（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

中俄鋼琴音樂交流日漸深入，對于我國的經濟、政治以及藝術等領域都有著極為重要的影響。中俄鋼琴音樂交流不僅可以有效加強兩國間的外交聯系，同時還可以使我國的民族文化通過鋼琴交流進行傳播。此外，吸收俄羅斯的鋼琴演奏經驗，并根據自身需求進行改良，與適合自身的演奏技巧相結合，能提升鋼琴演奏的整體水平。因此，進行中俄鋼琴音樂交流具有極為重要的意義。

一、中俄鋼琴音樂交流的政治文化特點

從國家綜合實力來看，我國與俄羅斯均屬于世界大國，且在文化以及歷史等方面，我國與俄羅斯具有很多相似之處。隨著世界文化的不斷發(fā)展，各國之間的文化通過互聯網等方式進行有效融合。在中俄鋼琴音樂交流中，政治文化的交流是重中之重。中俄鋼琴音樂交流，可以反映兩國的社會結構、生產方式、政治制度以及思想文化等。中俄兩國鋼琴音樂交流是彼此最為重要的精神交流方式之一。過去，受到蘇聯工業(yè)的影響，我國的工業(yè)生產日新月異，對我國的經濟文化產生了極為深遠的影響。在這種文化氛圍下，我國與俄羅斯的音樂交流具備了獨特的形態(tài)，也附加了額外的價值，是兩國友好外交的象征。

二、中俄鋼琴音樂交流中的不足之處

在進行鋼琴音樂交流時，我們發(fā)現，對于鋼琴演奏而言，我國缺少相關的原創(chuàng)人才，原創(chuàng)曲目較少。而造成這種現象的主要原因是我國相關的人才培養(yǎng)機制較為欠缺，無法進行綜合有效的教學，從而使得我國的鋼琴演奏人才作曲能力不強。在進行相關音樂人才的培養(yǎng)時，我國的培養(yǎng)制度與俄羅斯成熟的培養(yǎng)制度相比具有一定的差距，無法有效地根據學生的實際需求以及學習特點進行高效教學。而俄羅斯雖然在人才培養(yǎng)制度方面與我國相比較為成熟，但是其原創(chuàng)曲目依然不足，在演奏中以改編為主。因此，促進中俄鋼琴音樂交流，增加兩國的互動，對兩國藝術作品的原創(chuàng)都能起到積極的作用。

三、中俄鋼琴音樂交流中的融合

在進行鋼琴音樂交流時，勢必會出現共融，這對于兩國的音樂發(fā)展來講非常有利。在進行交流時，為了使文化融合更為高效徹底，需要以民族特色為基準，進行彼此文化的融合。俄羅斯的鋼琴音樂具有一定的民族性，在交流中，以民族性為基點進行有效擴散，例如鋼琴曲目《悲傷的天使》（Sad Angel），其是俄羅斯著名作曲家伊戈爾·克魯多伊在1982 年創(chuàng)作的鋼琴曲目，曲調優(yōu)美動聽，作曲者將思想感情有效地融入了其中。這首曲子在我國與俄羅斯的鋼琴音樂交流中占有重要的地位，曾被我國作曲者融入中國元素進行改編，并重新演奏，獲得了兩國作曲者的一致好評。

四、“一帶一路”背景下我國鋼琴的發(fā)展

鋼琴是一件外來樂器，由國外傳入中國。而之后，隨著經濟文化的不斷發(fā)展，我國逐漸將鋼琴音樂融入到自身的民族音樂中，并開始自主生產鋼琴。在過去我國音樂文化飛速發(fā)展的時代里，我國鋼琴產量曾居亞洲第一。近年來，我國鋼琴生產在“一帶一路”的背景下重新取得了巨大突破，在擴大市場、規(guī)模化生產，以及相關配件的規(guī)范化等方面，更加具有國際視野。在我國鋼琴生產的大力發(fā)展下，鋼琴學習者與鋼琴從業(yè)者近年來呈幾何倍數增長，鋼琴逐漸成為了社會上流行的大眾樂器。在“一帶一路”的背景下，我國的鋼琴生產行業(yè)不斷吸取國內外優(yōu)秀的制造經驗，對鋼琴自身進行相關改造，使其更加智能。

早在20 世紀六七十年代，我國的鋼琴作曲家殷承宗老師就已經將鋼琴曲目與我國的京劇進行融合，從而產生全新的演奏形式，如鋼琴伴唱《紅燈記》。殷承宗師從克拉夫琴科大師，屬于俄羅斯學派。而在俄羅斯學派中，強調為了保持手臂的穩(wěn)定與手指的細膩，要將多種音色相結合。在鋼琴伴唱《紅燈記》中，將俄羅斯學派的歌唱性演奏及鋼琴特有的和聲進行了完美的融合，使觀眾產生了共鳴，對當時略顯“保守”的國際音樂造成了不小的沖擊。在京劇《紅燈記》表演中，殷承宗老師運用鋼琴元素進行伴奏，在李鐵梅的5 段唱腔中，均出現鋼琴伴奏。例如《都有一顆紅亮的心》，由“奶奶，您聽我說”開始，一連串流利的鋼琴音節(jié)作為前綴，為后續(xù)的演唱進行了完美的鋪墊。而在演唱結尾，在“都有一顆紅亮的心”后亦緊跟一連串流利的鋼琴音節(jié)，完美地起到了收尾的作用。在《紅燈記》的伴奏中，俄式鋼琴伴奏出現在許多和聲中，實現了“以京劇唱腔、中國樂器為主，以俄式鋼琴伴奏為輔”，靈活地反映出了劇中人物不同的唱腔和性格特點。

在《都有一顆紅亮的心》中，“爹爹和奶奶齊聲喚親人”這一句，需要鮮明地突出人物的唱功，因此鋼琴伴奏趨于平緩，而在后續(xù)的“這里的奧妙”唱詞中，對于“奧”的伴奏，則需要用左手彈琶音，而在琶音結束后立即由右手接管，進行四個和弦的八度跳音演奏，在之后順利地引出唱詞“我也能猜出幾分”，使整個舞臺表演流利婉轉。

五、黑龍江地區(qū)中俄鋼琴音樂交流的創(chuàng)新

在中俄兩國鋼琴音樂交流中，我國與俄羅斯的作曲家曾秉著“融合性”這一原則進行了相互間的改編，并獲得了兩國作曲家的一致好評。因此，在黑龍江地區(qū)中俄鋼琴音樂交流中，應以雙方的民族特色為基點進行改編，完成相關曲目的創(chuàng)作。例如我國黑龍江地區(qū)的戲曲音樂以及俄羅斯地區(qū)的芭蕾舞劇各具特色，在鋼琴創(chuàng)作中可將二者進行緊密融合，提升整體的創(chuàng)作價值，進一步促進并深化兩國之間的文化交流。俄羅斯著名的作曲家米哈伊爾·瓦西里耶維奇·普雷特涅夫，其在鋼琴音樂領域的造詣得到了社會各界的一致認可，此外，米哈伊爾·瓦西里耶維奇·普雷特涅夫還領導了俄羅斯國家管弦樂團，對彼得·伊里奇·柴可夫斯基的著名樂曲進行改編，如《胡桃夾子》（The Nutcracker）、《睡美人》（Sleep Beauty）等著名樂曲，獲得了一致好評。就《胡桃夾子》（The Nutcracker）來說，其故事內容是女孩瑪麗在圣誕節(jié)得到了一個胡桃夾子，夜晚，睡夢中的瑪麗夢見她的胡桃夾子變成了一位王子，并與一群志同道合的玩具同邪惡的老鼠兵展開戰(zhàn)斗，最終取得勝利。戰(zhàn)斗結束后，瑪麗來到果醬山，在糖梅仙子的帶領下，享受了一次由玩具、糖果與舞蹈組成的盛宴。通過對俄羅斯鋼琴曲目的演奏節(jié)奏進行分析，可以明確看到俄羅斯人民對于美好生活的期待。

因此，在黑龍江地區(qū)中俄鋼琴音樂交流的過程中，可以以《胡桃夾子》（The Nutcracker）為素材，結合我國的民族特色進行創(chuàng)作，從而提升作品的表現力，增強演奏張力。例如在第二幕《茶葉舞曲》中，可在開頭的鋼琴演奏中適當加入中國快板，并將二者進行融合，利用快板的特點塑造出空靈歡快的氛圍。同時，對于配樂部分，可大膽采用我國的竹笛，利用竹笛對整個曲目進行伴奏，使曲目在保留原本風格的同時添加全新元素，更具特色。此外，由于中國生產茶葉，所以《茶葉舞曲》從某種程度上來講也可以稱為《中國舞曲》。在18 世紀，中國生產的大量名貴瓷器、珠寶、文玩、茶葉、絲綢等物品流入西方，對西方的文化發(fā)展帶來了猛烈的沖擊，因此這些名貴的物品成為了中國的代名詞。由此可見，在演奏的過程中，加入大量的中國樂器可以起到畫龍點睛的作用，有助于提升曲目整體的藝術表現力。

六、結束語

綜上所述，在“一帶一路”的背景下，黑龍江地區(qū)開展中俄鋼琴音樂交流需要進行有效的戰(zhàn)略合作，以各自的民族特色為主，進行有效的融合創(chuàng)新。在鋼琴音樂交流中，需要對“一帶一路”背景下的中俄鋼琴文化進行分析，并在交流結束后采取相關的措施將交流成果落到實處，例如對我國的專業(yè)人才進行相關培訓，提升我國演奏家的鋼琴演奏技巧等。黑龍江地區(qū)開展有效的中俄鋼琴音樂交流，將為我國的鋼琴事業(yè)發(fā)展提供重要動力，推動我國鋼琴藝術的整體進步。