馬金玉

《斷橋遺夢》是我國近年來創(chuàng)作水準比較高的民族聲樂作品，對演唱者具有較高的藝術(shù)性與技巧性要求，沒有嫻熟的演唱聲樂技巧很難駕馭該作品，本文對該作品的演唱分析，演唱分析，其一，引領(lǐng)演唱者探尋“情技合一”的路徑，使演唱者的技巧能為聲樂作品內(nèi)涵詮釋服務(wù)；其二，通過分析演唱方法為聲樂教學(xué)指導(dǎo)給予支持，在專業(yè)訓(xùn)練過程中彌補演唱缺陷；其三，拓展聲樂作品表演視野，關(guān)注可能影響表演成效的諸多因素，通過專項研究助力演唱者累積經(jīng)驗，為聲樂演唱體系良性發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、《斷橋遺夢》創(chuàng)作背景及演唱情感內(nèi)涵

《斷橋遺夢》作者為韓靜霆，曾就讀中央音樂學(xué)院，其創(chuàng)作的音樂作品影響較大，如《凱旋在子夜》、《孫武》等，其中《今天是你的生日，中國》可謂經(jīng)典?！稊鄻蜻z夢》的創(chuàng)作背景為中國民間神話傳說《白蛇傳》，主要講述白素貞與許仙的愛情故事?；谠摴适铝鱾魃鯊V，為此作者并未將主要精力放在故事的描述上，側(cè)重表達故事情感，詮釋二人凄美的愛情[1]。

《斷橋遺夢》演唱情感的抒發(fā)講究聲情并茂及以情帶聲，全曲演繹要保障音樂旋律與歌曲演唱融為一體，唱詞與樂曲相輔相成，共同鋪就本曲情感基調(diào)，為本曲情感表達給予支持。作為歌詠真愛的樂曲，此曲在白素貞與許仙的遭遇襯托下具有凄婉意味，唱詞催人淚下，使本曲演唱耐人尋味，引領(lǐng)聽眾感受綿綿情意。

在演唱進程中需演唱者做到以下幾點：一是強化藝術(shù)修養(yǎng)，不僅要掌握本曲演唱技巧，還要對《白蛇傳》及作者創(chuàng)作主旨有所了解，整合演唱所需信息，提升人文修養(yǎng)，為演唱者處理好本曲的思想感情奠定基礎(chǔ)，同時為演唱技巧的駕馭給予支持；二是融入角色并展現(xiàn)真我，演唱者要在扮演白素貞時入木三分，快速找到角色定位并融入情境，帶領(lǐng)聽眾走進《斷橋遺夢》以及白素貞的情感世界，同時在演唱中不可一味模仿，要保留演唱者的個人風(fēng)采，結(jié)合個人體悟使角色更為豐滿，使本曲的演唱情感更為動人與真實；三是將情感滲入樂曲，本曲伴奏部分運用三十二分音符的左手主階跑動，同時伴有右手八度和弦，伴奏力度為“ff”并加入十二連音急速跑動，旨在推動本曲情緒，渲染悲傷的演唱氣氛。伴奏用六連音節(jié)奏型助力情緒發(fā)展，力度記號分別為“pp、ff、p、f”,強弱對比鮮明，展現(xiàn)復(fù)雜情感，有效渲染演唱聲境，使聽眾能感受到樂曲中的怨恨之情，而后使用自由休止，猶如屏住呼吸，此刻悲痛靜止。首句使用前八后十六節(jié)奏型，八分節(jié)奏在第一處用到休止符，演唱需吸氣嘆息并夾雜幽怨情緒。本曲切分音的使用是情緒推動慣用方法，為特定情感的抒發(fā)提供條件，例如“呼啦啦……西湖的橋”，在演唱“西湖的”這三個字時需使用切分節(jié)奏，“湖”為切分音，“湖”的音自由延長演唱出痛苦情緒，表達人物內(nèi)心的不甘。本曲悲情、唯美、纏綿，演唱者要明確角色定位并傳遞歌曲深意，用音樂語言展現(xiàn)作品意圖。例如，“呼啦啦……折斷”融入“敞板”音樂，在演唱中能自由發(fā)揮，恰當使用裝飾音，旨在情感更快進入規(guī)定情境，緊跟“喊”字的演唱是情感的宣泄，為演唱者提供情緒迸發(fā)出口，“不不不……峰回路轉(zhuǎn)”這句情感動人，體現(xiàn)主人公矛盾的思想感情，而后內(nèi)心獨白“橋段……夢不斷”用排比的形式體現(xiàn)出主人公對愛情的向往，演唱需咬字清晰，尤其是“水、緣”等，“地老天荒……愛心不變”這句則堅定了主人公的立場，需演唱情感豐沛且聲音高昂，輔以肢體動作及眼神增強本曲感染力[2]。

二、《斷橋遺夢》唱詞及曲式特征

《斷橋遺夢》唱詞具有藝術(shù)性及文學(xué)性，從白素貞與許仙凄美的愛情傳說中汲取創(chuàng)作靈感，唱詞可謂蕩氣回腸，引領(lǐng)人們通過聲樂藝術(shù)體悟《白蛇傳》的情感真諦?！栋咨邆鳌肥⑿杏谇宕?，主要描述蛇精修煉成人后與許仙之間纏綿悱惻的愛情故事，其中水漫金山、盜取靈芝草、篷船借傘等片段較為知名。《斷橋遺夢》主要依托“斷橋”這一片段創(chuàng)作而成，運用聲樂藝術(shù)展現(xiàn)主人公的內(nèi)心世界?！稊鄻蜻z夢》屬于帶有“結(jié)尾”的重復(fù)單二部曲式結(jié)構(gòu)，從A段開始譜面寫有“幽怨地”三字，這為A段情感的抒發(fā)奠定基調(diào)?！昂衾怖病蹟唷币鲋魅斯捏@慌，“雨中定情……向誰邊”這句則可表現(xiàn)出主人公對昔日情感的追憶，“愛你、想你、找你、喊你”情緒逐級遞進，要通過演唱體現(xiàn)出迫切性，使聽眾能感受到主人公的焦急情緒，“在錢塘江……天水間”這句能表現(xiàn)出主人公此時的狀態(tài)，“我”的殘夢還留在這天水間，對這份愛情叫“我”如何割舍，亦體現(xiàn)出主人公矢志不渝的情感特質(zhì)，同時為結(jié)尾高潮部分的情感迸發(fā)埋下伏筆。B段自三小節(jié)間奏開始，譜面用“深情地、傾訴般地”取代“幽怨地”，A段情感描述與演唱較為激烈，B段則可展現(xiàn)出主人公作為女子柔情的一面，在鋼琴伴奏織體襯托下訴說情感，演唱整體較為平穩(wěn)，“橋斷水不斷……情斷夢不斷”首尾呼應(yīng)，進一步體現(xiàn)出主人公的情深意切，就算橋斷、水斷、緣斷、情斷“我”的感情依舊不會改變，與心愛之人廝守一生就是“我”唯一的心愿。在演唱重復(fù)段落時需表現(xiàn)出不同的情緒，展現(xiàn)出主人公對愛情的期望，雖然旋律重復(fù)，但很快主人公就醒悟過來，心中的想往與現(xiàn)實的殘酷雜糅在一起，“不不不……真愛變老”這句真情流露，“上天入地……罵你”這句可體現(xiàn)出主人公在期待愛情的峰回路轉(zhuǎn)，同時要通過演唱展現(xiàn)其焦灼的情感，“只因相思太苦……勝似百年”這句體現(xiàn)出主人公對愛情的無怨無悔，就算愛的苦亦無怨，在此基礎(chǔ)上演唱過渡到下一段，雖然“橋段水不斷……情斷夢不斷”這句與之前的相似，但演唱力度上有所改變，聲音更為堅定，為唱出“地老天荒，我的愛心不變”這句做鋪墊，至此全曲落幕，詮釋“天荒地老，真心不變”的中心思想[3]。

《斷橋遺夢》為a自然小調(diào)曲式，開頭前奏、結(jié)尾高潮及鋼琴伴奏織體的選用均極具張力，在左手快速琶音織體及右手八度音程的烘托下營造大氣磅礴的演唱氛圍，同時流露出悠怨的感傷之情，B段伴奏旋律相對柔和，猶如水波般平靜，能體現(xiàn)出主人公的無限柔情，在演唱中需注意力度、節(jié)奏等方面的把控與對比，旨在展現(xiàn)主人公的情感特點。全曲旋律連貫，情緒跌宕起伏，需演唱具有線條感。雖然本曲創(chuàng)作背景為民間神話傳說，但更具時代性與國際性，通過八度技法、變化音階、半音階、經(jīng)過音階及其他演奏方式的靈活運用，加之和聲的使用，使本曲成為中西方藝術(shù)語言融合碰撞下的佳作，這就需要演唱者能在了解中國傳統(tǒng)文化的背景下用國際化的演唱形式加以處理，為本曲流傳推廣給予支持[4]。

三、《斷橋遺夢》演唱技巧運用

《斷橋遺夢》全曲字數(shù)較少，具有對仗工整、語言凝練、淳樸自然的特點，使之藝術(shù)性及文學(xué)性兼具，為本曲增強共鳴打動人心奠定基礎(chǔ)，同時本曲演唱較為復(fù)雜，演唱者首要注意的是吐字發(fā)音，保障自身演唱發(fā)音精準，明代《曲律》寫到“字清為一絕，腔純?yōu)槎^”，“字清”、“腔純”即字正腔圓，旨在通過精準的發(fā)音達成演唱目標。演唱《斷橋遺夢》需保障氣息控制與咬字發(fā)音相輔相成，依托聲樂作品柔婉特點不可頻繁換氣，以免破壞全曲情感基調(diào)，基于此演唱者需打開鼻咽腔并使用腰腹力量，演唱前要調(diào)整好情緒，保障歌者可迅速進入角色，在放松狀態(tài)下沉住氣?！昂衾怖病蹟唷边@句是本曲出彩之處，要唱出吶喊的情緒，同時使用甩腔技巧，要注意“湖、橋”二字的音高，演唱需氣息平穩(wěn)，歸韻為“u”與“ao”，橫膈膜發(fā)力，要用“哈氣”之感“嘆著”唱，保障演唱情感基調(diào)統(tǒng)一[5]。

“愛你……喊你”及重復(fù)出現(xiàn)的“怨你……罵你”音區(qū)旋律持續(xù)上行，演唱聲音位置需穩(wěn)定，同時循序漸進增強腰腹力量，旨在保障演唱聲音持續(xù)流暢。“在錢塘江……天水間”主要作用是宣泄主人公的情感，同時體現(xiàn)出主人公的思念與不舍，基于此演唱需氣息穩(wěn)定且有抑揚頓挫之感，通過藝術(shù)性處理增強樂句銜接性?！皹蚨嗡粩唷閿鄩舨粩唷奔暗诙范沃貜?fù)的這段在演唱中需凸顯訴說特點，通常情況下需在力度處理上有所改變，即力度由弱到強。通過對伴奏版本進行分析可知，上述重復(fù)樂段伴奏力度亦由弱到強，對于演唱者來講第一次演唱此段時聲音位置要掛住，第二次演唱則需發(fā)力，體現(xiàn)出流水無情人有情，主人公的思想感情全盤托出，對許仙思念的苦楚隨之凸顯。值得注意的是演唱時訴說性較強，演唱者會出現(xiàn)聲音位置不穩(wěn)的現(xiàn)象，聲音通道有憋悶之感，使聲音發(fā)緊，影響第二次演唱，無法將情感推向高峰，基于此演唱者要注重掛住頭腔位置，吐字發(fā)音標準，咽腔體積適宜，聲斷氣不斷，在演唱兩小節(jié)后換氣，繼而優(yōu)化演唱效果。

第三樂段旋律、節(jié)奏、唱詞重復(fù)為主，情緒層層遞進，基于“冠音型”旋律賦予氣息快速流動性，需演唱者逐步加強橫膈膜的控制，在音往下走的進程中保持位置，同時氣息需穩(wěn)定，在氣息源源不斷供給的基礎(chǔ)上完成情緒抒發(fā)及演唱高潮的任務(wù)?！暗乩咸旎模业膼坌牟蛔儭边@句在演唱時要音量漸弱，展現(xiàn)出情緒的轉(zhuǎn)折，需要注意弱音的處理。部分演唱者在詮釋此曲的過程中存在氣息全盤托出的現(xiàn)象，這并不利于樂曲情思的傳遞，需要在處理高音的過程中為自己演唱方式、音量、力度等方面的轉(zhuǎn)換留有余地[6]。

掌握一首歌曲的旋律僅是完成聲樂藝術(shù)表演任務(wù)的第一步，演唱者還需在時值唱滿、發(fā)音準確的基礎(chǔ)上從細致入微的地方著手提高演唱質(zhì)量，例如演唱者要針對《斷橋遺夢》譜面節(jié)拍符號、強弱對比符號、速度符號、音樂表現(xiàn)術(shù)語等方面加以研究，如A段的速度為60拍/min、B段的速度值為50拍/min、高潮段落速度為68拍/min等，本曲前奏部分力度為ff及pp，A段dim、cresc及伴奏中的coda、p、rit等符號，還有鋼琴伴奏強弱符號均對演唱技巧的有效運用帶來影響，這就需要演唱者關(guān)注特殊標記，為把握好本曲情感及演唱風(fēng)格提供條件。演唱者需技藝扎實，《斷橋遺夢》演唱難度較大，主要源于其音域跨度大，A段開頭首句為十度音程，抬升本曲難度系數(shù)，B段旋律多為漂浮的中高音，若演唱者基本功不扎實將很難完成演唱任務(wù)，高潮部分音區(qū)在G及A的上面，演唱者應(yīng)有效控制氣息使歌唱更為穩(wěn)定，發(fā)音要介于靠后的厚實感與靠前的明亮感之間，不僅要使用美聲唱法加強頭腔共鳴，還要引入民族唱法的穿透力，給聽眾帶來美好的感受，美聲與民族唱法交相輝映。本曲演唱還需借鑒傳統(tǒng)曲藝特色唱腔并為歌曲意境的營造添彩，以“不不不不，我不相信”為例，在唱“信”這個字時需用到戲曲的“哭腔”，唱“怪你、罵你”中“罵”這個字時可加入甩腔，演唱需通過氣息的控制優(yōu)化突弱、突強的藝術(shù)處理效果，旨在本曲演唱錦上添花，同時賦予本曲中國傳統(tǒng)文化魅力，東西方演唱方式相互碰撞，為演唱者更好詮釋本曲思想情感助力，使作品更加深入人心，繼而落實高效演唱《斷橋遺夢》的表演目標[7]。

綜上所述，聲樂作品《斷橋遺夢》以我國民間神話傳說《白蛇傳》為背景創(chuàng)作而成，無論是唱詞還是作曲均將主要精力放在主人公白素貞情感的訴說上，使人們能依托這個膾炙人口的故事體悟主人公真摯情感。為使本曲演唱效果更佳演唱者要加大此曲創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵、演唱技藝等方面的研究力度，在藝術(shù)創(chuàng)作中投入真實情感，根據(jù)唱詞及譜面標記合理演唱，旨在成功塑造人物，同時注重美聲唱法與民族唱法的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)本曲東方文學(xué)魅力，保障演唱者與聽眾能產(chǎn)生共鳴，繼而提升聲樂作品《斷橋遺夢》演唱水平?！?/p>