劉粉仙

（山西藝術職業(yè)學院 山西 太原 030000）

音樂是人類文化的重要形態(tài)與載體，包含著極為豐富的歷史與文化內涵。對于音樂作品來說，其中蘊含著深刻的思想情感，為了確保在實際的演唱過程中能夠切實表達出這些情感，就必須要應用合適的演唱技巧?？梢哉f，在聲樂演唱過程中，聲樂技巧占據著極為重要的地位，是提升聲樂演唱表現力的重要因素。

一、聲樂演唱中聲樂技巧的地位分析

第一，聲樂技巧是聲樂演唱的基礎。在實際的聲樂演唱過程中，只有演唱者具備一定的聲樂技巧，才能夠結合自己對聲樂作品的理解完成對聲樂作品的表達，表現出聲樂作品的情節(jié)、內涵，并展示出聲樂作品中蘊含的情感，促使演唱者與受眾依托聲樂表演實現情感交流。

第二，聲樂技巧是聲樂演唱的核心。就聲樂技巧而言，其為保證聲樂演唱總體質量的核心內容，實踐中，要求演唱者通過應用聲樂技巧降低出錯概率，并達到為受眾呈現最優(yōu)演唱效果的目標。在使用聲樂技巧開展聲樂演唱時，不同演唱者所表現出的音色具有一定的獨特性，而這也是某一演唱者與其他演唱者最大的區(qū)別。通常來說，類型不同的聲樂作品存在差異，而演唱者需要確定這一差異，并在實際的演唱過程中融入自身對于聲樂作品的理解，更好地向受眾展現出聲樂藝術作品所要表達的情感。

二、聲樂演唱中常用的聲樂技巧分析

在實際的聲樂演唱中，常用的聲樂技巧如下所示：

第一，聲樂演唱的姿勢很重要。要站直，要平均分配兩腿的支撐力量。要將頭部保持在較低的狀態(tài)下，但是也不能過低。一般情況下，在聲樂演唱中頭部會產生較多的共鳴，只要聲音能夠在頭部產生共鳴，就可以達到優(yōu)化聲音的效果。同時，要控制頭的動作，與旋律呈現出相反的狀態(tài)，即在旋律較高的情況下頭部應當穩(wěn)定在較低的位置，促使聲音下沉至胸腔。

第二，在進行聲樂演唱的過程中，要盡可能規(guī)避多余動作的出現，即確保所有與聲樂演唱無關的肌肉不發(fā)生動作。同時，要盡可能保持放松狀態(tài)，避免肩部由于緊張而進入緊繃、高聳的狀態(tài)，以及要控制橫膈膜在不牽動其他肌肉的條件下運動。

第三，實踐中，演唱者可以模仿“邊講話邊打哈欠”的動作，以此保證喉嚨在聲樂演唱中始終處于打開狀態(tài)。在此基礎上，控制嘴與喉嚨一同打開，確保發(fā)出的聲音圓潤、洪亮。

第四，呼吸也是演唱者在聲樂演唱實踐中需要重點關注的因素，此時，需要模仿躺著睡覺時個體的呼吸狀態(tài)，為聲樂演唱提供充足的氣息支持。需要注意的是，在選定一種呼吸方法后，要堅持使用這種方法完成整首聲樂作品的演唱，因為不同的呼吸方法不能同時使用。當演唱的聲樂作品中存在高音時，演唱者應當避免利用張大嘴的方式演唱，同時應當引入腹式呼吸的方法，同時控制上腹部略微向外側移動，以此保證演唱出的音高達到要求。

第五，出于對聲樂演唱質量的考量，相關演唱者應當重點規(guī)避“破喉嚨”的問題出現。實踐中，要始終保持面帶微笑，以輕松的狀態(tài)進行聲樂演唱，無論是高音還是低音均要保證“有位置”“有支持”，防止用嗓子發(fā)力。

第六，為了保證中音區(qū)與低音區(qū)之間的過渡順暢，需要將兩者的寬度調整至與高音區(qū)的寬度相同。如果低音區(qū)、中音區(qū)的寬度過大，就難以保證過渡音的順暢。同時，在進行過渡音的演唱時，應當始終保持放松狀態(tài)，維持聲音的柔和，避免過渡的生硬。

三、聲樂演唱中聲樂技巧的現實價值與意義探究

（一）烘托音樂氛圍

聲樂作品是相應作者抒發(fā)自己所感所想的媒介，因此在創(chuàng)作中，聲樂作品的情感基調已經被確定。而在實際的演唱過程中，演唱者需要在把握作者情感表達的基礎上，融合自己的理解以及肢體動作的設計進行二次創(chuàng)作，激發(fā)與受眾之間的情感共鳴，讓受眾可以迅速融入聲樂作品的情境中。肢體動作是聲樂技巧的一種，在實際的聲樂演唱中，演唱者結合聲樂作品中的情節(jié)，適當做出一些肢體動作，能夠達到更好地烘托音樂氛圍的效果。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造是聲樂創(chuàng)作的一個重要目的，在實際的聲樂表演中，要求演唱者將自己融入到故事主題中，感受特定背景下自己是否會與“主人公”擁有相同的心理與情感。從這一角度來看，聲樂技巧在人物形象塑造方面發(fā)揮著重要作用，能夠在實際的聲樂演唱中讓演唱者、受眾更深層地融入到作品情境中，都將自身當作“主人公”，加深對聲樂作品情節(jié)與情感的理解。在此基礎上，也為聲樂作品中“主人公”等多種人物形象的塑造提供支持，從而展示出更為真實的藝術形象。

（三）表現聲樂作品

聲樂作品來源于創(chuàng)作者的個人經歷與情感體驗，并利用精湛的技法創(chuàng)作而成，由此也具備了時代、地域、風格等多種特征?；诖?，在實際的聲樂演唱過程中，依托聲樂技巧的合理應用，能夠實現對相應聲樂作品更加深刻的詮釋和表現。以民族歌曲的演唱為例進行說明，在實際的民歌演唱過程中，可以適當融入一些民族舞蹈元素，包括頭部、腿部等特有的動作，以此實現對相應聲樂作品的民族風格的充分展現，避免聲樂演唱給人以別扭、生硬之感。

同時，在聲樂演唱中應用合適的聲樂技巧，還能夠達到更好地表現聲樂作品風格的效果。就風格而言，其屬于聲樂作品的核心，是各個民族風俗習慣、社會心理、審美標準等方面不同之處的具體表現，而站在聲樂技巧的角度來看，這樣的差異主要表現為呼吸、發(fā)聲、運腔、語調等方面的不同。一般而言，在我國的南方地區(qū)，聲樂演唱的音調較低且起伏小，聲腔旋律也較為平穩(wěn)。而在我國的北方地區(qū)，聲樂演唱的音調較高且起伏大，有更多的聲腔跳進。例如，在《茉莉花》的實際演唱中，若使用江南風格展開聲樂演唱，則要保證細膩婉轉、柔和平穩(wěn)；而若是使用東北風格展開聲樂演唱，則要保證干凈利落、開朗明快，曲調起伏大。能夠看出，受到語言環(huán)境不同的影響，在實際的聲樂演唱中需要依托聲樂技巧形成不同的聲樂風格，以此滿足不同地區(qū)的現實審美需求，形成極富地域特色的聲樂藝術風格。

（四）深化聲樂藝術的審美內涵

聲樂演唱技巧賦予了聲樂作品更高的藝術價值，促使聲樂作品中所包含的內容、情感被受眾所感知。聲樂作品中所包含著的美感、文化內涵、情感體驗等內容，均可以依托聲樂演唱技巧進行表達與傳遞，在此過程中，聲樂作品的內涵得到了進一步深化?？梢哉f，在聲樂技巧的加持下，演唱者的聲音自然、真摯、樸素，將其滲透到聲樂作品中，能為聲樂作品賦予更強的生命力。例如，在演唱《黃河大合唱》的過程中，無論是哪一種演唱版本，均引入了輪唱、對唱、混唱的方法，由此向受眾傳達出中華民族百折不撓的民族精神與毅力，引發(fā)受眾的情感共鳴，營造出氣勢磅礴的氛圍。同時，在《黃河大合唱》的女聲合唱中，充分利用了女聲柔和、婉約的特點，展現出該聲樂作品悲痛、凄婉的美感；而在《黃河大合唱》的男聲合唱中，充分利用了男聲深沉、厚重的特點，展現出該聲樂作品野性、力量的美感。

綜合來看，在長時間的發(fā)展中，受到歷史文化等因素的影響，各個民族的審美觀念存在較大的差異。因此，在進行聲樂作品演唱時，音色、腔調等方面的演唱技巧有所不同，審美觀念也表現出相對明顯的個性化特征。

（五）強化聲樂藝術的情感表達

對于聲樂藝術而言，情感與技巧屬于兩大重要元素，總體表現出相輔相成的關系。具體來說，聲樂技巧是聲樂演唱中情感宣泄的重要手段；情感則是聲樂技巧的最終目標。在受眾欣賞聲樂演唱的過程中，會先接觸到技巧帶來的感官美，進而引起情感共鳴，上升為思想美、精神美。例如，在進行聲樂作品《我的太陽》的演唱時，需要相關演唱者將A段的聲音力度控制得恰到好處，音色柔和、輕盈，而后隨著旋律發(fā)展，漸強漸弱地使用連音線條技巧控制聲音。通過這樣的演唱方式，著重表現出對“戀人”的思念。而在作品B段的演唱中，要求演唱者控制聲音飽滿有力，并應用頭腔共鳴，保證高音明亮豐滿，以此顯示出對姑娘的贊美之情。可以說，聲樂技巧在聲樂演唱中的應用能夠達到強化聲樂藝術情感表達的效果。

（六）推動聲樂藝術的多樣發(fā)展

對于聲樂藝術而言，其在意大利發(fā)展得較好，所形成的規(guī)范性演唱技巧也值得借鑒。在我國聲樂藝術的長時間發(fā)展中，除引入意大利的聲樂演唱技巧外，逐步衍生出了本土化的、具有中國特色的聲樂演唱技巧，即中國聲樂新唱法。能夠看出，隨著聲樂藝術在國內外的深入發(fā)展，我國的聲樂藝術也不斷向著開放化、多元化的方向發(fā)展，相應地，聲樂演唱技巧也得以不斷創(chuàng)新。同時，站在國內的角度來看，聲樂唱法、技巧在創(chuàng)新發(fā)展方面也存在相互借鑒、融合的發(fā)展態(tài)勢。例如，殷秀梅、戴玉強在男女高音中融入民族聲樂演唱技巧，重新演繹山西民歌《桃花紅杏花白》，實現了對聲樂演唱的創(chuàng)新?？傮w而言，聲樂技巧的相互融合為聲樂藝術的發(fā)展提供新動力，將其應用于聲樂演唱中，推動了聲樂藝術的多樣發(fā)展。

四、總結

綜上所述，在聲樂演唱過程中，聲樂技巧占據著極為重要的地位，為聲樂演唱的基礎以及保證演唱質量的核心，也是提升聲樂演唱表現力的重要因素。在聲樂演唱中應用合適的聲樂技巧，有助于烘托音樂氛圍、塑造人物形象、表現聲樂作品，同時，在深化聲樂藝術的審美內涵、強化聲樂藝術的情感表達、推動聲樂藝術的多樣發(fā)展方面，聲樂技巧的應用也展現出極高的價值。