張鑫

摘要：香港作曲家金培達(dá)說過：“百老匯音樂劇是西方舞臺藝術(shù)代表性的娛樂產(chǎn)品，其創(chuàng)作流程堪比流水線。首先，以制作人為為首的主創(chuàng)團(tuán)隊，在詞作者曲作者和編劇的幫助下，由導(dǎo)演來進(jìn)行二度創(chuàng)作?！备鑴?dǎo)演的并不完全相同于其他戲劇導(dǎo)演，存在共性的同時，又有其獨(dú)特的創(chuàng)作法則和工作內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：歌劇;二度創(chuàng)作;創(chuàng)作法則

俄羅斯作曲家柴可夫斯基在排練歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》時曾說： “我不僅需要富有天才的演員和能夠領(lǐng)會內(nèi)容的表演，而且需要富有創(chuàng)造性的導(dǎo)演?！备鑴?dǎo)演在任何一部歌劇的創(chuàng)作中擔(dān)負(fù)著太多的責(zé)任。作為這部劇目的主控和引導(dǎo)者，必須按照歌劇思維解讀、分析、組接、排練;必須依據(jù)音樂與戲劇的邏輯，規(guī)律進(jìn)行總的指導(dǎo)，需要用豐富的手段不斷給與演員刺激，激發(fā)演員潛能，才能使演員塑造出生活得，鮮明的人物形象，以此來達(dá)到較好的觀演關(guān)系。同時，歌劇導(dǎo)演還要把握整個戲劇的節(jié)奏進(jìn)程，使情節(jié)內(nèi)容張弛、松緊有度合理有機(jī)。

一、歌劇導(dǎo)演的必備素養(yǎng)

歌劇導(dǎo)演，首先要有足夠廣闊的視野和豐富的閱歷，而且對音樂劇本身的背景有足夠的了解。音樂劇《獅子王》，讓茱莉·泰默成為了首位奪得托尼獎最佳音樂劇導(dǎo)演的女性。茱莉小時候在斯里蘭卡、印尼和日本都居住過，所以對于亞洲文化有著深入的了解，因此她把動畫片中的老法師改成了亞洲文化中常見的女薩滿，放在獅子王的背景中一點(diǎn)都不違和，反而增添了東方的神秘感，仿佛為音樂劇的注入了精神力量。

其次，導(dǎo)演還要有靈活應(yīng)變的能力。在正式開演的時候，劇場里的壓力是很大的。優(yōu)秀的導(dǎo)演必須知道如何應(yīng)對各種不同的困難，并且快速找到恰當(dāng)?shù)膽?yīng)對方案，這可以有效地處理尷尬和失敗的情況，建立互相的信任，并且培養(yǎng)快速思考的能力。

再次，導(dǎo)演雖然不參與劇本的創(chuàng)作，但是要有自己講故事的風(fēng)格和品位。許多看似不相關(guān)的片段，經(jīng)過導(dǎo)演的設(shè)計和重組，也可以變成一部非常成功的音樂劇。

最后，導(dǎo)演對劇本的了解，不僅要在解讀故事和主旨上，還要找到能抓住觀眾的G點(diǎn)。Joseph Graves在排演《Q大道》中文版的時候，曾經(jīng)在他的導(dǎo)演手記中說過，《Q大道》在舞臺布景上模仿兒童劇《芝麻街》，所以能夠勾起看過《芝麻街》的觀眾兒時的回憶。但是，在缺少《芝麻街》這層鋪墊的中國，就必須要找到這部劇能夠打動觀眾的點(diǎn)。除了美妙的音樂，通過真人與玩偶互動的模式講故事是這部劇的獨(dú)特之處，玩偶拉開了劇中角色和我們自己生活的距離，同時也增加了趣味性和可信度。所以，所謂知己知彼，百戰(zhàn)不殆，只有這樣才可能既在最大程度上把劇本創(chuàng)造性地展現(xiàn)在舞臺上，又能保證劇目運(yùn)營的成功。

二、創(chuàng)作法則

首先，注重音樂的搭配?！耙魳返膽騽?，戲劇的音樂”，這句話應(yīng)該是一切歌劇創(chuàng)作的根本依據(jù)。作為歌劇導(dǎo)演，要依照音樂的規(guī)律把控戲劇節(jié)奏，使二者條理清晰、兼容并濟(jì)。如今人們在欣賞歌劇時，對視覺效果的要求已經(jīng)不亞于聽覺效果，然而不管怎樣發(fā)展，歌劇藝術(shù)的規(guī)律都是不容違背的，歌劇體裁原始的藝術(shù)形態(tài)不能動搖，這是歌劇導(dǎo)演的首要職業(yè)操守與責(zé)任。

其次，注重戲劇元素。歌劇作為綜合性舞臺藝術(shù)的代表。戲劇元素應(yīng)該是歌劇中必不可少的一大元素，但卻常在歌劇舞臺表演中被忽視。歌劇不是“歌的劇”，不是“換著景地表演唱”，不是“以史詩為借口的晚會”，也不是“話劇加唱”。歌劇的本身歸根結(jié)底就是劇，它有人物，有情節(jié)，有哲思，它有詩意的表達(dá)，而這詩意表達(dá)的通道就是我們所說的歌，也就是音樂。導(dǎo)演作為表演的主控者，必須按照歌劇思維組織排練，依據(jù)音樂與戲劇的雙重邏輯統(tǒng)籌指導(dǎo)，需要用豐富的經(jīng)驗激發(fā)演員潛能，塑造生動的人物形象，使觀眾感同身受。

注重肢體節(jié)奏。肢體節(jié)奏在歌劇中占有至關(guān)重要的位置，能形象地表達(dá)出人物情感、情緒或特定思想。歌劇導(dǎo)演必須將重點(diǎn)放在具有音樂性和及戲劇性的肢體動作上，這些肢體語言不僅能夠準(zhǔn)確和生動地完成戲劇任務(wù)，促進(jìn)情節(jié)發(fā)展，而且能在每個樂句、每個強(qiáng)音上推動音樂和情感的共同遞進(jìn)，形成戲劇、音樂和肢體行動的完美契合。

注重舞美設(shè)計。舞美燈光的設(shè)計與運(yùn)用對歌劇有著重要作用，從古典歌劇到現(xiàn)代歌劇的創(chuàng)作，都需要舞美燈光設(shè)計出特屬于它的舞臺藝術(shù)效果，從而來滿足受眾的情感需求。舞臺表演中運(yùn)用好舞美燈光能提升音樂想象力和空間創(chuàng)造力，能夠有力烘托出歌劇的藝術(shù)氛圍，將舞臺表演的吸引力與感染力淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

現(xiàn)如今的原創(chuàng)歌劇藝術(shù)制作中，歌劇導(dǎo)演有了更為廣闊的施展空間，他們維護(hù)著歌劇藝術(shù)的特定屬性，從音樂角度出發(fā)，對戲劇的進(jìn)展、角色的調(diào)度、場面的處理等方面進(jìn)行了有的放矢的安排，用創(chuàng)造性思維啟發(fā)著演員對人物角色的 “二度創(chuàng)作”，身體力行地促進(jìn)著中國歌劇地良性發(fā)展。

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