陳 超

（江西省上饒市廣豐區(qū)文化館,江西上饒 334699）

在音樂劇舞臺(tái)表演中，聲音、舞蹈以及戲劇得以充分融合，依靠音樂劇自身所具備的藝術(shù)張力，借助于歌舞進(jìn)行人物刻畫，能夠更為豐富形象地呈現(xiàn)出作品所蘊(yùn)含的情感價(jià)值。怎樣利用聲樂和舞蹈的交互融合來突出人物形象，充分反映出音樂劇劇情內(nèi)涵，這是音樂劇舞臺(tái)表演中情感表達(dá)的關(guān)鍵所在。在實(shí)際表演過程中必須要同時(shí)結(jié)合聲樂和舞蹈表演，對(duì)音樂劇表演者的專業(yè)要求更高，因此我們更應(yīng)當(dāng)重視對(duì)這一問題的研究。

一、聲樂與舞蹈融合的具體表現(xiàn)

聲樂與舞蹈的交互融合并不是新穎的事物，從國(guó)內(nèi)來說，不管是各個(gè)民族的重大節(jié)日，抑或是我國(guó)的京劇、昆曲、豫劇等傳統(tǒng)藝術(shù)，都屬于把聲樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)進(jìn)行融合的體現(xiàn)。如國(guó)外的印度歌舞，到今天已經(jīng)成了風(fēng)靡全球的藝術(shù)形式，而美國(guó)百老匯的諸多經(jīng)典音樂劇，對(duì)于聲樂和舞蹈的融合也積累了更加豐富的經(jīng)驗(yàn)。另外美國(guó)百老匯音樂劇具有較高的娛樂性，同時(shí)各類科技的應(yīng)用和美輪美奐的布景，配合燈光音響的使用，讓整個(gè)音樂劇舞臺(tái)效果更加炫麗。音樂劇表演者和觀眾之間能夠進(jìn)行互動(dòng)，表演者身著各種華麗的服飾，在悠揚(yáng)的音樂背景中結(jié)合美麗的肢體動(dòng)作，給觀眾帶來了一場(chǎng)視聽盛宴，也讓整個(gè)音樂劇表演充分凸顯出了自身的觀賞性以及娛樂性。百老匯音樂劇的舞臺(tái)表演并不存在傳統(tǒng)的條框約束，它遵循的唯一標(biāo)準(zhǔn)即是要讓更多觀眾獲得視覺和聽覺上的享受，能夠帶給他們對(duì)藝術(shù)的全新理解與贊美，比如說《貓》《歌劇魅影》等經(jīng)典音樂劇并不是百老匯的原創(chuàng)，而是制作人將其版權(quán)購(gòu)入之后再重新進(jìn)行精心編制打造的結(jié)果，也匯聚了諸多藝術(shù)家的心血和智慧。當(dāng)前音樂劇已經(jīng)成為文化產(chǎn)業(yè)的重要支柱，其成了聲樂與舞蹈融合的典型案例，值得對(duì)其展開深入探討與研究。

二、聲樂與舞蹈的異同分析

（一）相同點(diǎn)

聲樂和舞蹈皆為藝術(shù)表演，它們需要表演者具備一定的實(shí)踐和想象能力。聲樂與舞蹈都是來自實(shí)際生活的藝術(shù)形式，作為重要的藝術(shù)傳播載體，二者都能夠有效豐富現(xiàn)代人的精神生活和藝術(shù)素養(yǎng)。在聲樂表演過程中，演出者的情緒始終保持高度興奮，這樣便會(huì)讓肢體動(dòng)作跟隨音樂節(jié)奏而產(chǎn)生變化，在聲樂表演中，表演者通過肢體動(dòng)作來表達(dá)自身的情感狀態(tài)，也有助于觀眾更加深刻地理解聲樂作品中蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵，更加深入地理解和認(rèn)識(shí)作品；另外在舞蹈表演過程中，肢體動(dòng)作占據(jù)了更多比重，著名舞蹈表演者同時(shí)也是現(xiàn)代派舞蹈創(chuàng)始人鄧肯說過，舞蹈藝術(shù)從本質(zhì)上來說都是通過肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心情感。因此聲音與舞蹈皆是利用肢體語言來給受眾傳達(dá)思想情感的藝術(shù)形式。

（二）不同點(diǎn)

聲樂和舞蹈之間的不同之處在于它們一個(gè)是聽覺上的藝術(shù)，一個(gè)是視覺上的藝術(shù)，兩者具體表演形式的差異讓表演者的重心也各不相同。聲樂與舞蹈從表現(xiàn)載體的角度上來說具有非常顯著的差異，即便二者都作為舞臺(tái)表演形式，然而聲樂表演更加傾向于依靠表演者自身嗓音配合一定肢體動(dòng)作來呈現(xiàn)作品的思想情感，舞蹈則需要表演者更多地借助肢體動(dòng)作配合有節(jié)奏的音樂來為觀眾呈現(xiàn)作品內(nèi)容。即便二者在表演過程中都或多或少地會(huì)涉及肢體動(dòng)作，但聲樂表演過程中僅僅會(huì)用到較為簡(jiǎn)單的動(dòng)作，舞蹈表演的肢體動(dòng)作更加豐富多樣。

三、音樂劇表演過程中聲樂和舞蹈的交互融合

從上文的分析中我們能夠了解到，聲樂與舞蹈這兩種藝術(shù)存在較大的差異，對(duì)表演者的專業(yè)要求也各不相同，但從藝術(shù)形式上表現(xiàn)出一定的關(guān)聯(lián)性，而這一關(guān)聯(lián)性或者說相同點(diǎn)也為聲樂與舞蹈的交互融合提供了一個(gè)重要的切入點(diǎn)，逐漸形成了歌舞結(jié)合的藝術(shù)形式。在音樂劇這樣一種歌舞結(jié)合的表演中，聲樂方面傾向于表演者的聲音與音調(diào)，而歌舞表演傾向于肢體表現(xiàn)以及律動(dòng)感，二者的交互融合對(duì)音樂劇演員提出了新的要求。

（一）肢體動(dòng)作的融合

對(duì)于音樂劇舞臺(tái)表演來說，要求表演者身體擁有較強(qiáng)的協(xié)調(diào)性，同時(shí)也應(yīng)當(dāng)具備一個(gè)較好的嗓音，這樣才能夠?yàn)橛^眾帶來更好的舞臺(tái)效果，即便這樣對(duì)表演者的專業(yè)能力提出了更高的要求，但借助于聲樂與舞蹈的融合可以有效提升音樂劇人物的生動(dòng)性，在既定劇情中為觀眾帶來更好的審美體驗(yàn)。比如說著名音樂劇《美女與野獸》中，故事講述了名為Belle的女孩為營(yíng)救被困的父親，將自己當(dāng)成是人質(zhì)取代父親被囚禁于古堡。在實(shí)際舞臺(tái)表演中，Belle剛剛被囚禁時(shí)充滿了對(duì)未知的恐懼，表演者需要通過小心翼翼地肢體動(dòng)作配合略帶戒心的聲音進(jìn)行演唱，才可以讓觀眾感受到Belle剛剛被囚禁時(shí)的迷茫、恐懼和無奈的心理。而在Belle和古堡中的各種事物慢慢熟悉后，表演者進(jìn)行演唱時(shí)的嗓音也開始轉(zhuǎn)變?yōu)檩p快、歡樂，舞步動(dòng)作也更加輕盈，甚至一些時(shí)候會(huì)做出調(diào)皮的舉動(dòng)。在音樂劇劇情中，Belle對(duì)野獸王子產(chǎn)生了愛慕之情，表演者通過肢體動(dòng)作上的扭捏害羞配合聲樂演唱輕柔又略帶羞澀的嗓音，讓觀眾非常直觀地了解到女主角已經(jīng)墜入愛河。該音樂劇結(jié)尾部分，古堡中的詛咒完全解除，大家為了慶祝而開始一起舞蹈，此時(shí)觀眾能夠看到在舞臺(tái)中央，Belle與王子深情對(duì)唱，借助于舞蹈肢體動(dòng)作與聲樂演唱的融合讓觀眾在音樂劇的各個(gè)發(fā)展階段都能夠了解其重點(diǎn)內(nèi)容和劇情走向。

（二）氣息方面地融合

在日常訓(xùn)練過程中，聲樂表演與舞蹈表演的呼吸方式存在一定的差異性，聲樂演員在舞臺(tái)表演時(shí)常常會(huì)采取腹部呼吸法，呼吸更加深厚，而舞蹈演員在舞臺(tái)表演時(shí)一般使用胸部呼吸法，呼吸更淺。為確保音樂劇舞臺(tái)表演的順利進(jìn)行，要求表演者能夠結(jié)合具體內(nèi)容和表演強(qiáng)度來靈活運(yùn)用呼吸方法。比如說在《羅密歐與朱麗葉》中，羅密歐在參加宴會(huì)時(shí)遇到了朱麗葉，他們一見鐘情，宴會(huì)跳舞時(shí)要求表演者在舞蹈的過程中進(jìn)行演唱，這一情況下應(yīng)當(dāng)使用腹部呼吸法來保證自身氣息的穩(wěn)定和持續(xù)。兩人在神父的見證下私訂終身，此時(shí)舞臺(tái)表演中，舞蹈動(dòng)作無須過于復(fù)雜，因此可運(yùn)用胸部呼吸法。而快速肢體動(dòng)作表演后出現(xiàn)的輕微氣喘，也恰恰可以反映出二人此時(shí)的激動(dòng)心情。當(dāng)羅密歐殺人后被流放的消息傳給朱麗葉時(shí)，朱麗葉心中糾結(jié)的情緒應(yīng)當(dāng)通過表演者大量肢體語言來傳遞給觀眾，此時(shí)可以運(yùn)用腹部呼吸法來確保語氣的穩(wěn)定。該音樂劇最后結(jié)尾時(shí)，羅密歐收到錯(cuò)誤消息而喝下毒藥，臨死前的獨(dú)白帶著更多悔恨以及無奈的情感，此時(shí)表演者應(yīng)當(dāng)用逐漸衰弱的氣息，而朱麗葉看到自己愛人的死去而大喊，需要表演者表達(dá)出失去愛人的絕望，在她自殺之前，表演者要借助僵硬的肢體動(dòng)作結(jié)合氣息變化來給觀眾展現(xiàn)出對(duì)生活失去希望的心情。在整個(gè)音樂劇表演時(shí)，需要表演者結(jié)合劇情內(nèi)容的發(fā)展而靈活使用呼吸方法，這樣才可以在順利完成舞蹈動(dòng)作的基礎(chǔ)上，給觀眾準(zhǔn)確傳達(dá)人物的內(nèi)心情感，促進(jìn)整個(gè)音樂劇感染力的提升。

（三）表演者體能要求

不管是聲樂抑或是舞蹈表演，必須要表演者擁有良好的身體素質(zhì)。和聲樂表演比起來，舞蹈表演對(duì)表演者的體能要求更高，針對(duì)時(shí)間較長(zhǎng)的音樂劇來說，表演者應(yīng)當(dāng)通過各種科學(xué)的體能訓(xùn)練措施來保證自身在實(shí)際表演中的穩(wěn)定性。比如說在音樂劇《伊麗莎白》中，所包含的劇目非常多，同時(shí)還涉及諸多大型舞會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，要求表演者擁有較好的身體素質(zhì)。為更好地適應(yīng)長(zhǎng)期的表演，要主動(dòng)參與日常體能訓(xùn)練，在逐漸適應(yīng)該音樂劇的舞蹈節(jié)奏之后再開始聲樂部分的演唱練習(xí)，合理調(diào)整呼吸節(jié)奏，逐漸適應(yīng)舞臺(tái)表演中的強(qiáng)度，進(jìn)行反復(fù)訓(xùn)練后，表演者才可以在舞蹈和聲樂表演中有更加穩(wěn)定良好的發(fā)揮。《伊麗莎白》舞臺(tái)表演時(shí)，表演者依靠自身身體的協(xié)調(diào)性來降低舞蹈過程中的體能消耗，而對(duì)于聲樂部分的表演應(yīng)當(dāng)盡快調(diào)整呼吸，確保能夠和舞蹈節(jié)奏保持一致，這樣才能夠在實(shí)際表演時(shí)不會(huì)影響到表演節(jié)奏。體能的融合讓音樂劇演員的身體素質(zhì)能力得以有效提升，針對(duì)涉及內(nèi)容較多且時(shí)間更長(zhǎng)的舞臺(tái)表演也能夠做到持續(xù)穩(wěn)定發(fā)揮，為觀眾帶來更好的舞臺(tái)效果。

（四）融合的和諧性

音樂劇表演者在歌唱時(shí)應(yīng)當(dāng)維持氣息的穩(wěn)定，而舞蹈屬于肢體性較強(qiáng)的藝術(shù)形式，表演者在舞蹈過程中的氣息會(huì)隨著舞蹈動(dòng)作的變化而改變。聲樂和舞蹈的交互融合必須要更加強(qiáng)調(diào)二者的和諧性，促進(jìn)音樂劇藝術(shù)美感的提升。比如說在《小美人魚》中，其中塞巴斯丁是一只在卡利普索唱歌的天才加勒比蟹。音樂劇演員在實(shí)際舞臺(tái)表演時(shí)，應(yīng)當(dāng)充分凸顯出加勒比蟹自身肢體的靈動(dòng)性，對(duì)表演者身體協(xié)調(diào)性提出了更加的要求，同時(shí)在舞臺(tái)表演時(shí)要求使用優(yōu)雅的嗓音來演唱，必須要做到聲樂與舞蹈的和諧與平衡。因此在訓(xùn)練時(shí)，不單單要強(qiáng)調(diào)對(duì)肢體協(xié)調(diào)性的練習(xí)，還應(yīng)當(dāng)靈活調(diào)整氣息，確保呼吸和肢體節(jié)奏的一致性。音樂劇的主人公愛麗兒是一只嗓音非常優(yōu)美的美人魚公主，同時(shí)她也是一個(gè)熱衷于冒險(xiǎn)的“小搗蛋鬼”，因此表演者對(duì)這一人物進(jìn)行塑造的過程中可以發(fā)現(xiàn)，她的舞蹈動(dòng)作并不是很多，頻率不高，因此要更傾向于對(duì)嗓音的練習(xí)。當(dāng)愛麗兒上岸之后，此時(shí)劇情中它已經(jīng)失聲，因此表演者在這一時(shí)期需要更加重視舞蹈動(dòng)作的細(xì)節(jié)表現(xiàn)，讓人物的情感更為豐富。該音樂劇中還涉及一些內(nèi)心獨(dú)白，在實(shí)際舞臺(tái)表演時(shí)應(yīng)當(dāng)結(jié)合具體情況來合理控制聲樂表演和舞蹈表演的占比，從而確保聲樂與舞蹈之間的和諧，促進(jìn)舞臺(tái)效果的提升，有效加深觀眾對(duì)音樂劇人物和劇情的印象及理解。

四、結(jié)語

總而言之，聲樂和舞蹈的交互融合讓二者共同發(fā)揮出作用，充分表達(dá)了音樂情感，聲音與舞蹈也已經(jīng)成為音樂劇這一舞臺(tái)表演藝術(shù)的重要組成部分，兩種表演藝術(shù)讓音樂劇的戲劇性、抒情性以及色彩性進(jìn)一步凸顯，真正反映出“融合”所發(fā)揮出的人物形象塑造、促進(jìn)劇情發(fā)展以及進(jìn)行情感表達(dá)的價(jià)值與作用，讓音樂劇舞臺(tái)表演更加生動(dòng)和豐富，借助于風(fēng)格性的聲樂和舞蹈動(dòng)作的融合變換來表達(dá)音樂劇作品的情感共鳴。基于此，為促進(jìn)音樂劇的蓬勃發(fā)展，更多創(chuàng)作者要增強(qiáng)自身專業(yè)水平，同時(shí)應(yīng)當(dāng)強(qiáng)化音樂劇表演者的培養(yǎng)工作，表演者自身要不斷提升專業(yè)素質(zhì)能力，給觀眾帶來更多高質(zhì)量的優(yōu)秀音樂劇。