摘要：中國文化博大精深，源遠流長，書法作為中國四大國粹之一，在我國的文化歷史長河中是一道耀眼的光。在中國書法藝術(shù)中，線條是組成書法藝術(shù)的精華，線條在書法作品中通過空間的分布，組合，按照書法中的結(jié)字規(guī)律來表現(xiàn)。而繪畫是一種藝術(shù)視覺實踐活動，運用一定的線條、色彩、構(gòu)圖等，搭配組合成具有精神情感的造型藝術(shù)。線條作為繪畫的語言其實與書法也有一定的聯(lián)系，藝術(shù)家們創(chuàng)造出來的書畫作品表現(xiàn)出的線條美在藝術(shù)作品中有重要的地位。

關(guān)鍵詞：線條藝術(shù);線條美;美感

1、線條在書畫作品中的地位

（1）線條在書法作品中的表現(xiàn)標(biāo)準

文字的誕生，宣告了人類文明征程的開始，漢字如何產(chǎn)生？何時產(chǎn)生，這個問題的論點大概有三種，其中“結(jié)繩說”出自于《易經(jīng)·系辭下》說：“上古結(jié)繩而治，后世圣人易之以書契?！编嵭椋骸敖Y(jié)繩為約，事大，大結(jié)其繩;事小，小結(jié)其繩?！薄敖Y(jié)繩說”分析了漢字最早的記錄方式，這也成為最原始的線條表現(xiàn)形式。

在書法作品中，線條評判作品質(zhì)量優(yōu)劣的要素之一，在軟筆書法作品欣賞中，篆書部分對線條質(zhì)量的要求對于大眾審美群體而言最為直觀，我們一般用線條力度來評判線條，但在楷書作品中，以小楷為例，顯然只看線條的力度往往還不夠，這就要從線條的精度去研究。線條的精度可以理解為作品中的“精、氣、神”。從書寫的每一根線條來研究，書法中的線條又可分為幾個方面，分別為：線形、線質(zhì)、線構(gòu)、線律、線韻。其中，線形作為線條的基礎(chǔ)，線形簡言之就是線條的形狀包括粗細、長短、弧度三個方面。線質(zhì)就是線條的質(zhì)量，例如篆書中的《嶧山碑》，它的線質(zhì)具有獨特的質(zhì)感。線構(gòu)是書法中線條與線條之間的交錯構(gòu)成方式，主要體現(xiàn)在每個字的空間感，疏密的空間布局也是影響線條質(zhì)量的一個因素。線律是在書寫過程中呈現(xiàn)出線條的節(jié)奏，這點在行草書體的作品中體現(xiàn)較為明顯，線條的輕重緩急，筆斷意連，每個字中線條的起收筆相互呼應(yīng)。線條在書法作品表現(xiàn)標(biāo)準中最后一個方面是線韻，線韻是一根線條的韻律感和氣質(zhì)，整幅作品氣韻生動，若有若無。中國文化講求內(nèi)斂謙讓，書法作品中的線條也是圓中欲方，方中欲圓，而這種線條的美感又是中華民族審美心理的基礎(chǔ)。

（2）線條在中國畫作品中的重要性

中國畫歷史悠久，有著豐富的精神內(nèi)涵，在文化歷史的長河中，每個朝代的繪畫的創(chuàng)作形式與風(fēng)格都有或多或少的差異，但是從畫面的表現(xiàn)手法和方式上，線條一直作為畫家們塑造物象的造型手段與藝術(shù)語言。在中國畫中有寫意、工筆等繪畫方法，線條作為整幅畫的支撐，在繪畫作品中有著重要的地位。

在新石器仰韶文化時代，隨著審美意識的不斷影響，人們的工藝水平也不斷提高，在陶器上出現(xiàn)了各種紋飾，這種紋飾不是為了實用，而絕大部分是為了欣賞，在各種彩陶器中《人面魚紋彩陶盆》可以被稱為典型的線條藝術(shù)作品。魏晉時期謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”作為人物品評的準則，也是創(chuàng)作準則，其中“骨法用筆”對中國畫線性藝術(shù)影響較大，“骨法”轉(zhuǎn)向力量美就是運用線條勾勒物象的造型，靠線條的質(zhì)感變化呈現(xiàn)出來?！肮欠ā币渤蔀闅v代品評繪畫的重要標(biāo)準，也反映了中國畫審美意識的不斷提高的結(jié)果。

2、線條在書畫作品中的質(zhì)感美

線條在書法作品中體現(xiàn)出來的質(zhì)感美，其實是由好多因素決定的，例如軟筆書寫工具，毛筆的軟硬程度，墨色的濃淡，用筆的力度以及行筆的速度等。線條的形態(tài)差異對線條的質(zhì)感也有影響，例如鄧石如的隸書是在反復(fù)臨習(xí)的基礎(chǔ)上形成了自己鮮明的書寫風(fēng)格，作品《文心雕龍軸》用筆鋪筆直下，不拘泥于遵從碑刻的效果，從而展現(xiàn)遒勁爽利的書寫線條，整體收放舒展自如。鄧石如的隸書將遒勁豪放的“書寫”之趣作為表現(xiàn)內(nèi)容，強調(diào)點畫的完整性和運動感。②在中國寶庫中的壁畫是我國的藝術(shù)寶庫，壁畫上面的人物、動物形象深入人心，姿態(tài)萬千，千奇百怪，這些勾勒的線條大部分是中鋒直下，線條的嚴謹柔和中不缺失力量的美感，給人們帶來視覺上美的享受。

3、線條在書畫作品中的意境美

“意境美”是藝術(shù)創(chuàng)作者主客觀之間意與境，心與物相互交融的結(jié)果，同樣這在書畫作品中表現(xiàn)尤為突出。在眾多行草書作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)行筆過程中有“斷線”的現(xiàn)象，我們也可以理解為作品中的飛白，它是書法中的一種特殊筆法，筆墨的輕重、提按、轉(zhuǎn)折，形成筆畫之間的呼應(yīng)，線條的粗細形態(tài)變化，像是無聲的舞蹈，處處流動著有節(jié)奏的旋律，這是一種無聲勝有聲的美的享受。南宋時期山水畫的代表畫家馬遠和夏圭，也被稱為“南宋四大家”。這兩位畫家都擅長畫邊角之景，所以也被稱為“馬一角”和“夏半邊”。馬遠用筆多是大斧劈皴法，線條奔放遒勁，在構(gòu)圖方面特別擅長取景，力求一種以偏概全，以小見大的效果，使得畫面知突出一個主題，達到強烈的畫面感，給人以無限的想象空間。夏圭更善于用墨，水和墨的交融顯得淋漓盡致，愛用禿筆，雖幾筆強健有力的線條，就把邊角之景表現(xiàn)得朦朦朧朧，給人以遠景的效果。馬遠和夏圭的邊角之景的山水畫開辟了中國山水畫的新境界，給人無窮的想象，寄情于景之中，這種線條的變化也體現(xiàn)了虛實的意境美感。

通過論述可以看出線條在書畫作品中的美感體現(xiàn)的淋漓盡致，無論是從書畫線條的表現(xiàn)方式上還是它的質(zhì)感美和意境美，都是中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化寶貴的精神財富，二者的產(chǎn)生和發(fā)展十分緊密，在線條的藝術(shù)表現(xiàn)方面也是相輔相成，密不可分。

結(jié)語：

中國書法和中國畫的線條藝術(shù)基于我國有著源遠流長的文化背景之下，線條藝術(shù)的美感在書畫作品研究中的表現(xiàn)既有共性，也有個性。中國擁有上下五千年的文明，中國書法和中國畫成為我國歷史長河中的寶庫，同時，也賦予了線條在其作品中表現(xiàn)的豐富內(nèi)涵。因此，二者作為我國的藝術(shù)瑰寶，線條在其各自作品表現(xiàn)出的美感也是毋庸置疑的。

參考文獻：

[1]陳振濂.書法學(xué).江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2019年1月第一版.

[2]劉恒.中國書法史·清代卷.江蘇鳳凰教育出版社，2009年4月第1版.

作者簡介：羅婧一（1995-），女，漢族，河南周口人，碩士研究生在讀。研究方向：中國畫（含書法）創(chuàng)作與研究