歐陽申源

【摘要】本文主要探討在美術創(chuàng)作中，我們應具備、形成怎樣的平面意識，觀察習慣對于美術學習的意義。其實，平面意識在潛移默化中已經形成于我們的大腦中。我們要透過觀察，去發(fā)現(xiàn)事物的構成，體會節(jié)奏的變化并感受事物的不同美感。在美育過程中，我們應該引導學生形成平面意識并學會如何看，從而提高學生的審美品味和人文素養(yǎng)。

【關鍵詞】美術教育;平面意識;觀察習慣

平面設計（graphic design）是人類意識一個特殊的思維過程，符號是思維的主體，我們以信息傳達為目的，在一個二維空間中對物象的位置、比例、相互關系進行規(guī)劃。教師在平面設計的教學中，要注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，因為創(chuàng)意就是平面設計的精髓所在，沒有好的創(chuàng)意，即沒有好的作品。

作為造型藝術的繪畫，我們要在有限的畫面內讓人最大程度地產生共鳴及思索，實現(xiàn)藝術的審美，教育功能。想要實現(xiàn)這樣的功能，我們需要基于生活，不斷發(fā)掘作品的構思深度，這正是作品的生命所在。“藝術來源于生活，且高于生活?！彼囆g創(chuàng)作需要取之不盡用之不竭的靈感源泉，因此，我們要引導學生在創(chuàng)作中融合他們生活的體驗、精神感悟以及歷史文化背景。

一、平面意識及其對美育教學的意義

（一）平面意識的概念

很多繪畫作品都隱藏著平面意識，這種平面意識不僅僅指在繪畫中的二維平面，在很多的立體空間、裝置藝術作品中，我們也能從中發(fā)現(xiàn)平面的蹤跡。在李霆的《論繪畫中的平面意識——民間美術的啟示》一文中，他將平面意識分為了三種，分別是：真實的平面，抽象的平面，意識中的平面。真實的平面指的就是我們通常意義的二維平面，比如，畫紙、墻面等客觀存在的平面。抽象的平面打破了時間和空間的束縛，是一種分裂重組的視覺感受。意識中的平面是指作品中作者精神層面的觀點、經驗、知識、歷史等方面滲透于作品之中，使作品有縱向深度的精神元素被平面化。查爾斯·蘭布說過：“沒有什么比時間和空間更讓我感覺困惑的，但也沒有什么比時間和空間更讓我確信的了，因為我從來就沒考慮過它們?yōu)槭裁创嬖凇！?/p>

（二）平面意識對于美育教學的意義

在生活中，我們幾乎無時無刻都在接觸與感受平面設計，無論是讀書、上網、看電影或是街上的建筑，等等。一切的社會活動幾乎都與平面設計有著聯(lián)系，所以，平面意識這個概念，其實早已在我們的大腦意識中形成。

平面構成是平面設計的思維方式，平面設計也是平面構成的具體應用和實施。按照性質和特點劃分，平面構成可以分為兩類，自然形態(tài)構成和抽象形態(tài)構成。以自然形態(tài)為基礎，保持事物原有特征的構成屬于自然形態(tài)構成，運用點、線、面進行組合，形成抽象幾何圖像，抽象構成是最具想象力也是最常見的構成形式。在美術教學中，構成往往是我們總是在反復強調的問題，線條、形狀、空間、色彩、裝飾等內容構成了畫面的整體布局。我們要學習如何從混亂和隨意中找到條理，有計劃地合理分布畫面中的內容。如，文字的位置，圖像之間的大小關系，空間關系，是對稱式的構圖，或是對角式的構圖。這些都是需要我們通過大量的看，不斷地實踐嘗試，從而形成平面意識。

好的平面意識，往往能創(chuàng)造出富有深意、充滿想象空間的作品。比如，達·芬奇的《最后的晚餐》這幅作品，畫面中耶穌站于畫面的中心，透視線都匯聚到他身上，交代了作品的主人公;所有人物的排列成波浪形，讓觀者能夠感受到畫面中的騷動不安;耶穌的人物形態(tài)成三角形，表現(xiàn)出他的平靜。而猶大身體傾斜，則表現(xiàn)出了他的躁動與不安。

繪畫屬于視覺藝術，平面意識與美育教學是密不可分的。構圖在視覺上對觀看者來說是可以產生作用和效果的。恰當的構圖，往往可以對觀眾產生支配性作用以及鼓舞作用，它不僅僅可以明確畫面的中心，也可以引導視覺的順序。人之于藝術作品，最直接的就是對美的感受。在繪畫作品中，構圖的美感是很重要的基礎。合理的構圖能讓作品更具生命力和感染力。平面意識是一個思考過程，我們在美育教學中要引導學生做這方面的思考，通過大量的作品賞析，寫生、創(chuàng)作，鍛煉學生的想象力及創(chuàng)造力。

二、觀察習慣對美育學習的意義

（一）如何“看”圖像

引導學生進行真實的看與感受，讓學生的雙眼脫離普通課堂的局限，從而感知事物與美，提高學生的審美素養(yǎng)及表達能力。

我們在美術學習中，記住圖像并不是目的，學習創(chuàng)造，學會思考才是必要。當下美術欣賞課的困境有：第一，圖像有距離感;第二，內容成結論性;第三，教學成孤立性。在平時課堂中，學生的眼睛是受到限制的，他們無法真正地看見美，就無法去真正地感受美。在課堂學習中，學生們始終停留在二維平面的學習中，讓他們畫風，他們無法真實感受風，讓他們畫花，他們無法真實聞到花的芬芳。我們首先要轉變上課的形式，走進博物館，走進大自然，開拓學生眼界，增添學生感受，讓學生實現(xiàn)真正的“看”。其次，我們要轉換課堂角色，美術是一門感性的學科，感受很重要，我們應該把思考的過程交給學生，強調學生在學習過程中的主體地位。我們應該創(chuàng)設情景，提出問題，讓學生去總結、去理解，而不是給學生結論。

（二）看與感受對于美術鑒賞的意義

在美術欣賞中，學生對于美術的評價還是十分的單一，復雜與寫實是學生們最大的判斷標準。這在多元的藝術下必然是狹隘的。為何？第一，他們對于藝術的認識還不夠豐富，他們看的還不夠多，在觀察上的欠缺，自然導致了學生們集體的寫實主義;第二，在藝術作品與情感結合方面，學生還很薄弱，因為學生們缺乏感受，課堂中可以獲得的感受大多是通過看，而僅通過看，很難對其投入情感并結合自己的思考進行評價與創(chuàng)造?？偠灾囆g是觀察、理解、情感、探索、創(chuàng)造的綜合體，所以，我們要培養(yǎng)學生用更加多元的方式去評價、理解藝術作品。

三、結語

在實際的課堂案例中，筆者體會到全面提高學生的藝術修養(yǎng)，我們還有很長的路要走。我們要為學生營造良好的藝術氛圍，引領學生了解中外美術歷史，提高人文素養(yǎng);培養(yǎng)學生賞析藝術佳作，提高表達能力的同時也能對藝術作品產生更多的感受;將“藝術空間”無限擴大，讓學生走出課堂，在潛移默化中形成一種美的意識。

參考文獻：

[1]李霆.論繪畫中的平面意識——民間美術的啟示[C].天津美術學院優(yōu)秀研究生論文集，2005.

[2]（美）阿歷克斯·伍·懷特.平面設計原理[M].黃文麗，文學武，譯.上海人民美術出版社，2005.

責任編輯? 胡春華