張童涵

（河南大學(xué) 河南 開(kāi)封 475000）

對(duì)于聲樂(lè)舞臺(tái)表演而言，為了提高整體的表演質(zhì)量，彰顯獨(dú)特的聲樂(lè)魅力，表演者不能夠只依靠多種聲音技巧，只是關(guān)注演唱水平的提升，還應(yīng)該積極搭配恰當(dāng)?shù)闹w語(yǔ)言，讓聲音藝術(shù)和肢體語(yǔ)言有效協(xié)調(diào)以及相互促進(jìn)，進(jìn)而保證整個(gè)舞臺(tái)的魅力與呈現(xiàn)效果。聲樂(lè)表演者在對(duì)肢體語(yǔ)言進(jìn)行實(shí)際應(yīng)用的過(guò)程中，必須從聲樂(lè)表演實(shí)際出發(fā)，對(duì)肢體動(dòng)作進(jìn)行巧妙設(shè)計(jì)，使得肢體語(yǔ)言的使用能夠?qū)ρ莩邇?nèi)在情感的抒發(fā)起到促進(jìn)作用，讓舞臺(tái)肢體藝術(shù)和表演感染力的展現(xiàn)相輔相成，帶動(dòng)聲樂(lè)表演藝術(shù)長(zhǎng)效發(fā)展。

一、肢體語(yǔ)言概述

步入新世紀(jì)之后，國(guó)家的藝術(shù)事業(yè)獲得了長(zhǎng)足發(fā)展。在先進(jìn)科技的帶動(dòng)之下，音樂(lè)也朝著多元化以及國(guó)際化的方向發(fā)展。聲樂(lè)是典型的以演唱為中心的音樂(lè)藝術(shù)形式，同時(shí)也是高雅表演藝術(shù)。伴隨聲樂(lè)表演者登臺(tái)演出機(jī)會(huì)的增加，聲樂(lè)舞臺(tái)表演不單單成為了一種聽(tīng)覺(jué)與情感的熏陶，還讓受眾在視覺(jué)層面得到了情感碰撞。因此，如今受眾的審美活動(dòng)已經(jīng)不再局限于聽(tīng)覺(jué)享受層次，還特別注意觀察表演者在演唱當(dāng)中肢體語(yǔ)言的靈活運(yùn)用與表達(dá)。只有讓演唱和表演共同發(fā)揮作用，才可以完整全面地呈現(xiàn)音樂(lè)作品的情感。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)表演者既要不斷磨練演唱技巧，又必須培養(yǎng)和提高個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)，巧妙運(yùn)用肢體語(yǔ)言，從而碰撞出情感火花。聲樂(lè)表演是對(duì)人的思想情感進(jìn)行升華、創(chuàng)造從而產(chǎn)生的藝術(shù)形式，彰顯了人們對(duì)美的追求。聲樂(lè)表演是基于歌聲與肢體語(yǔ)言創(chuàng)造而來(lái)的，把音樂(lè)作品的內(nèi)容與主題進(jìn)行綜合呈現(xiàn)的藝術(shù)。完整的聲樂(lè)表演勢(shì)必要涵蓋兩個(gè)部分，分別是唱與演。聲樂(lè)舞臺(tái)表演具備很強(qiáng)的技術(shù)性，演唱者不單單需要有優(yōu)質(zhì)的嗓音條件，還要具備良好的文化素養(yǎng)，并且可以深層次地感知音樂(lè)當(dāng)中的情感。表演者如果只是憑借好的聲音條件和各種各樣的演唱技巧演唱歌曲，會(huì)使歌曲呈現(xiàn)不完整。更為重要的是要把作品的情感表現(xiàn)出來(lái)，讓受眾在聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)層面上獲得綜合享受。因此聲樂(lè)表演者必須具備極強(qiáng)的二度創(chuàng)作能力，既要對(duì)作品原本的曲調(diào)旋律與歌詞進(jìn)行準(zhǔn)確把握，又要以此為基礎(chǔ)開(kāi)展二度創(chuàng)作和加工，特別是要注意肢體語(yǔ)言的使用，使其能夠和歌曲的內(nèi)容情感高度一致，滿(mǎn)足審美層面上形、神、韻的要求。

二、肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中的作用

（一）完整呈現(xiàn)聲樂(lè)作品

在聲樂(lè)舞臺(tái)表演當(dāng)中，肢體語(yǔ)言涵蓋諸多和音樂(lè)作品相關(guān)的信息。表演者靈活應(yīng)用各種演唱技巧，恰當(dāng)引入肢體語(yǔ)言，不單單能夠讓受眾在聽(tīng)覺(jué)上獲得享受，也能夠使他們深層次掌握音樂(lè)作品的內(nèi)容與思想情感。在演唱過(guò)程中，表演者應(yīng)該始終處在積極狀態(tài)，保持穩(wěn)定的氣息，控制打開(kāi)每個(gè)共鳴腔體，這樣不單單能夠優(yōu)化聲音，還可以增強(qiáng)肢體動(dòng)作的表現(xiàn)效果。肢體可隨音樂(lè)節(jié)拍小幅度律動(dòng)，從而增強(qiáng)音樂(lè)作品的動(dòng)感，讓觀眾隨之產(chǎn)生律動(dòng)的欲望，加強(qiáng)彼此之間的交流，讓整體的演唱狀態(tài)達(dá)到最佳水平。聲樂(lè)是一門(mén)將情感宣泄作為重點(diǎn)的藝術(shù)，而要表達(dá)情感，就必須要運(yùn)用肢體語(yǔ)言。針對(duì)風(fēng)格和情緒不同的音樂(lè)作品，演唱者利用肢體語(yǔ)言以及演唱技巧呈現(xiàn)出作品的內(nèi)容與意境，就能夠在視聽(tīng)層面打造立體化體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)作品的完整呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)聲樂(lè)和表演的高度統(tǒng)一。

（二）輔助聲音情感表達(dá)

在現(xiàn)代攝影技術(shù)日益創(chuàng)新發(fā)展的背景下，聲樂(lè)表演者在舞臺(tái)上眼神的細(xì)微變化或是腳部的小幅度移動(dòng)均能夠被放大，也能夠讓受眾在情感上發(fā)生變化。肢體語(yǔ)言當(dāng)中的體態(tài)變化、表情變化、舞臺(tái)移動(dòng)等等均能夠讓觀眾對(duì)作品當(dāng)中的人物形象、人物情感與人物內(nèi)涵產(chǎn)生更加深刻的認(rèn)識(shí)。演唱當(dāng)中的聲音有心理暗示的作用，但是如果只用聲音塑造人物，往往顯得非常抽象，在輔助運(yùn)用了肢體語(yǔ)言后，能夠讓塑造出來(lái)的藝術(shù)形象更加直觀生動(dòng)。另外，舞臺(tái)肢體語(yǔ)言可以在很大程度上緩解表演者的緊張情緒，使其表演活動(dòng)更加自信并穩(wěn)定聲音狀態(tài)，提高演唱效果。聲樂(lè)表演者常常會(huì)在演唱當(dāng)中出現(xiàn)氣息不穩(wěn)定的問(wèn)題，此時(shí)運(yùn)用簡(jiǎn)單的手勢(shì)或是體態(tài)變化就可以解決問(wèn)題。表演者除了可以利用歌詞旋律表達(dá)情感之外，還可以用肢體語(yǔ)言，比如說(shuō)通過(guò)面部表情進(jìn)行情感的表現(xiàn)，用臉上的喜怒哀樂(lè)展現(xiàn)音樂(lè)作品的整體基調(diào)，并和觀眾進(jìn)行多角度交流。

（三）塑造歌者良好形象

肢體語(yǔ)言應(yīng)用于聲樂(lè)表演能夠?qū)ρ莩叩男蜗筮M(jìn)行良好的塑造。肢體語(yǔ)言必須基于表演者對(duì)音樂(lè)作品的深刻理解和個(gè)人實(shí)際體驗(yàn)來(lái)呈現(xiàn)。在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，人們每時(shí)每刻都在發(fā)出非語(yǔ)言信號(hào)，很多時(shí)候都是無(wú)意識(shí)的。不過(guò)在聲樂(lè)舞臺(tái)表演當(dāng)中，藝術(shù)形象的塑造均是演唱者基于生活中的情感積累，加上個(gè)人對(duì)音樂(lè)作品的內(nèi)容進(jìn)行聯(lián)想而開(kāi)展的二度創(chuàng)作。塑造音樂(lè)作品的藝術(shù)形象，同時(shí)也可以檢驗(yàn)表演者的自身形象。表演者在日常訓(xùn)練中，應(yīng)該特別注意對(duì)個(gè)人肢體協(xié)調(diào)性以及肢體動(dòng)作的美感進(jìn)行練習(xí)。只有確保表演者的肢體動(dòng)作優(yōu)美，才能夠讓作品當(dāng)中的人物塑造更加準(zhǔn)確到位。因此，表演者需要積極參與到肢體訓(xùn)練當(dāng)中，保證舉止端莊大方，身體線(xiàn)條均勻，建立良好的外部肢體姿態(tài)，從而給觀眾的視覺(jué)帶來(lái)有效沖擊，讓藝術(shù)形象更加完善，也讓演唱者的形象更加完美，使歌曲的展現(xiàn)盡善盡美。

三、肢體語(yǔ)言在聲樂(lè)舞臺(tái)表演中的應(yīng)用

（一）雙腳姿態(tài)

聲樂(lè)表演者在舞臺(tái)上應(yīng)該調(diào)整好雙腳姿態(tài)，通常情況下，一只腳在前，一只腳在后，前腳尖指向前方，雙腳腳掌完全著地，把身體重心落在前腳掌，后腳掌虛放，保持雙腿直立。這樣的站姿適用于絕大多數(shù)聲樂(lè)表演者，而女性男性表演者受到體型和體重等因素的影響，往往可以運(yùn)用不同的姿勢(shì)。聲樂(lè)表演者的情感表達(dá)在登臺(tái)前就已然開(kāi)始了。在現(xiàn)代演出當(dāng)中，會(huì)有主持人提前報(bào)出音樂(lè)作品，而聽(tīng)眾在聽(tīng)到作品名稱(chēng)之后就會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生一定的情感聯(lián)想。在步入舞臺(tái)時(shí)，演唱者就應(yīng)該帶著音樂(lè)作品的情緒，站立在舞臺(tái)中央，且要站穩(wěn)。在演唱歌曲和傳達(dá)情感時(shí)，表演者應(yīng)該以唱為主，不過(guò)為了輔助情感的有效傳遞，也需要進(jìn)行一定的走動(dòng)，步伐節(jié)奏應(yīng)該和音樂(lè)作品的節(jié)奏與情感保持一致，比如在演唱?dú)g快的歌曲時(shí)應(yīng)該加快步伐，演唱悲傷的歌曲時(shí)應(yīng)該放慢步伐，不過(guò)步伐不能過(guò)多，以免不穩(wěn)重。

（二）手部姿態(tài)

手勢(shì)在情緒表達(dá)當(dāng)中非常重要，在聲樂(lè)表演當(dāng)中對(duì)手勢(shì)進(jìn)行有效利用是非常重要的，不過(guò)在這一過(guò)程中并不存在固定化的動(dòng)作模式，可以結(jié)合演唱者自身的實(shí)際情況進(jìn)行相應(yīng)控制。但是這里所說(shuō)的自主控制和調(diào)整動(dòng)作模式也并非是毫無(wú)目的地隨意做出動(dòng)作，而是要根據(jù)音樂(lè)作品歌詞含義以及情感表達(dá)的要求進(jìn)行恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用。手勢(shì)的使用不僅能夠傳遞音樂(lè)作品的內(nèi)容，還可以宣泄情感，塑造良好演唱形象。手勢(shì)在聲樂(lè)表演當(dāng)中的使用應(yīng)該具備靈活性，要演唱唯美的歌曲，就應(yīng)該用比較輕盈柔美的手勢(shì)來(lái)呈現(xiàn)情感；要演唱?dú)鈩?shì)磅礴的歌曲，就應(yīng)該放大手勢(shì)動(dòng)作，并伴隨著作品情緒的高漲而提升手部張開(kāi)的幅度以及力度，到達(dá)情緒最高點(diǎn)時(shí)應(yīng)做出有力的動(dòng)作，讓歌曲有結(jié)束感。歌聲、手勢(shì)和情感應(yīng)該實(shí)現(xiàn)自然融合。

（三）頭部姿態(tài)

頭部姿態(tài)指的是頭部擺出的各類(lèi)動(dòng)作。頭部動(dòng)作擁有多樣化的信息與含義。在聲樂(lè)表演活動(dòng)當(dāng)中，頭部最為常見(jiàn)的姿態(tài)是面向正前方抬頭，可表示遐想與憧憬，或是隨著眼神做出其他動(dòng)作。低頭往往表示悲傷或思考、憂(yōu)郁或嘆息等。在實(shí)際的演唱過(guò)程中，可結(jié)合歌詞內(nèi)容進(jìn)行頭部姿態(tài)的調(diào)整，讓歌曲的感染力與吸引力大大增強(qiáng)，不過(guò)頭部的動(dòng)作不能過(guò)大，否則很容易造成氣息不穩(wěn)的情況。

（四）面部表情

面部表情主要包括面部與眼神這兩個(gè)部分。人的內(nèi)在情感變化往往會(huì)在面部表情上有所體現(xiàn)，也就是說(shuō)內(nèi)在情緒和外部表情是有緊密關(guān)系的，真實(shí)的表情與情感高度統(tǒng)一。比較常見(jiàn)的面部表情有喜怒哀樂(lè)。聲樂(lè)表演當(dāng)中運(yùn)用的面部表情必須和作品的內(nèi)容旋律與情感內(nèi)涵高度一致。在表演活動(dòng)當(dāng)中，表演者與聽(tīng)眾均在傳達(dá)各自的情緒，進(jìn)行情感層面上的雙向交流，當(dāng)然雙方也在關(guān)注著對(duì)方的肢體動(dòng)作。聲樂(lè)表演者應(yīng)該提高對(duì)面部表情的控制能力，使面部表情發(fā)揮良好的氣氛調(diào)節(jié)作用。在眼神的控制方面，應(yīng)該把眼睛作為傳遞情感的橋梁和紐帶，并對(duì)觀眾的情感進(jìn)行一定的牽引。表演者在投入演唱前，要借助音樂(lè)作品醞釀個(gè)人情感，并通過(guò)對(duì)眼神的巧妙應(yīng)用和觀眾進(jìn)行心靈溝通。

四、結(jié)語(yǔ)

聲樂(lè)舞臺(tái)表演具備綜合性，是融入了聲樂(lè)演唱與舞臺(tái)表演的綜合藝術(shù)，而肢體語(yǔ)言就是表演者舞臺(tái)呈現(xiàn)中的重要組成部分，包含了各種各樣肢體動(dòng)作的變化調(diào)整，形成了視覺(jué)符號(hào)系統(tǒng)，使得表演者能夠用肢體動(dòng)作輔助聲音情感的表達(dá)，彰顯聲樂(lè)作品的魅力。所以聲樂(lè)表演者應(yīng)該建立正確的認(rèn)識(shí)，尤其是要在思想和行動(dòng)上進(jìn)行調(diào)整，認(rèn)清真正優(yōu)質(zhì)的聲樂(lè)舞臺(tái)表演是肢體動(dòng)作和聲音技巧有效配合的結(jié)果，只是關(guān)注聲音技巧的運(yùn)用和提升是無(wú)法讓表演內(nèi)涵和主題思想的表達(dá)更加出色和生動(dòng)的。