謝 怡

一、《如是》樂曲簡介

（一）樂曲體裁

《如是》是由作曲家王丹紅女士創(chuàng)作于2011年的一首古箏協(xié)奏曲?！皡f(xié)奏曲”這一音樂體裁最早萌芽于16世紀的歐洲，發(fā)展成熟于古典主義時期。

（二）《如是》的產(chǎn)生

古箏協(xié)奏曲《如是》的主題旋律出自電影《柳如是》主題曲，作品使用了《牡丹亭》中的動機，將電影《柳如是》的主題音樂重新升華引用到《如是》中作為主題動機展開，使之提升為純器樂化的古箏協(xié)奏曲。

二、《如是》的曲式結(jié)構(gòu)及演奏分析

（一）《如是》定弦及調(diào)性

作為一首大膽運用西方作曲技法的古箏協(xié)奏曲，《如是》在定弦上也體現(xiàn)了“古”與“新”的融合，既有現(xiàn)代創(chuàng)作手法的巧妙構(gòu)思，又兼具了對傳統(tǒng)昆曲音樂元素的保留。昆曲分為南曲和北曲，在旋法特點上，由于北曲常用跳進，南曲多為五聲級進，故南曲纏綿委婉，物美旖旎，北曲高亢激越，慷慨舒朗；同時北曲多以七聲音階記錄，南曲則多運用五聲音階，本曲采用了“南曲”的音樂素材，故定弦具有五聲性，但作曲家為了增強《如是》音樂表現(xiàn)力，結(jié)合了昆曲的曲調(diào)特征，對其定弦做出了創(chuàng)新。

1、《如是》整體定弦以e羽調(diào)式音階為基礎(chǔ)，打破了古箏傳統(tǒng)以do、re、mi、sol、la為一組的五聲音階音列排序，在中音區(qū)和高音區(qū)采取六聲音階定弦的方式，加入了變宮：si音（即固定調(diào)式音階中的#f），使其成為mi、#f、sol、la、si、re的音列排序，即帶變宮的e羽六聲調(diào)式音階。

2、在樂曲定弦的低音區(qū)，作曲家采用了七聲音階定弦方式，加入六級音“do”，形成sol、la、si、do、re、mi、#fa的音階定弦，使得和聲進行更豐滿，既體現(xiàn)古箏的五聲性特征，又使得和聲性得到充分發(fā)揮，大大增加了古箏表現(xiàn)張力。

3、《如是》定弦中倍低音區(qū)最后三個音為“mi”、“sol”、“si”，形成了和聲支撐，使得樂曲和聲更飽滿，同時強調(diào)了樂曲e羽調(diào)的調(diào)性基調(diào)。

（二）《如是》曲式結(jié)構(gòu)及演奏分析

《如是》采用了單樂章的曲式結(jié)構(gòu)，整體分為A-B-A1（慢板-快板-再現(xiàn)），是具有回旋特征的單樂章三部曲式。

A段結(jié)構(gòu)最為豐富，可細分為a、b、a1三個部分。

第一部分（a）：樂曲的1到15小節(jié)由引子和音樂主題組成，通過取自昆曲《牡丹亭》中的核心音高材料“re”的上滑音，將聽眾帶入明清江南的獨特意蘊中，也是柳如是形象的第一次出現(xiàn)；引子部分的主題旋律節(jié)奏為4/4拍節(jié)奏，即“一板三眼”，也是昆曲的典型節(jié)奏韻律；本段音樂由古箏獨奏，并未加入鋼琴伴奏，意在營造空靈的音樂意境，也給予了演奏者發(fā)揮余地和聽眾的想象空間。

第二部分（b）：樂曲16至75小節(jié)同樣可細分為三個小的段落，16至44小節(jié)加入了鋼琴伴奏，激動宣泄式的演奏帶給聽眾闖入性的聽覺效果，以“sfp”，即突強忽弱的處理方式展現(xiàn)了樂曲在此處旋律上的起伏；45至67小節(jié)古箏以長音的方式與音型密集的鋼琴伴奏聲部相配合，旋律進行逐漸向高音聲部推進，音樂情緒更為高漲；第三個段落為68至76小節(jié)，旋律進行逐漸回落，鋼琴伴奏部分的節(jié)奏音型也放緩。

連接部分：(77-87小節(jié))再次迎來古箏獨奏部分，通過古箏無伴奏的獨白承上啟下。

第三部分（a1）：樂曲的88-141小節(jié)為《如是》主題音樂的擴展，可分為三個小的段落，第一段（87-107小節(jié)）主旋律落在古箏聲部，鋼琴作柔和的伴奏，呈示出“re”、“mi”、“l(fā)a”、“si”四個核心音高材料發(fā)展而成的主題旋律；第二段（108-121小節(jié)）是古箏與樂隊對話式的段落；第三段（122-141小節(jié)）調(diào)性由e小調(diào)轉(zhuǎn)到屬調(diào)b小調(diào)，古箏與樂隊共同演繹音樂主題，本段古箏以右手運用流暢抒情的長音，配合左手連續(xù)三連音伴奏音型的形式，在鋼琴伴奏的烘托下，將音樂情緒推向小高潮，昆曲主題深入人心。

樂曲的141-146小節(jié)為連接部分，仍然是通過古箏獨白式的演奏，蘊含了極大張力。

樂曲B段（147-328小節(jié)）可分為c、d兩個部分。

第一部分（c）樂曲的147-176小節(jié)情緒激昂，右手連續(xù)不斷的搖指加上左手掃弦，逐漸從低音區(qū)向高音區(qū)過渡，氣勢磅礴，通過古箏與鋼琴伴奏部分的競奏將樂曲推向第一個高潮。

第二部分（d）又可以細分為三個小型段落；第一段為177-230小節(jié)，古箏聲部采用了左右手快速指序、點奏的獨特技巧營造急促激烈的音樂效果，右手十六分音符的重音由四個音一組轉(zhuǎn)換為三個音一組，并且由一開始的左右手單音是食指點奏配合變?yōu)殡p手小撮彈奏，節(jié)奏感極強，同時切分音型的運用使得樂曲更富有現(xiàn)代氣息；第二段為231-174小節(jié)，左手大量快速技巧配合右手共同強調(diào)主旋律，將樂曲推向第二個高潮；第三段為275-328小節(jié)，作曲家以大量音塊的方式，重復(fù)上一段快板旋律，但情緒更為高漲、熱烈，寬廣而氣勢恢宏。

樂曲329-339小節(jié)為連接段落，以古箏獨奏的形式進行樂曲主題的不完全呈現(xiàn)。

樂曲舒緩的再現(xiàn)部（A1）由a2和尾聲兩個部分組成。

第一部分（a2）樂曲的340-364小節(jié)，調(diào)性轉(zhuǎn)為a小調(diào)，伴隨鋼琴伴奏部分對音樂主題的完整再現(xiàn)，激動人心，全曲音樂情緒達到最高點。

第二部分（尾聲）在樂曲的365-372小節(jié)，《如是》音樂主題在伴奏聲部得到再現(xiàn)和升華，古箏聲部以縮減的主題在D大調(diào)上進行呈示，音樂形象清晰堅定。

全曲音樂素材取自傳統(tǒng)昆曲音樂元素，與現(xiàn)代西方作曲技法相融合，實為中西合璧之佳作。

三、《如是》中的昆曲元素

（一）昆曲簡述

昆曲，至今已有600余年的歷史，從形成到新中國成立以來，產(chǎn)生了數(shù)以百計的作品，對昆曲的傳承和發(fā)展可謂是起到了巨大的推動作用，本文提到的現(xiàn)代箏樂作品《如是》無疑就是這樣一部具有新時代特征的作品。

（二）戲曲類古箏作品簡述

戲曲音樂元素在古箏作品中的運用，是貫穿古箏藝術(shù)發(fā)展的一個現(xiàn)象；如周展的《秦土情》，樂曲建立在商調(diào)式的基礎(chǔ)上，大量運用了陜西地方戲曲“秦腔”中的特性音“苦音”，將凄楚激憤的情感表達得淋漓盡致，寄托了強烈的懷鄉(xiāng)之情；又比如著名作曲家王建民創(chuàng)作的古箏協(xié)奏曲《楓橋夜泊》，運用了江南絲竹、蘇州民歌以及昆曲音樂素材，用音樂表達詩詞情感，描繪畫面。

由此可見戲曲音樂在古箏藝術(shù)中的運用是非常普遍的，《如是》也是這樣一首汲取戲曲養(yǎng)分的作品，其主題旋律運用了《牡丹亭》中的主題動機，與現(xiàn)代創(chuàng)作技法進行融合，用現(xiàn)代音樂語匯表達對傳統(tǒng)音樂的繼承。

（三）《如是》中的昆曲音樂元素

柳如是所處的明末清初，是昆曲的全盛時期，被稱為“百戲之祖，百戲之乳”。與此同時，“昆山腔”的興起與盛行，大大推進了明傳奇的發(fā)展，其中以湯顯祖的《牡丹亭》最負盛名。作品對人物心理的刻畫細膩，曲詞優(yōu)美，并突破了南北曲的舊律，對后來戲曲的發(fā)展有較大的影響?！度缡恰返闹黝}音樂材料便取自昆曲中《牡丹亭游園驚夢》[皂羅袍]經(jīng)典唱段：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井殘垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”。原曲為d羽調(diào)式，作曲家王丹紅在首調(diào)唱名的基礎(chǔ)上采用了原曲中的六個核心音調(diào)，對其進行擴充發(fā)展，主題旋律由此而來。

《如是》中的昆曲元素貫穿整首樂曲，以再現(xiàn)和變奏的形式出現(xiàn)，塑造了不同的人物形象。

第一次出現(xiàn)在樂曲開頭，通過單音“re”的上滑音，將聽者帶入明末的江南，在古箏演奏技法上則是深刻體現(xiàn)了古箏“以韻補聲”的藝術(shù)特色，這也是原曲中人聲戲曲唱段能轉(zhuǎn)化為純器樂旋律的大前提。“傳神之韻”是中國音樂的靈魂，古箏作為中國古老的彈撥樂器，藝術(shù)特色上講究“音”、“韻”結(jié)合，以“右手主音、左手主韻”為技術(shù)特征，此處的上滑音使得按音富有趨向性的韻味，增添音樂層次感，歌唱性十足；引子部分的主題旋律節(jié)奏采用“一板三眼”的4/4拍節(jié)奏，是為昆曲典型節(jié)奏韻律。

《如是》中的昆曲元素第二次出現(xiàn)在樂曲第五小節(jié)，在原曲單音“re”的基礎(chǔ)上加入了和弦音，使得和聲效果更豐富，增強了可聽性；接下來通過“re”、“mi”、“l(fā)a”、“si”四個旋律音引出樂曲主題旋律，比主題旋律第一次出現(xiàn)時更為完整豐富，全曲的主題動機第一次完整出現(xiàn)便是在此處。

昆曲音樂元素在《如是》中的第三次出現(xiàn)是在樂曲的122小節(jié)，采用了“l(fā)a”、“si”、“mi”、“#fa”、“re”幾個旋律音，以古箏與鋼琴伴奏對話的形式奏出，古箏右手搖指的運用和左手三連音以及鋼琴伴奏的配合，將樂曲推向了第一個小高潮，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)而淋漓盡致，昆曲音樂主題深入人心。

樂曲205小節(jié)開始通過食指點奏的技法、強調(diào)重音的方式，將昆曲主題核心音列展現(xiàn)出來，此時也是昆曲音樂元素在《如是》當(dāng)中的第四次出現(xiàn)；作曲家在寫作本段時結(jié)合西方現(xiàn)代作曲手法，將通常出現(xiàn)在強拍強位的重音轉(zhuǎn)移到了弱拍和弱位，同時此處鋼琴伴奏部分也以和弦的形式對重音進行了強調(diào)，使得旋律在聽覺上呈現(xiàn)出錯位的音響效果，富有現(xiàn)代氣息。

《如是》中昆曲音樂元素第五次出現(xiàn)在樂曲231小節(jié)，本段昆曲音樂主題旋律音由右手在中音區(qū)和高音區(qū)奏出，左手輔以快速十六分音符在低音區(qū)和倍低音區(qū)演奏，氣勢磅礴，右手旋律寬廣流暢，左手旋律急促密集，左右手的配合如同戲曲元素中的緊打慢唱，極具戲曲板腔特點。

在樂曲的332小節(jié)，昆曲主題旋律第六次出現(xiàn)在了《如是》中，本部分為樂曲的再現(xiàn)部分，以右手奏出干凈的獨白，對昆曲音樂元素進行了強調(diào)與完整再現(xiàn)，承上啟下，飽含深情。最后樂曲的尾聲部分也再次強調(diào)了昆曲主題旋律，與全曲相呼應(yīng)。

通過原曲《牡丹亭》中的核心音在《如是》中的六次變奏以及再現(xiàn)形式的出現(xiàn)，使得昆曲音樂元素在本曲中得到了完整的展現(xiàn)。

結(jié) 語

“江南文化本質(zhì)上是一種詩性文化，是中國人文精神的最高代表，其審美生活是中國歷史最精致的古典生活方式?！崩デ鷦t是明清江南文化中最具特色和代表性的文化符號。同時昆曲的詞多為詩文大家所填，文化內(nèi)涵豐富，可謂集審美性、詩性與文學(xué)性于一身。

為了更好地保護和利用昆曲這一人類共同的精神財富，我們有必要通過更加多元豐富的方式對昆曲進行傳承發(fā)展。古箏協(xié)奏曲《如是》便是在這樣的大環(huán)境下應(yīng)運而生的一部箏樂作品。在創(chuàng)作手法上，不僅運用了傳統(tǒng)昆曲音樂素材，還通過改變古箏傳統(tǒng)五聲音階定弦的方式，使得樂曲更具張力與表現(xiàn)性。既表現(xiàn)了中國民族樂器獨有的東方神韻，又通過古箏與鋼琴的對話，使得樂曲頗具現(xiàn)代氣息。■