劉 琪
(山東省臨沂市蘭山區(qū)文化藝術館 山東 臨沂 276000)
在聲樂演唱中,演唱者用聲樂來傳遞美感,為了使聽眾可以更好的感受到聲樂之美,為了使聲樂演唱可以更好的展現(xiàn)美、創(chuàng)造美,藝術學者對聲樂美學展開了研究,對聲樂美學的影響元素、主要特征、表現(xiàn)形態(tài)、功能作用等展開研究,促進了聲樂文化的發(fā)展。
聲樂美學以藝術美學和音樂美學為基礎,探究聲樂審美規(guī)律,探究聲樂美的本質,對演唱方法、藝術形式、演唱要素、表現(xiàn)形式等進行研究,從不同的維度和角度,對聲樂美進行探究。
聲樂美學對于聲樂演唱的研究和指導,包括許多方面,比如聲樂演唱從演唱方法上來說,聲樂演唱大體包括民族唱法、美聲唱法、通俗唱法三種,而每種唱法下面又細分出多種唱法,如民族唱法中,又細分為民族歌劇、民歌、曲藝、戲曲等,美聲唱法又細分為藝術歌曲、聲樂套曲、歌劇等,通俗唱法又細分為搖滾音樂、校園歌曲、鄉(xiāng)村歌曲等。而從聲樂藝術形式上來說,包括獨唱、合唱、重唱、對唱、輪唱、齊唱、食領唱、清唱等。從演唱者的聲音特征來說,又包括男聲、女聲、高音、中音、低音等不同的組合形式,呈現(xiàn)出多元化的特征。演唱者在進行聲樂演唱時,聲情并茂的演繹歌曲,通過演唱來抒發(fā)情感,引起聽眾的情感共鳴,通過節(jié)奏控制,使聽眾更好的感知音樂體裁,增強聲樂演唱的表現(xiàn)律,突顯出演唱旋律的特色。當然聲樂演唱不僅僅是聽覺藝術,還是視覺藝術,具有表演性和表現(xiàn)性,演唱者在進行聲樂演唱時,還需要通過舞臺表演來表現(xiàn)藝術形式,創(chuàng)設出歌曲的情感意境,引起觀眾的聯(lián)想,激發(fā)觀眾的情感體驗,并通過舞臺表演,來突出演唱者的個性化風格,這些都是聲樂美學的主要研究內容,通過對這些內容進行研究,使演唱者可以更好的演繹聲樂之美,使觀眾可以更好的感知聲樂之美。
2.1 指導歌唱技術。影響聲樂演唱的主要因素,就是演唱者的聲音,聲樂演唱以人聲為主,美好的聲音是最基礎的條件,也是演唱者個性特征的主要表現(xiàn),而聲樂美學通過對影響聲音美的各種元素的研究,找到發(fā)聲和演唱的技巧,并制定聲音美的標準,實現(xiàn)對演唱者聲音的美化,指導演唱者的歌唱技巧。
演唱者的聲音,主要會受到三方面因素的影響,首先當然是先天條件,每個人的嗓音條件都是天生的,不同的嗓音條件造就了不同的音色特征,有些演唱者的音色非常具有辨識度,可以使聽眾只通過聲音就識別出演唱者。其次,是專業(yè)訓練,雖然嗓音是天生的,但并不代表不可以改變,通過后天的訓練,也可以在一定程度上改變一個人的聲音,通過發(fā)音技巧訓練,協(xié)調共鳴器官與歌唱器官,從而使聲音的音質更佳,發(fā)音更加準確,吐字更加清晰,氣息控制能力更強,促使聲音發(fā)生轉變,并保持著聽覺的敏銳性,可以分辨出聲音好不好聽,發(fā)聲對不對。除此之外,還可以通過發(fā)聲訓練,使演唱者表情更加自然,姿勢更加優(yōu)雅。再次,心理因素也會對聲音產生一定的影響,緊張、興奮、悲傷等心理和情緒,都會使聲音發(fā)生變化,聲樂美學除了對發(fā)聲的技巧進行指導外,還會對演唱者的表演技巧進行指導,從而使演唱者在演繹歌曲時,不受到情緒等心理因素的影響,更好的發(fā)揮出聲音特色,實現(xiàn)美化聲音的目的。
聲樂美學也是一個不斷發(fā)展的過程,對于歌唱技巧的指導,美學觀念從最初的炫技式歌唱,發(fā)展到現(xiàn)在越來越成熟,在尊重原創(chuàng)的基礎上,也突出演唱者的個性特征,使聲樂審美水平和審美層次都上了一個新的臺階,在聲樂美學的指導下,聲樂歌唱技巧也不斷的完善和提升,促進了聲樂演唱的發(fā)展。
2.2 指導聲樂表演。聲樂演唱并不僅僅表現(xiàn)為唱,還表現(xiàn)為演,是一個表演和歌唱的綜合過程,聲樂美學除了可以美化聲音,指導歌唱外,還可以指導表演,提高演唱者的藝術表現(xiàn)力。聲樂美學,有著音樂美學和藝術美學的理論支撐,建立了聲樂表演的藝術標準和審美標準,并通過這個標準來對演唱者的聲樂表演,進行衡量和評判,美或者不美,美學原理是什么,通過邏輯論證,促進聲樂表演藝術的發(fā)展,并豐富聲樂表演的藝術內涵。聲樂美學為聲樂表演提供了美學原則,在遵循這個美學原則的基礎上進行表演,就可以使聲樂表演具有美感。聲樂表演的美體現(xiàn)在聲腔造型和形象表現(xiàn)上,聲腔造型要氣韻生動,形象表現(xiàn)要聲情并茂,這些都需要聲樂美學來進行指導,使聲樂表演表現(xiàn)出令人回味無窮的境界,塑造出具有神氣與韻味的音樂作品形象。
聲樂美學的標準是傳神和寫真,創(chuàng)設出情景交融的意境,以此標準對聲樂表演中,各表演要素進行指導和構建,包括聲音、形體語言、面部表情、眼神、手勢等,通過指導和訓練,使聲樂表演更具有美感,因此演唱者在舞臺上進行演唱時,除了要具備發(fā)聲、演唱的技巧外,還要具備藝術素養(yǎng),這樣才能使聲樂表演更具有美感。演唱者的藝術素養(yǎng),包括演唱者的文化底蘊和演唱能力,一個音樂作品如何演繹,演繹得是否生動,與演唱者的文化底蘊和演唱能力密切相關,演唱者要提升自身的演唱能力,掌握各種演唱技巧,并提升自身的文化底蘊,用深厚的人文素養(yǎng),和廣博的學識,更加深刻的理解音樂作品,感知音樂作品,然后再利用演唱技巧,準確的傳達出音樂作品的內涵,突顯出音樂作品的藝術特性[1]。
以聲樂美學對形體語言的指導來說,演唱者在進行音樂作品的演唱時,還需要通過身體動作來進行解釋性表演,從而使觀眾更好的感知音樂作品和聲樂之美,那么這些表演動作,就需要依據聲樂美學的標準來設計,如何使形體語言傳神寫真,如何構建出意境美,就是需要聲樂美學來指導的。首先要結合角色特征,來進行動作設計,要對人物形象的身份特征、年齡特征、性格特征等進行綜合考慮,比如一個老年人物形象,那就不能設計得健步如飛,朝氣蓬勃,比如一個英雄人物,就不能畏手畏腳,縮頭縮腦。在聲樂美學的指導下,結合演唱者自身的藝術素養(yǎng),來進行藝術形象的表演,從而演繹聲樂之美。其次就要考慮美學因素,如何使表演動作更加自然傳神,更加具有美感和特色,都需要聲樂美學來進行指導。
2.3 促進藝術創(chuàng)新。演唱者在對音樂作品進行演唱時,是一個二次創(chuàng)作的過程,其創(chuàng)作原則,要符合聲樂美學的三個統(tǒng)一原則,技術性與藝術性統(tǒng)一、歷史性與時代性統(tǒng)一、真實性與創(chuàng)造性統(tǒng)一,只有符合美學原則的創(chuàng)作,才能使聲樂演唱更加成功。當然不同的演唱者,會創(chuàng)造不同的音樂作品形象,打造出不同的演唱風格,而聲樂美學貫穿于聲樂演唱的過程中,就會促進演唱者的藝術創(chuàng)新,使演唱者的演唱水平,從演唱合格到演唱出色,在這個創(chuàng)造過程中,使聲樂作品更加形式多樣,內容豐滿,在充盈聲樂作品藝術形象的同時,也實現(xiàn)演唱者的藝術個性,通過聲樂美學理論的指導,在每次的演唱后,都對自己的演唱進行反思和總結,不斷的提升自身的演唱表現(xiàn)力和歌曲詮釋力[2]。
在進行聲樂作品演繹時,不但要用演唱技巧來體現(xiàn)出聲樂演唱的技術性,還要用藝術素養(yǎng)來表現(xiàn)出音樂作品的藝術性,那么審美價值就顯得至關重要了,演唱者自身的審美,與觀眾的審美是否契合,演唱者是否可以把自身的審美體驗,有效的傳達給觀眾,就是演唱者藝術創(chuàng)新的過程。聲樂美學通過美學理論,提升演唱者的審美能力和聲樂表現(xiàn)力,從而使聲樂演唱不斷的創(chuàng)新,實現(xiàn)聲樂演唱藝術與技術的統(tǒng)一。
聲樂演唱作為一門藝術形式,在長期的發(fā)展過程中,形成了具有歷史特征的表現(xiàn)形式和內容,有著與歷史相融合的特定風格和特定審美,隨時時代的車輪不斷前進,聲樂演唱需要尊重其歷史性,同時還要融入時代性,畢竟審美屬于一種主觀感性行為,每個時代有每個時代的標準,而聲樂美學則為聲樂演唱提供了適宜的美學標準,促使聲樂作品不斷的融合新的元素,不斷與時俱進的創(chuàng)新。
演唱者二度創(chuàng)作的過程,就是把聲樂作品聲情并茂的演唱出來,在聲樂作品的演唱過程中,要堅持真實性,還要具有自身的創(chuàng)造性,這樣才能更符合聲樂美學原則。聲樂藝術具有抒情性,演唱者在演繹音樂作品時,需要結合音樂作品的創(chuàng)作背景,以及創(chuàng)作者的情感經歷,來了解音樂作品,在尊重原創(chuàng)的基礎上,再結合自身的生活閱歷和情感體驗,來進行音樂作品的演繹,演唱者需要融入自身的情感體驗,來增加情感表達真實性,并借助于音樂作品,抒發(fā)自身的情感體驗,在傳遞聲樂美的同時,也傳遞真情實感,然后再通過情感共鳴,激發(fā)觀眾的感受,從而產生審美效應,因此這一創(chuàng)作過程,既實現(xiàn)了聲樂作品演唱的真實性,也實現(xiàn)了聲樂作品演唱的創(chuàng)造性[3]。
聲樂美學促進了聲樂演唱的發(fā)展,使演唱者在理論知識的指導下,在藝術素養(yǎng)和情感體驗的支撐下,運用演唱和表演的各種技巧,使演唱和表演迎合人們的審美心理,達到美學規(guī)范,使聲樂美學貫穿于聲樂表演的始終,提升了聲樂演唱的美學水平。