朱裕楠

一、潮州箏樂的基本概況

（一）歷史淵源

潮州箏源于我國陜西秦箏，是潮州音樂中弦詩樂的重要組成部分，它可以作為獨奏、合奏等形式出現，廣泛流行于中國廣東潮汕地區(qū)及東南亞一帶潮人聚集地。潮州箏作為南派古箏的典型代表，具有悠久的歷史和豐富的文化底蘊。由于與當地的地理環(huán)境、民間音樂、以及方言有著密切的聯系，經過百年的發(fā)展與傳承，造就了它獨樹一幟的藝術風格，在中國茫茫九大古箏派別中占有一席之地，受到眾多人的喜愛。

（二）曲譜—二四譜

潮州弦詩樂最古老的原始記譜法，運用潮州方言的語音語調來唱念，稱為“二四譜”，也被稱為：“友譜、絕譜”。它以“二、三、四、五、六、七、八”等數字為譜字來表示音階各音級的音高，即“sol、la、do、re、mi”，其高八度的“sol、la”以“七、八”來標記。二四譜是基于五聲音階，但是當譜例以七聲音階的方式出現時，“二變”之音“降si、fa”則是將原三、六“l(fā)a、mi”兩個音提高一個游移的二度而得到。其實在二四譜的記譜中，一般只記基本的樂音，對于音樂中加花的部分并不會在樂譜中體現，每一個演奏者會根據自己對樂曲的理解，適當的加花作韻，以韻補聲，將二四譜的精髓發(fā)揮到極致。

（三）傳譜

潮州箏曲在形成與流傳的過程中匯聚了許多箏藝人的心血，大多數箏樂作品是從潮州弦詩樂中經過傳箏藝人的整理并演奏，還有部分作品是來自潮州大鑼鼓、細樂、廟堂音樂或潮劇曲牌。由于他們對于音樂的喜愛與追求，不斷的探索與發(fā)展，形成獨特的演奏風格，使得潮州箏派如今在九大箏派中占有一席之地。關于舊時潮箏藝人的資料很是匱乏，這是因為歷史的緣故，民間藝人所處的社會地位不高，沒能留下相關的文字記載。所以潮州箏樂在流傳與傳承過程中，基本上查找不到相關的信息，箏樂藝術的傳承就只能從箏樂藝人的口中，口口相傳，以人傳譜。后來在一些演奏家的不斷努力下，將樂譜詳細記錄下來，這才有了現在所看到的完整的樂譜。

二、探究潮州箏曲活五調《柳青娘》中演奏技巧的運用

潮州箏樂在演奏技巧上并不復雜，但內涵卻是非常深厚，富有強烈的表現力和感染力，能瞬間將人帶入情境。在彈奏的過程中，雙手需巧妙配合，右手多用勾托抹托的四點技巧，左手充分發(fā)揮其滑、吟、揉、按等按音技巧，旋律線條感頗為明顯，使得樂器產生起伏變化。婉轉纏綿，如慕如訴的特殊風韻。用簡單的演奏技巧，彈奏出直擊人心的音樂，這就是潮州箏的魅力。

（一）右手流暢的觸弦控制

1、演奏技巧

在潮州箏樂的演奏技巧中，通常分為11個演奏技法，包括“勾、剔、托、擘、抹”等。雖然有11個演奏技巧，但實際中大多數只用到“托、抹、勾”這三個指法。在彈奏時，每個手指都是第一關節(jié)帶動第二關節(jié)向手掌心的方向撥弦。中指第一關節(jié)彎曲向掌心的方向撥弦，這個技法稱為“勾”。食指第一關節(jié)也是往掌心的方向抹入，稱為“抹”。大拇指向中指的方向托出撥弦，稱為“托”。這三個指法是在活五調《柳青娘》中運用較多的指法。

2、演奏時指序的安排

在演奏潮州箏曲時，右手指序的安排尤為重要，其特別強調“順指”?！绊樦浮笔侵赶扔弥阜ā肮础睆椀鸵?，再用指法“托”彈高音。樂曲進入拷拍后，速度依次遞增，到了三板時，速度更是達到整首樂曲的高點，音符非常密集，若指法不順，速度就無法跟上，這是演奏潮州箏樂最忌諱的地方。所以人們將違背這一規(guī)律則稱為“逆指”。當演奏中出現“逆指”情況時，一般會采用“大撮”、“勒弦”或直接停在“抹”上來化解。

3、樂曲中的觸弦控制

右手在觸弦處理上每一部分都會有不同的演奏方式。例如在演奏樂曲頭板時，整體的聲音感覺是柔中帶剛的，所以彈奏的時將手臂的力量通過手掌心送到指尖，讓指尖富有飽滿的力量，用手臂控制撥弦的速度，發(fā)出的音色清亮而又不失柔和。譜面上有許多連托的裝飾音，需要用到手臂的力量推動掌心帶動著指尖撥弦。因為頭板的速度較緩慢，而且要將音樂中那種凄美的感覺表現出來，所以在演奏前要將每個音都準備充分了再撥弦。

拷拍部分的指尖觸弦速度逐漸加快了一些，它主要是利用大臂帶動手腕的力量輸送到指尖，小關節(jié)瞬間發(fā)力，帶著強烈的節(jié)奏感，發(fā)出的聲音粒粒分明但整體聲音效果又不失連貫。

三板是整首樂曲速度最快的一部分，最快每分鐘可達112次，將音樂的走向推向了高潮。傳統(tǒng)的演奏手法是以“三點一催”最為常用，除此以外還有“四點一催”、“七點一催”等。連續(xù)十六分音符的快速指序，需要演奏者全神貫注將力量全部集中在指尖上，用最小的角度彈奏出最干凈、飽滿的聲音。

（二）左手花式的揉弦控制

1、演奏技巧

左手的演奏技法中，一般將其分為：顫音、按音、揉弦、滑音等。其中滑音包括：上滑音、下滑音、上回滑音、下回滑音；按弦包括：按取樂音和大指按弦。在演奏潮州箏樂的技巧上，左右手的分工配合十分明確，有些資深演奏家說過：右手主音，左手掌韻；且每個音務必彈得像珍珠一樣圓滑，韻味十足，氣息連貫，雙手完美配合。演奏潮州箏樂最重要的一點也是最難的部分，就是左手作韻了。

2、樂曲中的揉弦控制

活五調《柳青娘》這首樂曲中的左手揉弦控制也是比較難把握的，它較多運用揉弦、滑音、按音這三個技巧。雖然只用到三個技法，但這一部分也是眾多古箏愛好者能不能很好演奏這首樂曲的關鍵點。林毛根先生演奏的版本在左手作韻上的變化是最為豐富的，他的處理方式融合了潮州本土音樂的風格特點。左手的按弦所產生的作用我們大致可以分成揉弦作韻、滑音加花和按取樂音這三種形式。

（1）揉弦作韻

潮樂中有“一音三韻”的說法，音是音樂的身體，韻則是音樂的靈魂。揉弦的符號是曲線狀，記在音符的上方。揉弦作韻主要的按弦方式是右手先撥弦，然后用左手中間三個手指按在琴碼左邊的琴弦上，利用手腕帶動掌心的力量上下移動，把力量送到指尖，輕輕揉按，從而改變琴弦的張力，使得音高升高30-60音分，并且在這個幅度上上下顫動，產生吟音，使每個音符富有生命力。

（2）滑音加花

在這首作品中，滑音可以分為三種：上滑音、上回滑音、下滑音?；舻陌聪曳绞揭彩怯勺笫种虚g三個手指依靠手腕的力量用掌心帶動手指往下按弦。

第一種上滑音是古箏特定的一種花指滑音，它的演奏符號通常記在音符的右上方或者將上滑的實際音高和節(jié)奏寫出來。演奏時，右手撥弦后，左手按弦使得空弦的音高升高二度或三度，本音和上滑音的時值各占一半。

第二種上回滑音的演奏符號也是記在音符的上方，或者將實際滑動音高記錄下來。一般上回滑音的上滑幅度可以達到二度、三度，然后再松弦回到本音。

第三種下滑音是在按弦發(fā)出上滑音之后回到原來的空弦上產生的。簡單來說，就是左手先按住琴弦并且保持不動，右手撥弦，然后左手再利用手腕的力量輕輕且緩慢往上提，到最后完全放松琴弦。通常標記在音符的左上方。

（3）按取樂音

在古箏中，空弦是沒有“si”（7）和“fa”（4）這兩個音，所以在演奏中就需要在“l(fā)a”（6）、和“mi”（3）這兩根弦上按取這兩個音。但有時會出現三個手指按在7音上后緊接著按4音的情況，左手來不及換弦，那么4音就會用大拇指按弦。大拇指按弦運用的是虎口的力量，用大關節(jié)把力量送到指尖，斜按壓琴弦。樂譜中如果出現同時按八度音，也是用同樣的方法進行按弦。

三、潮州箏樂與潮州語言的共生性

潮州箏樂由于是在一個特定的區(qū)域內，經過了政治、經濟、文化三大因素的影響，且受到了宗教音樂、外來樂種、本地民間音樂、語言的熏陶，不斷的吸收，融合，演變，發(fā)展并流傳下來。

（一）語言—潮州方言

潮州方言是廣東潮汕民系使用的語言，在位于中國廣東省東部的潮汕地區(qū)以及海外潮人聚集地中廣泛使用，又被稱為潮汕話，潮州話。這是潮汕人的母語，是烙印在潮汕人身上的獨特印記，也是潮汕人交流的重要紐帶。潮汕話最早可以追溯到秦漢時期，是中國最古老的官方語言之一，也是現在中國比較特殊的方言之一。它是形成潮汕特有的民俗民間文化的重要載體，這是因為潮汕方言有18個聲母，61個韻母，8個聲調。它既保留古漢語的語音語意，又對研究潮州文化、古書文言文等都有重要的參考價值，所以也被人稱為“古漢語的活化石”。潮汕話的表達方式有時候與普通話的表達方式有些差異，例如：普通話中的“拖鞋”，在潮汕話中表述為“鞋拖”；又如我們在普通話中把中式快餐稱為“盒飯”，在潮汕話中表述為“飯盒”，但其實“飯盒”在普通話中是指專門用來裝飯菜的盒子。由于潮汕方言中有許多表達方式與普通話不同，音節(jié)復雜且繁多，所以許多外地人第一次聽到潮汕話時，都會覺得好像自己在聽外語一樣，難以聽懂。

（二）從活五調《柳青娘》中探討潮州箏樂與潮州方言的關系

中國有著廣闊的國土面積，人口眾多，每個地方都有各自的語言文化與音樂文化，正所謂：“十里不同音，百里不同語”，語言與音樂緊密聯系，但也正是如此，使得每個地方的音樂都富有濃厚的地域色彩。潮州箏在流傳的過程中，受到潮州當地語言文化的影響，相互融合，逐漸形成極具“潮味”特色的地方流派。著名的潮州箏派代表人物蔡振宇老師曾在一次講座中說道：音樂來源于語言，所以潮州方言的音調是潮州箏音韻的產生的土壤。在上文中提到潮州方言有8個音調，其實潮州箏就是圍繞著“分、粉、奮、份、忽、云、混、佛”八個音來彈奏。潮汕人喜歡在說話的時加入“呢、咦、嗯”等語氣詞，這些語氣詞在表達時聲調基本都是向上仰。在活五調《柳青娘》中出現了很多對話的樂句，例如：頭版中的前四個小節(jié)，第1、2小節(jié)的最后一拍都出現了上滑音，聲音呈上仰的效果，第3小節(jié)最后一拍出現了下滑音，聲音呈下沉的效果，就像日常聊天一樣：“你今天開心嗎？為什么開心呀？哦…原來如此呀！”，給人一種對話的感覺。又如有些人在說話快結束時會習慣性拖長字的尾音，例如在結束聊天時我們會說：“好，我們下次見”，那么“好”這個字就會拖長尾音。在活五調《柳青娘》里，樂句中也經常出現時值相對長的音符，例如頭版中第9小節(jié)第二拍，演奏者會根據樂句的處理，即興加入顫音的技巧，右手撥弦后左手輕輕顫動，使得聲音延續(xù)，給人一種即將結束談話的感覺。在第24小節(jié)處，出現了連續(xù)兩拍的十六分音符，就像潮州話中在表達自己“mai（第四聲，普通話中不要的意思）”做這件事，情緒隨著音符中的顫音越來越重，逐漸高漲。潮州方言由于聲調多，甜美輕盈，且多滑音的特征，有些人也將其稱為“鳥語蛇言”。正是受到潮州方言的影響，我們在演奏潮州箏時的細膩流暢、一音多韻的風格特色與其可謂相互呼應。所以，箏派與語言的關系是密不可分的，不了解潮州文化，潮州方言的人在演奏潮州箏樂時就容易將流暢的潮州箏曲變成缺少韻味的音符。若能弄清楚潮州箏樂演奏與潮州方言相互間的聯系，想演奏出地道的潮州箏曲也就會簡單些。

結 語

潮州箏派有著其濃郁的藝術特色和厚重的地域風格，它作為一種藝術，一種文化，需要我們去挖掘，去豐富，去探討，去提高，并與潮州方言結合起來運用。只有這樣做，我們才能演奏出地道的潮州箏曲，潮州箏樂才會在古箏藝術的舞臺上大放異彩，綻放出更閃耀的光芒。■