黃 燁

敘事曲也稱敘事詩，拉丁文為Ballade，原來是指一種文學(xué)作品或民間歌曲，通常為抒情、敘事、民間傳奇風(fēng)格的作品。肖邦首創(chuàng)了一種單樂章的大型戲劇性器樂體裁——鋼琴敘事曲。鋼琴敘事曲這一體裁的構(gòu)思來源于聲樂敘事曲，肖邦豐富其音樂表現(xiàn)力，開拓了鋼琴音樂的敘事抒情化表達(dá)。他一生共創(chuàng)作了四首敘事曲，《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》為其中第三首。其旋律熱情典雅、優(yōu)美流暢，富有表現(xiàn)力；和聲豐富、大膽新穎，充滿藝術(shù)想象；節(jié)奏鮮明、有力、靈活，富有感染力。由于受到十九世紀(jì)上半葉歐洲歌劇的熏陶與影響，肖邦借鑒了歌劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式與創(chuàng)作技法，融入到鋼琴音樂中。因而，在欣賞和演奏肖邦的敘事曲時(shí)，我們可以通過其音樂發(fā)展的戲劇性和音樂表達(dá)的歌唱性，進(jìn)一步感受作品中的歌劇性特征。

一、肖邦降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲的歌劇性音樂呈現(xiàn)

肖邦在創(chuàng)作中追求鋼琴音樂的“聲樂化”，多采用歌劇中美聲唱法的音樂術(shù)語來規(guī)定鋼琴演奏技法，使鋼琴音樂具備歌唱與訴說的表現(xiàn)力。肖邦《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》全曲旋律豐富多樣，優(yōu)美如歌。曲中抒情部分，音樂旋律具有歌唱和訴說之感，氣息寬廣的旋律線柔和寧靜富有詩意，將聽眾帶入音樂所描繪的故事畫面中。優(yōu)美流暢的旋律帶給聽眾美的享受，戲劇性的轉(zhuǎn)折又讓聽眾體會到作曲家內(nèi)心的糾結(jié)。肖邦正是將富有歌劇性特征的宣敘調(diào)語觸和花腔式旋律融入作品，運(yùn)用帶有歌劇寫作特征的技法，帶給人以音樂美的享受。

（一）宣敘調(diào)語觸

宣敘調(diào)意為“朗誦”，在歌劇中類似于訴說、說話式的歌調(diào)。宣敘調(diào)旋律的兩種創(chuàng)作手法為吟誦性宣敘調(diào)與旋律化宣敘調(diào)。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中，肖邦運(yùn)用旋律化宣敘調(diào)創(chuàng)作手法進(jìn)行旋律的寫作。如本曲的引子部分（1-8 小節(jié)），1-2 小節(jié)主旋律的展開猶如女高音聲部的歌唱，明亮而圓潤。3-4 小節(jié)，旋律聲部轉(zhuǎn)換至男中音聲部，抒情而沉著。5-6 小節(jié)，旋律聲部轉(zhuǎn)向男低音聲部，音色深沉而渾厚。7-8 小節(jié)，旋律聲部轉(zhuǎn)為女中音聲部，音色柔和而舒展。旋律在不同聲部的轉(zhuǎn)換與呼應(yīng)，猶如各聲部的人們在相互交談與訴說。肖邦在全曲的引子中，以富有宣敘調(diào)特征的語觸仿佛在向人們娓娓道來故事的情節(jié)，體現(xiàn)作品的敘事性。

（二）花腔式旋律

花腔在歌劇中特指聲調(diào)多轉(zhuǎn)折、包含大量華彩段的聲樂旋律。肖邦汲取花腔的表現(xiàn)形式，將歌劇花腔特色與鋼琴技法融會貫通，呈現(xiàn)出精致優(yōu)美的鋼琴花腔式旋律。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》第125-131 小節(jié)中，前倚音（第125 與129 小節(jié)）與大琶音（第127 與第131 小節(jié)）的運(yùn)用增添音樂的靈動(dòng)感，富有活力。在裝飾性的旋律之后是時(shí)而迂回曲折、時(shí)而急轉(zhuǎn)直下的快速走句，音樂表現(xiàn)華麗又不失分寸，旋律精巧而抒情，體現(xiàn)肖邦在鋼琴作品中對浪漫主義的美好追求。花腔式旋律的呈現(xiàn)，展現(xiàn)了肖邦鋼琴創(chuàng)作的歌劇性思維。

在樂曲的尾聲（第340-345 小節(jié)），又一次出現(xiàn)了典型的鋼琴花腔式旋律，它的動(dòng)力化再現(xiàn)加深了聽眾對于樂曲所表達(dá)的情感的印記。

（三）歌劇性寫作技法

肖邦在感受歌劇魅力的同時(shí)也探索性的將歌劇元素融入器樂創(chuàng)作中。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中，肖邦借鑒極具歌劇演唱特征的前倚音式語感，增添了樂曲的音樂表現(xiàn)力和歌唱性。同時(shí)，他也運(yùn)用了帶有歌劇重唱特征的復(fù)合式旋律技法，加強(qiáng)音樂動(dòng)力性，突出音樂表現(xiàn)的矛盾沖突，體現(xiàn)作品的戲劇性。

1、前倚音式語感

前倚音在肖邦音樂作品中得到大量運(yùn)用。前倚音也是歌劇演唱中的一種重要演繹方式，它的運(yùn)用會使旋律更加流轉(zhuǎn)優(yōu)美，在歌劇中，倚音的運(yùn)用能夠使演唱者的演唱語感更好生動(dòng)、有活力，同時(shí)也有增添歌唱的語氣感的作用。肖邦將具有歌劇演唱特征的倚音元素融入鋼琴創(chuàng)作中。在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中多處運(yùn)用倚音。在樂曲57 至62 小節(jié)中，出現(xiàn)在57、59、61、62 小節(jié)的前倚音增添了音樂的靈動(dòng)感，使具有舞動(dòng)感的旋律線條更加飽滿，富有表現(xiàn)力。

2、重唱式旋律

雖然肖邦并不專注于復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作，但在其音樂作品中時(shí)常透露出復(fù)調(diào)性思維。肖邦作品的復(fù)調(diào)性思維的體現(xiàn)并不是傳統(tǒng)意義上聲部間簡單的模仿與重復(fù)。而是各聲部都擁有自己獨(dú)特的旋律線條，并且將這些旋律有機(jī)組合，構(gòu)成多聲部、多層次的復(fù)合式旋律。這與歌劇中的重唱形式頗為相似，不同角色分唱不同聲部，不同聲部又有各自的旋律線，代表不同的形象特質(zhì)。歌劇中重唱形式的表現(xiàn)，往往充斥著劇情人物之間的矛盾沖突與愛恨情仇。而肖邦鋼琴作品中的復(fù)合式旋律寫作技法的運(yùn)用，在生動(dòng)表達(dá)音樂矛盾的同時(shí)也凸顯了音樂的戲劇性張力。

在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》中，166 到174 小節(jié)，調(diào)性由降A(chǔ) 大調(diào)轉(zhuǎn)為升c 小調(diào)，調(diào)性色彩轉(zhuǎn)為陰郁深沉。高聲部旋律游走于中音區(qū)，以一種略顯沉悶的音色吟唱主題旋律，音型以和弦和雙音為主。低聲部則以十六分音符的長線條跑動(dòng)為主，音區(qū)在低音區(qū)與中音區(qū)之間變化。高聲部旋律與低聲部相結(jié)合，在忽高忽低、漸強(qiáng)漸弱的十六分音符跑動(dòng)中隱隱回蕩著主題旋律。這個(gè)片段中高聲部猶如歌劇中的女中音，低聲而抒情的吟唱著主題旋律。而低聲部猶如歌劇中的男低音，帶有恐怖與不安的特質(zhì)，與女中音的旋律聲部相結(jié)合，二聲部的重唱突出一種不安的氛圍。這樣形成了不同角色間形象特征的反差，具有矛盾沖突感。肖邦在此處以帶有歌劇重唱特征的復(fù)合式旋律技法，向人們呈現(xiàn)了故事情節(jié)的矛盾沖突，使作品在體現(xiàn)旋律性、歌唱性的同時(shí)也彰顯了戲劇性。

二、肖邦降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲演奏中的歌劇性表達(dá)

歌劇性的表達(dá)是指在表達(dá)中既有戲劇沖突，同時(shí)又帶有歌唱性?！督礎(chǔ) 大調(diào)敘事曲》是一首具有獨(dú)創(chuàng)性的作品，音樂表達(dá)具有歌唱性、戲劇性和敘事性。為了更準(zhǔn)確的詮釋作品的情感內(nèi)涵和故事情節(jié)，演奏者在演奏中還應(yīng)注意把握歌唱性旋律的觸鍵表達(dá)、戲劇性表情的力度傳遞和聲樂語氣化的節(jié)奏彈性。

（一）歌唱性旋律的觸鍵方式

《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》在演奏的觸鍵方面具有歌唱性和敘事性的特征。曲中感情密度與抒情幅度很大，要求演奏者用富有活力的表現(xiàn)手法來進(jìn)行彈奏。曲中旋律的變奏進(jìn)行，八度音程及和弦，琶音、華彩的裝飾音等對演奏者的演奏技巧有極高的要求。全曲旋律豐富多樣，優(yōu)美如歌。曲中抒情部分，音樂旋律具有歌唱性，氣息寬廣的旋律線柔和而寧靜，肖邦的音樂作品有其獨(dú)特的觸鍵方法。為了作品富有色彩的音樂效果和個(gè)性的表達(dá)，肖邦運(yùn)用了多種觸鍵方法，以表達(dá)不同的情感內(nèi)涵，這正與歌劇演唱中氣息深淺的控制相似，根據(jù)不同情境、不同情感表達(dá)的需要而轉(zhuǎn)換氣息的深淺。樂曲1-8 小節(jié)觸鍵要貼鍵平穩(wěn)，下半鍵即可，表現(xiàn)對答式的敘說語氣。音色保持柔和，使旋律舒緩流暢且富有宣敘調(diào)特征的語觸，突出歌唱性和敘事性。

彈奏左手帶有小連線的部分時(shí)，觸鍵要靠手腕的韌性帶動(dòng)，音色飽滿。樂曲中裝飾性樂句需要演奏者有精妙準(zhǔn)確的觸鍵技能，在彈奏過程中，手掌放平支撐手臂，指腹觸鍵，前一個(gè)音觸鍵之后，指腹稍向身體方向收縮，在拖住前一個(gè)音的同時(shí)力量傳向下一個(gè)音，觸鍵速度要快，但不能太深，力度要均勻，音色輕盈優(yōu)美。在樂句走向上，觸鍵方式也隨著旋律聲部的轉(zhuǎn)換而變化。把握音符之間連奏的韻律感，將歌劇中的歌唱性旋律的樂感表達(dá)運(yùn)用到鋼琴彈奏中。此外，在注重旋律的歌唱性的同時(shí)也要注意把握各聲部的音色特點(diǎn)，控制觸鍵的輕重緩急，使層次更為清晰。觸鍵的深淺掌控就如同歌劇演唱中氣息運(yùn)用的深淺一般，其目的都是為了更好的抒發(fā)音樂情感和情緒。在彈奏中，觸鍵要準(zhǔn)確，貼鍵要迅速，抓住樂句間的呼吸點(diǎn)，合理設(shè)計(jì)。正如歌劇演唱中的氣口，需要合理的調(diào)節(jié)氣息，正確劃分樂句，增強(qiáng)樂句的終止感。

（二）戲劇性表情的力度傳遞

力度的變換起伏給人以不同的音響氛圍，反映出敘事曲中故事情節(jié)的跌宕起伏，體現(xiàn)了作品的戲劇性。同時(shí)，歌劇性的表達(dá)也指在傳達(dá)作品內(nèi)容時(shí)應(yīng)更注重傳達(dá)作品中的情感，在演奏中注重作品內(nèi)涵的傳遞，這就需要通過運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑嗉挤ㄟM(jìn)行演奏。全曲的力度變化不大但起伏頻繁，我們在樂譜上可以清晰的看到p、f、mf、crese 等力度記號反復(fù)出現(xiàn)。這就需要演奏者在對全曲的力度變化有所掌握的同時(shí)具有準(zhǔn)確的力度控制能力。演奏者需要在不斷反復(fù)的練習(xí)中增加手指的靈活性和控制能力，在手腕手臂的輔助下，達(dá)到樂曲需要的力度。樂曲中的伴奏起襯托作用，無論旋律在哪個(gè)聲部進(jìn)行，伴奏的力度都不能超過旋律部分。

樂曲第一主題中，第1-8 小節(jié)應(yīng)答形式的歌唱性主旋律在彈奏時(shí)力度應(yīng)為“mezza voce”（一半的聲音）。第9 小節(jié)后，樂曲開始敘述故事情節(jié)，力度變強(qiáng)為f，八度強(qiáng)奏，后力度減弱，力度的反差讓觀眾的心情跟隨樂曲故事的發(fā)展而起伏，力度轉(zhuǎn)變反映故事的發(fā)展，在展現(xiàn)敘事性的同時(shí)也帶來戲劇性的效果。隨后旋律的變奏發(fā)展為力度的推進(jìn)奠定了基礎(chǔ)，到25 小節(jié)力度的高潮出現(xiàn)。樂曲25 到35 小節(jié)，力度先漸強(qiáng)后漸弱，這就需要演奏者在演奏過程中要控制好力度的變化。樂曲52小節(jié)之后旋律的模進(jìn)進(jìn)行又使觸鍵的力度逐漸增強(qiáng)，但要避免尖銳的音色，下鍵不宜過快，而應(yīng)更加深沉。樂曲的第二主題中，63 小節(jié)以后的旋律進(jìn)行，力度的漸強(qiáng)逐漸明顯。從80 小節(jié)開始，左手伴奏的低音織體從單音轉(zhuǎn)為八度，低音音色更加濃厚，進(jìn)一步推動(dòng)音樂的發(fā)展，烘托音樂情緒。到81 小節(jié)，音樂達(dá)到一個(gè)小高潮，此時(shí)需要演奏者彈奏出飽滿而堅(jiān)挺的音色，保證和弦整齊彈奏并盡可能通過手指保持連奏，同時(shí)要彈奏出右手外聲部的旋律，保證旋律聲部的清晰度和歌唱性。

（三）聲樂語氣化的節(jié)奏彈性

肖邦作品中的音樂節(jié)奏通常不是固定而規(guī)矩的。彈性節(jié)奏的運(yùn)用在肖邦音樂的演繹中占有重要地位，它并非完全隨性自由的發(fā)揮，而是有節(jié)制、有目的的。在歌劇演唱中，演唱者在演唱華彩段或者抒情性旋律時(shí)，并不是單純參照譜面節(jié)奏，而是以彈性節(jié)奏演唱，以此更生動(dòng)的表現(xiàn)出旋律起伏和語氣化特征。在鋼琴演奏中，彈性節(jié)奏的彈奏也有一定的規(guī)則。它要求演奏者在旋律聲部可以施展彈性節(jié)奏，但是在伴奏聲部則要參照譜面節(jié)奏的嚴(yán)格要求。

在《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》的第132 至139 小節(jié)，右手高聲部旋律舒展而歌唱，音樂起伏抑揚(yáng)頓挫且綿綿不絕。在彈奏此段右手旋律時(shí)，無需每一拍都按照嚴(yán)格節(jié)奏進(jìn)行。如133 和134 小節(jié)，旋律在前三拍上行，后三拍下行。因此演奏時(shí)可以在第四拍稍拉寬音樂節(jié)奏，即旋律走向發(fā)生轉(zhuǎn)變后的一拍，到第五拍和第六拍則逐漸恢復(fù)常規(guī)節(jié)奏。此處彈性節(jié)奏的運(yùn)用很大程度上增強(qiáng)了旋律的歌唱性語氣。樂曲136 至137 小節(jié)，旋律先是模進(jìn)下行，而后恢復(fù)抑揚(yáng)頓挫的歌唱性旋律。在136 小節(jié)的第五拍與第六拍節(jié)奏應(yīng)逐漸放寬，第137 小節(jié)第一拍至第二拍節(jié)奏由緩至快，再次體現(xiàn)了語氣化的特征。

結(jié) 語

肖邦的敘事曲是一種具有歌劇性特征的綜合性體裁，集合了聲樂與器樂的特點(diǎn)，具有很強(qiáng)的技術(shù)性、敘事性、戲劇性與抒情性，同時(shí)具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和感染力。在彈奏肖邦作品的時(shí)候，演奏者需要更深入的了解并感受肖邦作品中的豐富情感、思想內(nèi)涵和藝術(shù)風(fēng)格，體會肖邦作品的歌唱性和戲劇性表達(dá)，感受肖邦作品中的歌劇性元素，才能更好的演奏出肖邦真正所要表達(dá)的思想內(nèi)涵和內(nèi)心情感。通過探究肖邦《降A(chǔ) 大調(diào)敘事曲》演奏中的歌劇性表達(dá)，可以使我們更清楚的認(rèn)識到肖邦作品中的獨(dú)特風(fēng)格，感受肖邦作品中的浪漫主義氣息。演奏者要正確認(rèn)識這部敘事曲的特點(diǎn)，加強(qiáng)自己的技巧訓(xùn)練。在知識理解的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的想象力，運(yùn)用適當(dāng)?shù)难葑嗉挤?，更好的詮釋這部作品。■