于傳統(tǒng)民族唱法的前提下，利用西洋唱法新穎的發(fā)聲形式與聲音思路，從根本上加強表演者的歌唱水平。其二，將中國民族語言咬字特色融入至西洋唱法中，展現(xiàn)區(qū)域文化風韻，提高審美水平，將欣賞與習慣融為一體，從而衍生成演唱藝術格局[2]。

二、歌唱語言特質

歌曲和語言相輔相成，相互影響，借助動人的旋律和優(yōu)美的聲音把賦予感情的唱詞抒發(fā)出來。歌曲是另一種語言的表達，把語言美化，不管是人物、景觀、事件還是抒懷，都可用歌聲理來刻畫。突出歌唱語言精準性，使歌曲變得極具感染。相關學者認為，不管是歌劇或是歌曲，不管是外國作品或是中國作品，韻味非常關鍵，要有身臨其境的感覺。為此，為了提升歌唱語言精準度，應對語言加以規(guī)范。

（一）規(guī)范語言

歌唱語言融入了旋律、語言兩種文采，組成語言的基礎單位是文字，出聲在民族聲樂中泛指字頭聲母的發(fā)音，最初把聲母發(fā)音位置劃分成幾類，包括唇部發(fā)音、舌尖前音、牙齒發(fā)音、喉部發(fā)音、舌音。聲母代表字音的學習，是字音的開端，咬字如何，對字音清澈度有很大影響。所以，需符合下列幾點要求：第一，明確聲母發(fā)音位置，需往前一步。第二，聲母發(fā)聲時要迅速，簡短干脆。第三，拿捏好出聲力度，合理把控，子音重復發(fā)聲會略顯死板[3]。

引腹泛指韻母發(fā)音的著重點，開、齊、合、撮四種形態(tài)的定義是以韻母發(fā)音著重點與口型轉換為依據(jù)，亦可稱之為“四呼”。全面深入的把控四呼韻母發(fā)音的著重點，便能順暢的組織好吐字行腔，越發(fā)精煉的整理聲樂作品，彰顯其神韻和特質，突出個性。該如何實現(xiàn)，需做到下列幾點[4]：1、均勻條理氣息，結合字腹聲音、音調和時值標準，合理使用橫膈膜，把吸取的氣息有條不紊的呼出，進而唱好字腹；2、慢慢張開喉嚨，倘若喉嚨張開困難，便會導致聲音不穩(wěn)，韻母發(fā)音不規(guī)律；3、快速調整口腔形狀。其空間不但預示著字音準確性，還對字音音響整體加以判斷。

歸韻泛指字尾收音，預示著韻母收音，同樣代表著字音的歸宿。在中國歷史上歸韻指的是“十三轍”，結合現(xiàn)代漢語發(fā)音收尾進行劃分可分成無韻尾、有韻尾；一則是對沒有字尾字音的進行收尾，例如一七轍、梭波轍、發(fā)花轍這些都屬于無韻尾。諸如此類的收音在行腔期間，不管發(fā)生任何改變，最后依舊沿用漸弱聲音來收尾，不然就會走音。二則對有韻尾的進行收音，主要涉及韻母尾字音收尾與聲母尾字音收尾，例如遙條轍、懷來轍、由求轍、灰堆轍這些都屬于韻母字尾。從相對嘹亮的引腹韻母轉換為偏弱的字尾韻母，隨后完成收音，對聲母尾字音進行收尾[5]。最常見的聲母作字尾有：中東轍、人辰轍、言前轍、江陽轍。如何提升字的收音質量，關鍵是要看聲腔，結合課堂實踐，只有字體端正才可聲通，字正腔圓；字收音效率的好壞，對字意和感情的抒發(fā)是極其重要的，字尾收的不可過重，以靈巧自若為主，正好到了最合適的地步，氣息平穩(wěn)作為支撐點，維持較高部位，清楚的輸送每個字。

出聲、引腹、歸韻三者的關系極為密切，各自有各自的優(yōu)勢，同時存在一定的銜接性。只有確保發(fā)音清楚、高亢，引腹透亮精準婉轉，歸韻快速干脆，才可讓每一個字音實現(xiàn)剛度和柔度恰到好處，跌宕起伏，字準確，唱腔圓熟，繪聲繪色[5]。

（二）字和字的承接

喜歡聲樂與鉆研聲樂的人要特別重視曲目中字和字的連接與調換，突出音色的一致性，高部位調字，是需要不斷學習的課程。字就和小船一樣，字就和大海一樣，依附水流鞭策小船，字則一直依靠在氣上，極具代表性的就是嘆氣式咬字。在調換字音之前，需將喉嚨緩慢張開并在高位置下實施，喉嚨一旦張開就好似一條寬闊的馬路，字則是穿梭在馬路中央的車輛，均產生在管道內。不管如何調換字音，都要維持其順暢性，完整的調換每個字，給觀眾帶來完美的藝術聽覺。

在收聽其他歌手演唱時，會覺得沒有感情和韻味，感動不了聽眾，其根源是語言與功力欠缺，太過注重歌唱方法，忽略語言培訓，不了解依字行腔、字正腔圓的含義。如何練習才可讓歌聲更加優(yōu)美動人，需做到以下幾點：第一，徹底張開喉嚨，使聲音通道時刻處于順暢狀態(tài)，每個字均能在管道內實現(xiàn)。第二，閱讀歌詞，像讀詩一般，伴隨著歌唱旋律，聲音就好似動人的故事，畫面感十足。

（三）字頭咬字尾

基于字和字的承接培訓下?？偨Y出在鉆研聲樂與舞臺實踐中感悟字頭咬字尾的思想，極為實用。如果字頭前未出現(xiàn)字尾，歌唱字頭時調整氣息，引出字頭，提前做好準備工作。

字頭咬字尾是將字與字融入到一起，突出氣息的順暢性，旋律更加有敘述特點，鮮明有活力[6]。以歌曲《曙色》為開頭，它是《復興之路》中的一個章節(jié)，是一個大型音樂舞蹈史詩作品，內容充分展現(xiàn)了國人的赤膽忠心、不負眾望、堅貞不屈、堅韌不拔的精神，成為黑暗中國走向光明的燈塔。歌詞每一句都詮釋了廣大群眾的渴望和憤怒情緒，因此在唱詞方面要格外謹慎，滿足目前情境與前方鋪墊的音樂情懷和責任感。由此及彼，唱到第二個年字時，咬住年字尾，演唱花開花落。在唱到“一年年花開花落”時，眼前便會浮現(xiàn)歷史畫面，感受當時的悲慘與沉痛，緬懷過去，永不忘記。

當然并未全部歌曲都能用字頭咬字尾。對于高亢、奮進的曲目而言，就不太適用。在演唱歌曲《爸爸的媽媽》副歌部分時，倘若是字頭咬字尾手法，便會使人物形象模糊，歌唱情境毫無美感。在處理《曾經當過兵》這首歌曲時，如果運用此類手法，就會讓人聽起來不舒服。所以，字頭咬字尾常常應用于抒發(fā)情懷、敘事類曲目中，其主要作用是服務歌曲，點綴和修飾。

三、歌唱語言和民族唱法的實踐分析

歌唱語言同生活語言存在明顯的差異性，多數(shù)人認為在唱歌咬字時則與說話一樣，這是錯誤的，假若碰到共鳴、音值、音調問題通過說話是難以處理的，如何唱好歌，并非三言兩語可以論述清楚，要處理好咬字、情感、音調、氣息之間的聯(lián)系。一些聲樂教育專家與喜歡聲樂的人對其缺乏重視，在部分教學和實踐中對歌唱語言培訓較為看重，以下是一些經驗分享[7]。

（一）合理應用歌唱語言和氣息

喜歡唱歌的人，首先要做的就是調節(jié)氣息，在歌唱過程中，要時刻謹記“七分氣三分唱”理念，知曉氣息的價值。氣正聲通是每一位演唱者需具備的技能，唱歌與氣息一脈相連，歌唱是靠氣息來支撐的。歌唱語言的支撐體系是氣息，以氣息軌道作為承接依據(jù)，字代表船，氣息代表水，氣息不僅可以承接水，還可限制字的強度與時值長度，合理應用氣息是唱好歌咬好字的前提。

眾所周知，氣息調節(jié)不合理，便會產生氣息較淺不穩(wěn)或急促泄氣的情況，這時只需將歌曲擱置一段時間，嘗試大聲閱讀，感受和貫通說話或朗誦時的呼吸近況，隨后投入到歌曲表演環(huán)節(jié)。一些人不同意枯燥的練習氣息，促使字與氣不可完好的融合，有的人提倡加字一同練習效果更好，例如在訓練腹肌膨脹時，要想展現(xiàn)收縮和彈跳力，則需用“嗨”作嘆氣法進行練習，就好比是打噴嚏、咳嗽、打嗝，選擇最適合的腹式呼吸。腹式呼吸是調節(jié)歌唱氣息的最佳手段，歌唱時會感受到氣息深吸，胸肌才可松弛，顯現(xiàn)胸腔共鳴的滲入性；頸部肌肉得到疏松，喉結處于平穩(wěn)狀態(tài)，下巴輕松，嘴巴緩緩張開；面部肌肉得到松懈，聲音部位逐漸提升。

在練習發(fā)聲時，會時不時碰到破音現(xiàn)象，很多人會覺得是咬字與氣息不協(xié)調所導致的[8]。氣息不順暢，很難產生完整的字，極有可能是呼吸對峙引發(fā)的。破音的引發(fā)實則是聲帶的一種自我修復，完成處理破音問題，可參考下列幾點：1、借助自然呼吸進行說唱，維持字正腔圓；2、使呼吸肌肉得到放松，提高氣息通暢性，就好比是打哈欠；3、保持積極的狀態(tài)，神態(tài)自若，不要著急練習高音；4、用一件壞的事物來對抗另一件壞事情，在破音中探索真假融合。

（二）歌唱語言和音色的聯(lián)系

咬字吐詞要求精準清楚，順暢舒緩的音調融合是歌唱語言和音色的最佳情境，演唱者需在培訓與鉆研中了解和掌握二者存在必然關系與束縛條件。隨著民族聲樂的推廣與傳承，從上世紀中旬對字的要求極高，年代不同所具備的音色也不同，預示著民族聲樂的延續(xù)及民族特征。音色不同所展現(xiàn)的人物性格也多有不同，例如男中音，音色上較為雄厚、扎實，通常展現(xiàn)的人物為反派、老年人；女中音，以老年、反派婦女為主；抒情男高音，其音色干凈柔美，婉轉溫柔，多以青少年為主；對于戲曲演員來講，在區(qū)分時可結合性別、年齡、身份，例如京劇有四個行當，分別是生、旦、凈、丑，所演繹的人物角色不同，形成的音調和聲部也不同[9]。

在學習過程中一定要確認發(fā)聲部位，明確位置才可有條理、有方法的加以練習，以免進入誤區(qū)。在鉆研聲樂時，多數(shù)人在演唱時聲線較粗，音色較重，也有人對此不認可，以著名歌唱家李谷一老師為例，她的聲音很洪亮纖細，這就說明演唱聲色不能過于老化。相較于男生聲帶結構而言，女生的相對薄一些，對此音色比較柔和，男聲倘若咬字偏后，對音域延伸沒有任何幫助。

（三）科學解決歌唱語言和情感問題

演唱者自身條件優(yōu)秀，高音把控很好，音色優(yōu)美，但卻未突出歌曲的情感和中心思想，聲音比較直。演唱者是否對歌詞了解不透徹，意境沒有鉆研透徹？其原因是感情培養(yǎng)力度欠缺。語言是傳達人和人之間情感的重要方式，是抒發(fā)情意的物質條件，字音精準、清透是歌唱的主要條件，倘若未了解語言方法，別人就很難領會，作品的情感思路不能完全釋放，聽眾不能身臨其境，縱使聲音在怎么動人也杯水車薪。所以，字里帶有聲音，感情才可從聲音中流露[10]；字清透情意深厚，才能繪聲繪色，充分表達作品的中心思想，釋放音樂和文學的特色。

要想完全釋放歌曲的思想感情，關鍵還是看演唱者對歌詞了解的透徹性，體檢是領略歌詞意境的最佳方式，加之旋律、節(jié)奏、曲調、韻味，才能顯現(xiàn)歌聲的渲染力和表達力。以歌曲《兒行千里》這首歌而言，就容易唱的多，情感分析非常容易。盡管語言是抒發(fā)情感的重要途徑，倘若在咬字吐字方面沒有把控好，所傳遞的情感極易變質。通常情況下，主歌咬字輕，以論述為主，理解故事深意，懂得演唱者表達的思想。

結 語

綜上所述，情感的傳送關鍵依附于歌唱語言，不然便沒了靈魂，在調節(jié)氣息時要注意咬字吐字方面，演唱者才可到達歌唱的最高點。對于民族聲樂演唱而言，歌唱語言是極為重要的，避免走太多彎路。將音樂與文學滲透從而實現(xiàn)歌唱藝術，融合音樂、語言，才可打造優(yōu)美的音樂形象，傳遞歌曲情感。對此，歌唱語言不管是在聲樂演奏還是學習方面其重要性不言而喻。■