許 悅

（廣州大學(xué) 新聞與傳播學(xué)院，廣東 廣州 511400）

一、特立獨(dú)行的另類哥特

（一）“表里不一”的人物形象

在人們的固有印象中，陰森恐怖的背景氛圍與夸張怪誕的外表造型往往與死亡等主題相關(guān)聯(lián)，青春洋溢的少年面容往往與善良純真的品質(zhì)相互契合，然而在蒂姆·波頓的鏡頭下，這些刻板印象卻被顛覆性地打破，觀眾在被這些個(gè)性鮮明的人物形象深深吸引的同時(shí)，也對(duì)其背后所蘊(yùn)含的隱喻意義進(jìn)行了深刻的思考。

一雙怪異的剪刀手，一副滿是傷疤的蒼白面孔，一頭雜亂無章的黑發(fā)，一具被黑色緊身衣包圍著的瘦弱身軀，每當(dāng)提起這部《剪刀手愛德華》時(shí)，觀眾腦海里最先浮現(xiàn)出的便是影片中那個(gè)令人印象深刻的愛德華人物形象?？鋸埖囊曈X外表與內(nèi)在情感的缺失形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，住在陰森古堡里的另類機(jī)器人愛德華有一顆善良的心，住在山下光鮮小鎮(zhèn)里的人類卻總是彼此猜忌和懷疑。在這部作品中，蒂姆·波頓一反傳統(tǒng)哥特風(fēng)電影的手法，采用了一種更加具有個(gè)人特色的浪漫主義表現(xiàn)手法，他有意減少了人物在語言上的表達(dá)，而增加了人物的行為動(dòng)作，外冷內(nèi)熱形象的強(qiáng)烈對(duì)比，也十分自然地產(chǎn)生了以小見大的藝術(shù)效果。

在《查理和巧克力工廠》中，每一個(gè)孩子都代表著不同的價(jià)值觀，他們看似童真的外表下實(shí)則暗藏著成人世界的功利價(jià)值觀，這些人性的弱點(diǎn)在蒂姆·波頓的鏡頭下被賦予了新的內(nèi)涵，它不再是一部純粹的合家歡式童話故事片，而更像是一部導(dǎo)演表達(dá)自己潛意識(shí)話語的影片，不容否定的是，這在大多數(shù)展現(xiàn)烏托邦童話世界觀的童話片中是極其罕見的。

蒂姆·波頓在其他作品中還深刻表達(dá)了自己對(duì)高尚品質(zhì)的贊揚(yáng)以及對(duì)美好情感的強(qiáng)烈呼喚。在《僵尸新娘》中，因意外喪失生命而成為地下鬼魂的丑陋新娘卻因勇敢追愛的精神以及成人之美的品質(zhì)成為全片中最具高光屬性的人物形象。破舊的婚紗，鬼魅般泛著藍(lán)光的身軀，這些極易令人聯(lián)想到恐怖與死亡主題的哥特元素，在片中卻意外與溫情的主題相互呼應(yīng)。本應(yīng)充斥著死寂氛圍的地下世界卻有著猶如人間的煙火氣，外表丑陋的骷髏們展現(xiàn)出的是他們?nèi)烁裰械膯渭兣c善良。蒂姆·波頓顛覆了人們對(duì)傳統(tǒng)意象的固有概念，從而也使得兩個(gè)抽象群體概念之間有了新的劃分標(biāo)準(zhǔn)。

（二）充滿哲學(xué)意味的理性思考

《大魚》雖然在視覺上依然延續(xù)了波頓所擅長的哥特魔幻風(fēng)，但它在主題內(nèi)涵的表達(dá)上卻充滿了更多的哲學(xué)意義。怪異的意象不僅是為了推動(dòng)影片的敘事，更是導(dǎo)演用來隱晦表達(dá)自己思想意識(shí)的一種物質(zhì)載體。在影片中，哥特元素不再是傳統(tǒng)的吸血鬼和女巫，而是那一個(gè)個(gè)存在看似荒誕卻又合理的意象，在真實(shí)與幻境之間，導(dǎo)演關(guān)于人生與處世的理性思考娓娓道來。

怪異的連體姐妹花、恬靜愜意的幽靈鎮(zhèn)、可怖外表的巨人……這些帶有強(qiáng)烈魔幻現(xiàn)實(shí)主義色彩的意象實(shí)則分別具有不同的哲學(xué)意義。連體姐妹花的出現(xiàn)正暗示著世界上的一切事物都沒有絕對(duì)的對(duì)立，一切都有可能，而我們要學(xué)會(huì)永遠(yuǎn)保持真誠?？此朴撵o美麗的幽靈鎮(zhèn)實(shí)則代表著人類世界中的重重誘惑，安于現(xiàn)狀固然愜意，但卻少了追求自我的激情。外表恐怖的大巨人更多的是渴望認(rèn)同與理解，他笨拙融入周圍社會(huì)的行為讓人啼笑皆非，但歡笑之余更多的卻是無限的哀傷。

復(fù)雜的現(xiàn)實(shí)會(huì)禁錮人的思維，幻想?yún)s可以構(gòu)建純粹的世界，從而直觀地展露精神的訴求。[1]蒂姆·波頓在《大魚》中塑造了一個(gè)奇幻的視覺空間，不僅展現(xiàn)出了他無窮的想象力，也讓觀眾感受到了他對(duì)生命與死亡、孤獨(dú)與愛以及人生哲學(xué)的獨(dú)特感悟。

蒂姆·波頓對(duì)哥特文化的另類解讀和詮釋，也在一定程度上拓展和豐富了哥特文化?？植姥鹊陌岛诨{(diào)與光鮮亮麗的外表不再單純是為了滿足觀眾的獵奇心理，在一定程度上也成為一種導(dǎo)演獨(dú)特美學(xué)理念和個(gè)人經(jīng)歷的再現(xiàn)，他對(duì)復(fù)雜人性的側(cè)面揭示，不僅充分展現(xiàn)了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，也引發(fā)了人們對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深刻反思。

二、大膽新奇的表現(xiàn)手法

從視覺造型上看，波頓的作品無疑具有十分濃厚的暗黑哥特風(fēng)，但他沒有只停留在這一外在層面上，他還充分利用了暗黑哥特風(fēng)的視覺特點(diǎn)，將其發(fā)展成為一種推動(dòng)影片敘事的表現(xiàn)手段。

影片《剪刀手愛德華》中，外表陰森的恐怖城堡在內(nèi)部卻是一個(gè)洋溢著希望的暖色調(diào)花園；在《查理和巧克力工廠》里，外表嚴(yán)肅的工廠在內(nèi)部卻是一個(gè)色彩斑斕充滿著無限童真與幻想的樂園。高低飽和度色調(diào)的巧妙對(duì)比，使在視覺上具有強(qiáng)烈攻擊屬性的人物具有了溫柔卻又敏感脆弱的內(nèi)在心理，觀眾不僅能感受到他頗具個(gè)人特色的童話氣質(zhì)，同時(shí)也對(duì)他作品中的“異類”群體有了新的認(rèn)識(shí)和理解。

在審美藝術(shù)上，蒂姆·波頓也將他的鏡頭語言發(fā)揮到了極致。在其商業(yè)片《蝙蝠俠》中，蒂姆·波頓讓觀眾看見了他身上的另一面，他向觀眾證明了他是一個(gè)勇于創(chuàng)新，愿意涉足多種類型片的導(dǎo)演。盡管影片并非采用原創(chuàng)劇本，而是來源于多次被搬上銀幕的經(jīng)典IP 漫畫，但他卻使影片具有了濃厚的個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)。他在保留了原有故事框架的基礎(chǔ)上進(jìn)行了一系列創(chuàng)新，原有的現(xiàn)代都市背景環(huán)境被一種充斥著濃厚暗黑風(fēng)的工業(yè)城市所取代，而這一來是為了營造一種黑色的哥特基調(diào)，二來是為了構(gòu)建一種全新的語境從而更加深刻地揭示社會(huì)和人性，而在人物形象的塑造上，他將關(guān)注點(diǎn)更多地集中在小丑這個(gè)反面人物身上。盡管《蝙蝠俠》在一定程度上遵循的仍是好萊塢商業(yè)大片的慣例，但他在視覺上所塑造的怪誕美學(xué)風(fēng)格卻開創(chuàng)了一種新的時(shí)尚審美藝術(shù)，紅配綠的經(jīng)典撞色和頗具漫畫風(fēng)格的造型妝容，將其自身非凡的色彩敏感性充分表現(xiàn)了出來。

在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上，鏡頭前光鮮亮麗的人物外在實(shí)則是為了影射主人公孤獨(dú)的內(nèi)心，在理想與現(xiàn)實(shí)之間穿梭的童話世界并非為了還原一個(gè)烏托邦的世界，而是以此展現(xiàn)出兒童們的內(nèi)心世界。蒂姆·波頓創(chuàng)造了一種打破幻想的新方式，使鏡頭成為個(gè)人話語表達(dá)的得力助手，他通過一系列怪誕的畫面和對(duì)應(yīng)的配樂，給觀眾帶來了更多深層思考的空間，同時(shí)也在無形中檢測(cè)著觀眾是否仍舊擁有童心。

三、新時(shí)代語境下的全新演繹

不容否定的是，以合家歡為主打風(fēng)格和以低幼年齡層為主要觀眾定位的迪士尼動(dòng)畫公司在這幾十年來的發(fā)展中積累了許多經(jīng)典的IP 劇作。前有講述小獅子王辛巴成長故事的《獅子王》，后有充滿了濃郁奇幻色彩的《灰姑娘》和《胡桃夾子和四個(gè)王國》等劇作。在當(dāng)前的語境下，影響力日漸衰微的迪士尼動(dòng)畫影業(yè)為了與逐漸興起的流媒體平臺(tái)相互抗衡并在激烈的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)中占據(jù)一席之地，便重新將這些經(jīng)典IP 劇作搬上銀幕進(jìn)行翻拍，作者導(dǎo)演的加入與新技術(shù)手段的出現(xiàn)也為其提供了可實(shí)現(xiàn)的環(huán)境，然而其兩極分化的口碑和不盡如人意的票房成績卻顯示出了動(dòng)畫改編成真人電影過程中存在的種種問題，也正是由于這一現(xiàn)象，蒂姆·波頓與迪士尼影業(yè)合作拍攝的真人電影《小飛象》便具有了一定的研究意義。

相比動(dòng)畫版《小飛象》，這部由蒂姆·波頓執(zhí)導(dǎo)的真人版《小飛象》在人物塑造上要顯得更加具有人文關(guān)懷性，在劇作結(jié)構(gòu)的設(shè)置上也顯得更加完善，從而在敘事上能引起更多的共鳴。盡管該作品相比迪士尼其他經(jīng)典IP 劇作的主題來說更為現(xiàn)實(shí)化，但其中透露出的童心和溫情色彩依然是符合蒂姆·波頓以往作品總體基調(diào)的。

在小飛象的外形塑造上，真人版《小飛象》借助了當(dāng)下先進(jìn)的特效技術(shù)手段，小飛象這一形象在大銀幕中顯得更加逼真和立體。在性格塑造上，真人版中的小飛象也顯得更加人性化，它有了人類的喜怒哀樂，面對(duì)飛起的羽毛會(huì)揚(yáng)起長鼻，聽到汽車的喇叭聲也會(huì)因?yàn)橄肫鹱约罕蝗祟悗ё叩哪赣H而悲傷。在劇作結(jié)構(gòu)的設(shè)置上，真人版《小飛象》還增加了一些人類角色，缺少母愛的姐弟倆在一定程度上與失去了母親的小飛象相互呼應(yīng)。然而我們也應(yīng)該看到，這部真人版《小飛象》也存在著很多問題，它雖然在原版的基礎(chǔ)上完善了劇作結(jié)構(gòu)，但在劇情的推進(jìn)上缺乏一些必要的鋪墊，故事中人物行為的動(dòng)機(jī)顯得過于簡(jiǎn)單化，一些說教性臺(tái)詞也讓本片顯得過于冗雜。

有人說，《小飛象》是蒂姆·波頓在新時(shí)代語境下的妥協(xié)與屈服，是一種英雄遲暮的表現(xiàn)，然而盡管它不可避免地存在著些許不足，但它也讓觀眾看到了蒂姆·波頓對(duì)電影藝術(shù)從一而終的執(zhí)著態(tài)度。

四、總結(jié)

當(dāng)前的電影市場(chǎng)正處于一個(gè)快速發(fā)展的階段，而為了實(shí)現(xiàn)利益最大化的理想目標(biāo)，全球各大電影公司都在努力將自己的觸角伸向多個(gè)領(lǐng)域，一些流媒體平臺(tái)也在這種新時(shí)代語境下應(yīng)運(yùn)而生，然而盡管電影行業(yè)有著如此重大的變革，就目前的趨勢(shì)來看也正處于一個(gè)上升的階段，但在作品創(chuàng)作中如何保持長久的創(chuàng)造力以及如何平衡藝術(shù)與商業(yè)之間的關(guān)系仍舊不能忽視。

作為一個(gè)另類的好萊塢“鬼才”導(dǎo)演，蒂姆·波頓在這種新語境下似乎仍不打算為了迎合大眾的審美口味而改變自己，具有強(qiáng)烈沖擊性的視覺造型與充滿著濃厚人文氣息的奇幻故事依舊使他在眾多導(dǎo)演中獨(dú)樹一幟。盡管他近年來的作品在口碑和票房上都并不那么如人意，但他在本質(zhì)上依然沒有改變，他依然是那個(gè)頂著一頭亂發(fā)喜歡戴黑色墨鏡的怪老頭，而他此刻正是在這種新語境中不斷探索著適合自己的新道路。

評(píng)價(jià)一部影片的質(zhì)量不能單純以其票房成績?yōu)閰⒄眨鴳?yīng)以其是否能產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響力來衡量。豐富的人生閱歷需要長時(shí)間的沉淀，電影藝術(shù)創(chuàng)作也絕非一蹴而就，因此，影迷們現(xiàn)在要做的便是耐心等待，并一直堅(jiān)持客觀中立的態(tài)度。法國著名導(dǎo)演特呂弗曾說，每個(gè)導(dǎo)演一生都只能拍一部電影，那部電影其實(shí)是自己的隱喻。蒂姆·波頓的每一部作品中其實(shí)都有他自己的影子，他是孤獨(dú)的，但他看待世界的方式也是獨(dú)特的，看似陰暗冷酷的外在下依然能感受到內(nèi)在的溫暖與善意，特立獨(dú)行不被理解并不可怕，可怕的是找不到自己真正熱愛的東西。