王懿瑤/楊映
隨著時代的發(fā)展和現(xiàn)代民族管弦樂團的演進,在我國傳統(tǒng)的民族樂團演奏中,經(jīng)常可以看到一些西洋樂器的身影,這說明人們從西方大提琴、低音提琴的介入中,看到了其對民族樂團音響構(gòu)成的優(yōu)勢作用,繼而更加認清了借鑒西方樂器彌補民族樂團缺陷的成熟經(jīng)驗。在世界音樂藝術(shù)大融合的今天,如何突破中國民族樂器改革上的諸多難題,使中國民族樂團在音響上獲得豐富、濃厚、立體的效果,是一件緊迫的任務(wù)和勢在必行的工作。當年,大提琴和低音提琴介入到民族樂團中時,對民族樂團音響上的改觀幫助很大,人們借助這些低音弦樂器獨特的音色和優(yōu)美的音質(zhì),大大彌補了我國傳統(tǒng)民族樂團在低音方面的不足,極大地上豐富了我國民族管弦樂演奏方面的立體效果。在這之后,大提琴與低音提琴就成為了我國民族樂團中不可缺少的重要樂器。
我中國民族樂團要想更加長遠的發(fā)展,借鑒西方交響樂團的科學(xué)建制,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸納新鮮元素是十分重要的,我們必須通過以基本樂器組合為單位的一系列民族樂器改革實驗,找到一條提高民族樂團音響改革的生路。而這條生路不應(yīng)僅僅局限在固有思維之上,即故步自封的保護之路,那樣只會使我們的民族音樂逐漸失去鮮活的生命力。因此,今后我們一定要在發(fā)展自己的民族低音樂器的同時,積極借鑒西方低音樂器的優(yōu)勢,從而使我們民族樂團的音響變得更加充盈和豐富。
大提琴在意大利語中被讀作Violoncello,其歷史可以追溯到16世紀末,它以音色豐富、飽滿、熱情著稱,在低音聲部中常常發(fā)出沉重的,嘆息般的聲音。大提琴音域?qū)拸V,歌唱性強,因此大多數(shù)作曲家常常賦予它演奏如歌的旋律的使命。大提琴是由一種名為“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的樂器演化而來的(維奧爾琴的體積不像大提琴那么大,它以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用),故從15世紀就有了原始的雛形。在西方交響樂團中,大提琴是低音聲部中的主要樂器,在樂團演奏中,大提琴聲部常常能夠奏出美妙的旋律,其聲音帶有雄性般的歌唱性。早期大提琴在演奏時琴身夾在兩膝之間,后改為用尾柱固定琴,它在交響樂團中的地位非常顯著,只有小提琴能夠與它一爭高低。
如今在我國很多的民族樂團中,大提琴的身影隨處可見,而它對于我國民族樂團演奏效果的提升,是有著極大的影響作用的。大提琴是一件完美的樂器,它所獨具的超強音樂優(yōu)勢及音色魅力,是其他任何一種低音樂器都無法取代的。大提琴在外部設(shè)計上延續(xù)了提琴家族的一貫風(fēng)格,在演奏上則采用了簡單便捷的方式,這就使得大提琴這件樂器能夠得以迅速地發(fā)展和傳播。在音區(qū)方面,大提琴與人聲極為相似。那種獨特的音色,仿佛是人類的低聲吟唱一般,極富感染力。在民族樂團的演奏中,大提琴利用其渾厚的低音效果,完美地彌補了民族樂團中低音薄弱的問題,并與傳統(tǒng)民族樂器達成了完美的融合。大提琴演奏出來的聲音強健有力,它現(xiàn)在已經(jīng)成為民族樂團中低音弦樂聲部的重要支撐力量。
此外,大提琴還有著通透、明亮的中高音區(qū),而在這個中高音區(qū)所奏出的旋律,則有著出奇優(yōu)美的特點。鑒于這一點,大提琴絕不僅僅是一件普通的合奏樂器,而是一件完美的獨奏樂器。
目前,我國新研發(fā)的民族低音樂器,在音色、音質(zhì)、音量方面,都有著許多不足。尤其是音量,新型民族低音弦樂器樂器在演奏中遠遠達不到大提琴的音量效果,盡管它在音色上具備了一定的民族特色,但在樂團合奏的總體效果上,比之大提琴仍有不小的差距。因此,目前大提琴在我國民族樂團中所具有的低音支撐地位,仍然是重要而不可撼動的。
大提琴作為西方交響樂團中的常見弦樂器,其歷史非常悠久。大提琴的音域十分寬廣(有五個八度),適合表現(xiàn)各種音樂情緒與音樂色彩,且音色最宜表現(xiàn)深沉的情感,原因是其音色比其他樂器更接近人聲。一般來說,在演奏形式上,大提琴非常富于變化,聲音極富感染力,是低音旋律樂器中的翹楚。而低音提琴則不然,它的聲音低沉且富有力量,一般在樂團中多充當基礎(chǔ)低音,是樂團低音樂器中的主要擔當。
大提琴作為一種旋律性的低音樂器,它在我國民族樂團中的出現(xiàn),很好地彌補了我國民族樂團中高低音比例失衡的缺憾,使民族樂團原本單薄無力,缺少穩(wěn)定感的低音區(qū)域,得到了穩(wěn)固聲音支持,它的作用,無論從哪個方面來講都是極其重要的。
大提琴作為一件低音弦樂器,在進行低音吟唱時非常具有人聲的性質(zhì),而這種吟唱(即歌唱性)能夠使音樂的整體效果更加具有感染力。在演奏過程中,大提琴通過調(diào)整力度,改變撥弦方式等演奏技巧,豐富了我國民族音樂的演奏形態(tài),增強了音樂作品的外在渲染力。并以旋律、節(jié)奏等方面的襯托,為作品和聲及調(diào)性的體現(xiàn),提供最大限度的展現(xiàn)空間。
大提琴作為一件低音弦樂器,在進行低音吟唱時非常具有人聲的性質(zhì),而這種吟唱(即歌唱性)能夠使音樂的整體效果更加具有感染力。在演奏過程中,大提琴通過調(diào)整力度,改變撥弦方式等演奏技巧,豐富了我國民族音樂的演奏形態(tài),增強了音樂作品的外在渲染力。并以旋律、節(jié)奏等方面的襯托,為作品和聲及調(diào)性的體現(xiàn),提供最大限度的展現(xiàn)空間。
低音提琴誕生于中世紀,它是一種采用羊腸琴弦演奏的古老樂器,后來,隨著金屬琴弦問世,低音提琴的音效得到了極大的提升,在樂團中所發(fā)揮的作用亦獲得了極大的增長。人們知道,在古提琴時代,低音提琴的發(fā)展受到了一定的限制,其原因在于羊腸弦難以將渾厚的低音和飽滿的音色體現(xiàn)出來,故使其在實際應(yīng)用中存在很大的局限性。早期的低音提琴由六根琴弦構(gòu)成,后經(jīng)演變發(fā)展成為四根琴弦。現(xiàn)代低音提琴隨著音色的改變(越來越好)而變得更加富有表現(xiàn)力,這為其在樂團演奏中發(fā)揮重要作用奠定了良好的基礎(chǔ)。
低音提琴在中國民族樂團中同大提琴一樣重要,它的四根弦定弦為E1-A1-D-G,其音域能夠兼顧到樂團中的次中音聲部。低音提琴音域一般從D1至d1,可以充當民族管弦樂團和交響樂團中的最低音。一般在交響樂團中,大提琴通常會與低音提琴聯(lián)合使用,他們以八度或同度的重復(fù)旋律,構(gòu)成一個樂團低音區(qū)的堅實基礎(chǔ)。
低音提琴主要擔任管弦樂團中低音聲部的演奏,它又被稱為倍大提琴,低提琴按純四度定弦,實際發(fā)音比記譜音低八度,它的聲音濃厚、低沉、渾然有力,是弓弦樂器組中體積最大、音域最低的樂器。低音提琴用低音譜表和次中音譜表記譜,撥奏時可發(fā)出低沉的隆隆聲,但較少使用雙音及和弦式的撥奏。
與高音弦樂器相比,低音提琴具有飽滿的共鳴和穩(wěn)重的音響,一般有低音提琴參加的樂團演奏,整個樂團的音響就顯得濃厚而豐滿,那是因為它很好地發(fā)揮了基礎(chǔ)低音的穩(wěn)定作用。低音提琴能夠奏出美妙的泛音,在樂團演奏中,它只需奏出一些和弦的骨干音,就能夠是樂團的整體表現(xiàn)力得到提升。一般來說,在低音提琴演奏低聲部時,為使其聲部線條更加清晰,結(jié)合一些其他樂器進行調(diào)節(jié)是十分必要的,其目的是為了保證演奏效果的穩(wěn)定。
低音提琴又被稱為倍大提琴,是弓弦樂器中的一種,其琴身長度一般在1.8米至2.2米之間,在樂團中起著重要的作用。低音提琴發(fā)音很低,一般采用四度定弦。低音提琴四根弦分別是E、A、D、G,弦長一般在0.7米左右,演奏者一般要借助較高的板凳作為輔助才能進行演奏?,F(xiàn)代低音提琴根據(jù)需要也會加入第五根弦,即C弦,有時候也會在不增加C弦的情況下,增加E弦的長度(加延音板),使其能夠達到演奏C音的效果。
倍低音提琴體積龐大,一般需站立演奏,或借助板凳坐著演奏。它是交響樂團中音域最低的聲部,它有兩種基本形制:一種屬于六弦提琴一族,肩斜背平。另一種屬于小提琴一族,肩較方,背微圓,多充當伴奏角色,極少用于獨奏。低音提琴無疑是多聲部音樂中強大力量的體現(xiàn),它能夠生動地塑造出笨重、莊嚴的大象形象(圣·桑在他的《動物狂歡節(jié)》中)。貝多芬就常用低音提琴在交響樂中演奏主要的旋律,他在其《第五交響曲》第三樂章中使用低音提琴齊奏演奏快速賦格樂段,在《第九交響曲》的第四樂章開始處,用低音提琴演奏了長大的宣敘調(diào),這些典型段落,都十分顯著地突出了低音提琴的演奏特性。
從樂器構(gòu)造上講,提琴類樂器都是用四根弦來演奏的,西方的弦樂組能夠演奏的音域范圍,是從低音提琴的最低音E1到小提琴的最高音g4,而低音提琴的雛形就是從小提琴身上借鑒而來的。從物理學(xué)規(guī)律來看,低音樂器本來就比高中音樂器的穿透力差,因此對它來說,擁有一個超大的共鳴箱是必不可少的,因為只有超大共鳴箱才能保證它能夠發(fā)出足夠的音量,且用這種音量來支撐高中音聲部。
另外,低音提琴碩大的琴體就要比民族低音樂器——低胡的琴體大很多,故它在低音方面的聲音優(yōu)勢就顯得更加明顯。
在18世紀以前,低音提琴不僅作為圣歌合唱團中的伴奏樂器而存在,還可以成為宮廷樂師手中的一件重要樂器。由于低音提琴音色渾厚飽滿,故常被眾多的藝術(shù)形式所接納,它不僅在交響樂演奏中發(fā)揮作用,還能夠在教堂音樂中進行演奏,而在宮廷室內(nèi)樂演奏中也很受歡迎。
低音提琴的外形較大,不利于攜帶和操作、故相對來說不具備獨奏的條件,但由于各個時代不同演奏家的不斷地挖掘,將已有的傳統(tǒng)作品與現(xiàn)代演奏形式相融合,不斷為低音提琴的發(fā)展迎來春天。
如今,低音提琴經(jīng)過多年的發(fā)展,其傳承和演變頗具成效,時值當代,低音提琴的作用更加得到了整個音樂界的首肯,現(xiàn)在的爵士樂、軍樂、室內(nèi)樂、民族樂等形式中,都能夠見到低音提琴的身影,其地位在各類樂團中也然牢不可破。
綜上所述,低音弦樂器是民族樂團中不可缺少的組成部分。在一個樂團中,低音是根本的基礎(chǔ),任何旋律與和聲,都必須建立在這個基礎(chǔ)之上。因此,沒有基礎(chǔ)低音的音樂演奏是空洞無味的,也是毫無欣賞價值的。在一個樂團的演奏中,只有擁有強大的低音支撐,才能使高中聲部跟家具有穿透力和凝聚力,整個樂團在演奏時才能有明顯的層次感和整體感。對一個樂團來說,沒有了低音樂器,就沒有了音樂的基礎(chǔ)。作為低音區(qū)域的支撐樂器,大提琴和低音提琴都在我國民族樂團中發(fā)揮著重要作用,它們以其獨有的色彩性和表現(xiàn)力,為我國傳統(tǒng)民族音樂的演奏添加了靚麗的色彩。由此可見,西方低音樂器在我國民族樂團中的應(yīng)用,對我國民族音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。在今天這個經(jīng)濟、文化都飛速發(fā)展的時代,我們尤其應(yīng)該改變理念,順應(yīng)科學(xué)潮流,認真學(xué)習(xí)和借鑒國外先進文化,如此才能夠更好地傳承和發(fā)展我們自己的民族文化。■