摘要:每種藝術(shù)都有其獨特性與特殊性,亦或稱其為本體性,是區(qū)別于其他藝術(shù)門類的獨有特點。中國畫亦有其本體性。本文從東西方藝術(shù)對比入手,通過分析與對比,希望能夠更好地使讀者了解中國畫的獨特性。
關(guān)鍵詞:中外藝術(shù);中國畫;比較;本體性
中國畫伴隨著中國歷史一起發(fā)展,在不同時代有著不同的審美取向。中國畫能夠區(qū)別于其他畫種、傲立于世界藝術(shù)之林,就是因為它的生長基因深深地根植于東方古典的傳統(tǒng)沃土之中,建立在民族身后的審美經(jīng)驗與人文精神之上,尤其是中國民間藝術(shù)對它的深刻影響和充分滋養(yǎng)。
一、東西方藝術(shù)對比
更好地認(rèn)識自己的方法就是對比他人,藝術(shù)亦是一樣,為更好地認(rèn)識中國畫、認(rèn)識中國畫的鮮明特點,我們要與西方繪畫作一下對比。中西繪畫雖然同為繪畫,但各不相同,其根源是兩個不同的系統(tǒng),其差異也反映在各自的藝術(shù)理念中。比如“質(zhì)感”,中國文化講的“質(zhì)”與西方的質(zhì)感有挺大的區(qū)別,西方更多表現(xiàn)為某種物體的質(zhì)地,而中國的“質(zhì)”著眼于超越物質(zhì)的人的精神因素,如國畫線描中的“鐵線描”、書法中的“玉筋篆”,雖然都是用毛筆畫出的線條,但給人的質(zhì)感不同,或如鐵質(zhì)一般給人堅硬無比的感覺,或如玉質(zhì)一般給人溫潤秀麗的感覺,這些都是形容線條所表達出的不同感覺,是一種超越物質(zhì)的精神追求。
中國山水畫中有各種皴法,但是皴法不是為了追求逼真的自然物象,如“鬼皮皴”在現(xiàn)實中很難找到相對應(yīng)的自然物象。皴法的目的不是為了追求真實的自然物象,不是要求逼真刻畫,只是為了傳達其“意”,傳達什么“意”呢?是一種給人的感受,一種精神感受。所以在中國山水畫不能期望從皴法中表現(xiàn)出真實自然界的材質(zhì),應(yīng)該是通過表象看到內(nèi)在規(guī)律,如果只是單純表面的物質(zhì)質(zhì)感那就是本末倒置了?!百|(zhì)感”為物性的表現(xiàn),“質(zhì)”則強調(diào)超越物質(zhì)的精神性,以西方“質(zhì)感”的概念要求中國畫,那么中國畫家可真的是無從下手了。以此概念去評價中國畫,中國畫的技法、筆墨的表現(xiàn)力就遠遠不能與西方繪畫技法相比擬;至于現(xiàn)在畫家喜歡追求物質(zhì)的“質(zhì)感”“肌理”,我想這些只是對技法層次的追求,是一種炫技,只是對“做”感興趣,追求自然事物的質(zhì)感,導(dǎo)致筆墨缺乏內(nèi)涵,支撐不住畫面,也許是對中國畫“質(zhì)”與西方繪畫“質(zhì)感”這兩個概念有所混淆吧。還有一個明顯的區(qū)別,就是東西方對于空間關(guān)系的不同認(rèn)識。“透視”一詞第一印象就是西方繪畫的概念,其實中國畫中也有對于透視的相關(guān)論述,在宗炳《畫山水序》中:“且夫昆侖山之大,瞳子之小,迫目以寸,則其形莫睹,迥以數(shù)里,則可圍于寸眸。誠由去之稍闊,則其見彌小。今張絹素以遠暎,則昆、閬之形,可圍于方寸之內(nèi)。豎劃三寸,當(dāng)千仞之高;橫墨數(shù)尺,體百里之迥。是以觀畫圖者,徒患類之不巧,不以制小而累其似,此自然之勢”,這不就是我們透視上所說的“近大遠小”。有人說中國畫的透視叫鳥瞰,也對也不對,鳥瞰指的是站在某一點來看,中國畫的透視則是強調(diào)散點透視,并不是真站在某個地方看,鳥瞰一詞還是太強調(diào)焦點透視,李可染先生提過中國畫的天地很大,不只是包括視覺,也包括知覺,要心觀,“以心目而成之”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)特色。一個“無定點”就與傳統(tǒng)西方透視畫法大相徑庭了。
二、中國藝術(shù)的人文精神
前面說的是中西方繪畫在表現(xiàn)上的不同,那么中國畫最精純的部分我覺得還是在于精神,一種“文人”的精神。“自古善畫著,莫匪衣冠貴胄,逸士高人,振妙一時,傳芳千祀”“自古奇跡,多是軒冕才賢、巖穴上士,依仁游藝,探賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品即已高矣,氣韻不得不高,氣韻即已高矣,生動不得不至”?!拔摹北卦诋嫷臍庀ⅰ⒐P墨中體現(xiàn)出來。畫是人情之所寄,所以需把氣質(zhì)、素養(yǎng)及情操看作必不可少的條件,強調(diào)畫需求于功夫之外。所謂“士氣”“書卷氣”,實是畫外功夫,是畫家內(nèi)涵和審美情趣的表露,所謂“不俗”即是“高”“雅”“逸”,便是畫家個人修養(yǎng)在畫面上的流露、在筆墨上的透露。與之相對的,就是筆墨無韻,“庸俗”“狂”“怪”的俗氣與匠氣。
那么擺脫“俗氣”的重要點是在“意境”。什么是意境呢,就是情景結(jié)合,但是不是簡單的自然圖解,更重要的是表現(xiàn)人對自然的思想感情,見景生情,如果片面追求自然科學(xué)的一面,畫鳥、畫花都會成為死的標(biāo)本,自己都感動不了,自然也感動不了別人。古詩里往往有很好的意境,如李白的《送孟浩然之廣陵》,通篇也沒有寫人,但是巧妙地通過寫景,充分表現(xiàn)了人的思想感情,特別是“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”,完全描寫自然景色,卻能從這兩句中體會到濃濃的友情。
意境的產(chǎn)生,用李可染的看法就是有賴于思想感情,而思想感情的產(chǎn)生,又和作者對于生活認(rèn)識深度有關(guān),只有真正做到對于客觀世界發(fā)展規(guī)律的深度認(rèn)知才可以具有深刻思想。正所謂“胸有成竹”正乃此意,做到這些深入了解才能把握對象的精神實質(zhì),賦予對象以生命。
藝術(shù)的主旨是感動人,抒發(fā)作者情感。必須具有深刻性,具有感染性,真實的能夠打動人心的藝術(shù)作品才能具有價值。杜甫贊美李白“筆落驚風(fēng)雨,詩成泣鬼神”,藝術(shù)一定要讓人感動。藝術(shù)使人感動的條件最重要是方向,包括作者的人生觀與世界觀。方向之中一定要有生活,要全面深入了解生活,要對生活抱有極其強烈的感情,內(nèi)心生活豐富。其次是天賦。第三是技術(shù),不能單一地迷戀于技術(shù)層次。中國畫之所以稱之為中國畫,核心在于“中國”,在于我們獨有的東方人文精神,對于藝術(shù)的追求不應(yīng)是表面技法的追求,或者全篇西化的構(gòu)成因素,中國的花鳥畫與外國的花鳥畫一比,外國的更注重于還原,更像標(biāo)本,郎世寧的寫實能力很強,但畫里面沒有中國畫的特點,與惲南田一比,相差就挺大,難道是惲南田畫得更逼真嗎,其實不然,惲南田的花給人一種含煙帶雨的感覺,有人的情感。借用蘇軾對王維評價:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩。”其實就是意境,用語言傳達意境,用繪畫表達人文情懷,而不是一味追求篇幅制作之宏偉、制作周期之漫長、所耗材料之名貴,前面用到制作這個詞,畫是有感而發(fā)畫出來的,而不是“制作”出來的,是客觀世界與人的主觀精神境界的高度結(jié)合,再經(jīng)過高超的藝術(shù)技巧進行加工,具有深刻感染力,具有深刻精神性,具有能打動人的人文精神,并非語言所能傳達。
三、如何更好地傳達人文精神
“格物致知”是一種做學(xué)問的態(tài)度,也是繪畫應(yīng)有的態(tài)度,畫什么研究什么。藝術(shù)需要感人,就要加入作者的主觀意識。但這個主觀意識是建立在對物象深入研究的基礎(chǔ)上,仔細研究自然之理,通理之后便是帶入自己的主觀感受,在了解自然之理的基礎(chǔ)上加上主觀感受則是好的作品,這是其一,其二就是提高感受,閱讀經(jīng)典,品味人生,使自己的作品有鮮活感,有生活趣味,好的作品是能表達作者強烈的感受的。作品也是作者個人的一種展現(xiàn),展現(xiàn)個人的學(xué)識、經(jīng)歷、感受。真正感人的作品需要有作者獨到的感受,作者對于生命對于生活的感受。
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作者簡介:
王永康,單位:長春大學(xué),碩士,研究方向:中國花鳥畫