高藝源

三歲學琴，六歲便首次公開演奏莫扎特奏鳴曲與肖邦練習曲，八歲成為上海音樂學院附小破格錄取的最年輕的學生，開始了專業(yè)的學習；九歲簽約百代唱片公司，成為簽約國際古典廠牌的最年輕的鋼琴家；十一歲就以有史以來最年輕的鋼琴演奏家的記錄，在東京三得利音樂廳和北京國家大劇院舉行獨奏音樂會。

這當之無愧的“音樂神童”標簽，讓“牛?！边@個名字為圈內圈外所熟悉。

他是各大媒體眼中的“天才少年鋼琴家”。鋼琴大師保羅·巴杜拉·斯科達也曾高呼他為“偉大的天才”，波士頓音樂評論家大衛(wèi)·莫蘭在聆聽了他的彈奏后更是感嘆道：“牛牛是我所聽過的最有成就年輕鋼琴家?！?/p>

“牛?！痹诿绹冗^了八年潛心學習的時光。如今，他已先后畢業(yè)于新英格蘭音樂學院與茱莉亞音樂學院，亮相于上海音樂廳。此刻的他拋開了曾經的“天才”光環(huán)，蛻變?yōu)閺垊倭?，這是一個神童的自我超越，或者說是一個嚴肅音樂人的自我修養(yǎng)。

“神童”的標簽對于張勝量來說，無論是沉溺還是擺脫都是一種束縛。在訪談中，我們能看到年輕的他只是像接納過去的一段經歷一樣淡然。回望其學琴道路，我們充滿了好奇，他自幼的學琴歷程究竟經歷了怎樣的困難與挑戰(zhàn)。

我認為分為三個不同的階段。在最開始學琴的階段，我是比較懵懂的，沒有很多復雜的想法。就是因為我的父親是一位鋼琴教師，家里經常會有學生來上課。我在這樣的環(huán)境里接受熏陶，耳濡目染，對鋼琴產生了興趣，萌生出想學琴的想法。于是我在家跟隨父親及老師初步學習鋼琴，這樣的階段大概持續(xù)了五六年。

第二階段是在上海音樂學院附小、附中求學的日子。說實話，在這段時間里，我萌生過放棄的想法。當時我進入青春期，開始產生一些意識，對于一些事情總想去問“為什么”。看著身邊附中、附小的同學們在放學后的課余時間可以在操場打打籃球，放松自己，而我則必須回家練琴，每天穿過他們打籃球的那片操場時，我心里十分羨慕，不禁自問為什么同讀一個學校的我要和他們不一樣？那時候我產生了想要放棄的想法，我認為那是我遇到的挑戰(zhàn)。在母親的陪伴及引導下，我克服了這樣的想法，認識到我與音樂的關聯十分緊密與深刻，所以我還是要將自己的夢想堅持下去。

第三階段就是如今，現在的我的確遇到了不少困難。我了解的音樂知識日益增多，這時候就面臨著取舍的問題。同樣的一個曲目，在我對其理解得更加全面、深刻后，該如何加入自己的方式來演釋與表達，是我目前面臨的最大挑戰(zhàn)。在茱莉亞音樂學院學習的這些年給我個人帶來了很多成長，我認識到音樂學習者應像武林高手一般，在吸收了很多知識之后，需要再次消化并化為己用，犧牲迫切想要證明自己的心理，這樣的音樂才是最自然、最感人的。我希望可以與聽眾一起享受音樂，因為音樂不是證明而是分享。

從懵懂、枯燥到反思，三個不同的學習階段，清晰地勾勒出一個青年鋼琴家技術及思想上的成長軌跡。

雖然張勝量才二十四歲，但從六歲開始便活躍于舞臺的他，錄制過多張專輯，經驗不可謂不豐富。談及這些年在演奏及音樂風格方面的變化，張勝量也樂于總結：

其實距離我的第一場音樂會已經差不多過去了二十年，從小時候學琴到上海音樂學院再到茱莉亞音樂學院，是一個步步深入的過程。在我現在的演出中，我的重點還是在于如何給我的聽眾帶來美的感受，無論曲目的難度如何，最重要的是要給予觀眾在音樂會的一兩個小時里放松與享受的感覺。

我認為來聆聽我音樂會的觀眾不一定要深刻地理解我演奏的每一部作品，也不一定要非常懂音樂，他們能覺得“好聽”是我認為最重要的、也是我追求的東西，把古典音樂同每個人之間的距離拉近是我的目標。所以最主要的變化就是：之前我會更注重曲目在技術上的呈現，現在我會更重視演奏的自然與真實，給大家?guī)ヒ恍╇y忘的音響瞬間。

自2007年以有史以來年齡最小的鋼琴家身份簽約百代唱片公司之后，張勝量已經錄制了六張專輯，包括莫扎特、肖邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫獨奏與協奏作品。2017年底，他在簽約了香港環(huán)球唱片公司后，又在柏林錄制了首張專輯。這樣的曲目選擇也正符合老師當初對他的規(guī)劃：先演釋浪漫派的作品給他以感性的體驗，接觸長線條的、肆意拉扯的旋律，提供手指馳騁的空間，橫向拓寬一個鋼琴家的接觸量；之后再接觸古典時期曲目，訓練結構的思維，縱向延展一個鋼琴家的視角。

張勝量最近發(fā)布的專輯《命運與希望》正是一張純粹古典的唱片，由德國著名的Emil Berliner Studios錄音，由格萊美獎得主瑞納·麥拉德（Rainer Maillard）親自監(jiān)制，專輯中收錄了由李斯特改編的貝多芬《第五交響曲（命運）》第一樂章的鋼琴版。這部作品在交響樂領域總是被各大樂隊頻頻上演，但是在鋼琴演奏領域卻鮮有人觸碰。對于為什么會選擇這部作品，張勝量說出了自己的考量：

首先一個重要的原因，就是2020年是貝多芬誕辰二百五十周年，此外他的作品在疫情期間也給了我非常大的力量，所以在這張專輯里，我想選擇一首特別的貝多芬的非奏鳴曲作品，之后我鎖定了他最出名的作品之一《第五交響曲（命運）》。這部交響曲的旋律可以說是無人不曉的，但我發(fā)現很少有人在鋼琴上將其表現出來。我自己也去網絡上搜尋過，發(fā)現到現在為止相關的錄音都很少，大概只有四五個錄音版本。

我覺得這部作品非常有意義。這首李斯特的改編曲不僅僅是一首成功的交響樂改編曲，同時它也是一個應該被更廣泛演奏的鋼琴獨奏曲。所以我選擇將這部作品收錄于專輯中，這對我個人來說也是非常有紀念意義的一次錄音。

這樣的考量與選擇也體現出張勝量作為一個青年鋼琴家的社會責任感。音樂的傳播是雙向的，通過演奏一些熱門作品不僅可以提升自己的知名度，還能向公眾推介自己的價值取向，用自己的能力將一些尚屬冷門的作品推廣給公眾。但將這樣一部交響樂作品集中展現于一架鋼琴上，想必對演奏者在體力上也是一個很大的考驗吧？

是的，李斯特的這個改編版本非?？简炑葑嗾叩募夹g，他將本應在交響樂隊中呈現的多重聲部及豐富的音響效果盡可能地濃縮于一架鋼琴上。特別是現場演奏這首曲目，其實是非常有挑戰(zhàn)性的。它在我目前所有演奏的曲目中也是十分特殊的，因為一般的曲目在整個樂章中只會有一個點是全曲的中心，但這部作品的中心是滔滔不絕、層層疊置的，尤其是四個樂章一起彈奏時，那真的是對情感及體能的雙重考驗，讓人應接不暇！所以這首曲子我非常推薦大家到現場聆聽，除了聽覺上以外，視覺上也是一個不錯的享受。

在專輯中，這首曲目在視覺畫面上做了特殊的設計，采用了橄欖球運動員的畫面，對應音樂中跌宕起伏的細節(jié)描述，更具象化地體現出原本交響曲內蘊含的同命運對抗的掙扎感及迎難而上的力量，這也使得很多不那么了解這首曲目的聽眾更好地理解到音樂中暗含的情感與思緒。

在被新冠肺炎疫情沖擊的當下，許多原定的演出計劃不得不推遲，對于鋼琴家來說，“希望”這個詞就更顯得彌足珍貴。這張專輯本計劃于2020年推出，因疫情的影響一再延期，卻也有了意外的收獲。張勝量在這段演出計劃暫時擱置的時間里受到啟發(fā)，從一個演奏者的身份轉變?yōu)橐晃粍?chuàng)作者，創(chuàng)作了他的首部鋼琴作品《第一號即興曲（希望）》，這首作品也收錄于這張專輯中。關于創(chuàng)作這首作品的初衷，張勝量回憶道：

2020年取消了很多演出。我在家隔離，看著世界各地的新聞，有很多感觸，所以萌生出創(chuàng)作一首鋼琴曲的想法。每天的閑暇時刻，我就在鋼琴上摸索旋律，直到初步形成這首作品。

這是一首相對短小的作品，音樂從開頭的掙扎到之后有些感觸，最后到圓滿——這大致就是這首作品的轉變與狀態(tài)。

其實我從小就很喜歡作曲，因為我認為作曲是一個讓我自由表達自我的機會。相對于演奏他人的作品，哪怕我再有自己的個性，還是需要遵循這些作曲家原本的風格，所以作曲讓我覺得可以更自由地展現自己。我在茱莉亞音樂學院學習時修讀了許多作曲相關的課程，學習了比較系統與實際的作曲知識。這部作品也受到了貝多芬的影響，我設置的主題動機非常簡單，通過維持它、發(fā)展它從一而終，最后形成了這個作品。

現場聆聽張勝量的這部原創(chuàng)作品，我本以為會是一首較為常規(guī)的鋼琴小品，沒想到其中包含著豐富的和聲色彩和現代化手法的半音進行，還有非常多的左右手不規(guī)則節(jié)奏對照。高低聲部仿佛在訴說著不同的故事，它們之間包容滲透，隱約間還有李斯特鋼琴曲《鐘》主題樂思的變奏展現，甚至還有些中國作品起承轉合的整體構思。

綜合來看，這是一部樂思勃發(fā)的作品。關于為什么會選用“即興曲”作為體裁，張勝量這樣解釋道：

說得簡單一些，就是因為即興曲這樣的形式比較利于發(fā)揮，沒有框架的束縛。這首作品除了有一個精心設計的情感走向，還有一些即興的色彩在其中。

我個人非常注重“即興”，因為我認為很多人忘記了以前肖邦、李斯特、莫扎特等人都是非常厲害的即興演奏家，我們如今絞盡腦汁分析的作品可能只是他們當時即興的靈感表達。所以我覺得我們在對作品抱有一種嚴肅鉆研的態(tài)度的同時，也不能忘記會有一些即興的因素在其中?！跋Ｍ边@個主題也有一些難以言說的內涵在其中，很契合即興曲這樣的體裁。

那么在現場演奏這首作品時，你會有自己即興的成分嗎？

我認為即興演奏有時不是指隨性地彈奏音符，即興更多的是體現在對作品的處理上，包括作品的情感以及細節(jié)上的一些設計。我在音樂會前不會非常程式化地設計當天準備彈奏的作品，更多的是依托音樂會當下的一種實時感受來處理作品。

當然，在實際的演奏中，我也會根據具體曲目區(qū)別對待。例如貝多芬的一些鋼琴奏鳴曲是需要比較嚴肅對待的，而李斯特的《鐘》、門德爾松的一些無詞歌等作品，在演奏時就需要堅信它們的品質來自一種很自由的展現，對這類作品做過多的提前設計就會顯得不自然，也不能體現作曲家當時真正的心理情感。

從張勝量的話語中我們可以窺見，對他來說，每場音樂會都是獨特的，灌注了演奏者當下即時的感受與個人的理解。

進行了自己的創(chuàng)作實踐，有了第一部作品，張勝量的身份也從演釋者轉變?yōu)閯?chuàng)作者?；赜^演釋者的視角，究竟怎樣才能說是尊重作曲家呢？

尊重作曲家首先要做到理解他的作品及背后的一些觀點，但同時也要拓展自己的思維，作品有嚴肅的一部分，也可能有俏皮的一部分。

打個比方，我在研究貝多芬《第五交響曲（命運）》的時候看到有史料介紹說，原本的第一樂章同現在我們所聽到的第一樂章相比有更多的內容。這一點對我的創(chuàng)作影響很大，對我來說，創(chuàng)作本身不是一件難事，我一直不斷地想要創(chuàng)作更多喜愛的旋律，但最后呈現的時候我還是犧牲掉了很多片段與靈感，這樣的取舍讓我感受到了內心的掙扎。

所以我認為創(chuàng)作這件事情不僅是讓我更好地理解這些作曲家，也讓我更加珍惜現在所聽到的音樂。作為演釋者，要在尊重、理解作品的基礎上表現自己的個性，豐富作品。沒有那么多的條條框框，去理解，去拓寬，讓作品更完美地呈現就是對作曲家的尊重。