(上海師范大學(xué) 上海 200234)
鋼琴不僅擁有寬廣的音域,其演奏手法也十分豐富,是一種極富表現(xiàn)力的樂(lè)器。由于鋼琴琴鍵數(shù)量較多,因而演奏過(guò)程具有一定的難度,如果演奏者的指法及觸鍵技巧不正確,演奏時(shí)就會(huì)出現(xiàn)問(wèn)題。唯有掌握正確的觸鍵技巧并進(jìn)行運(yùn)用,才能獲得更為完美的音色,從而演奏出優(yōu)美動(dòng)人的音樂(lè)。
鋼琴演奏的過(guò)程也是抒發(fā)情感的過(guò)程,主要通過(guò)不斷變化的樂(lè)音來(lái)實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá),因此,作為鋼琴演奏者,必須具備較強(qiáng)的演奏能力,在演奏鋼琴時(shí)手指要保持靈活,動(dòng)作要輕柔適度。觸鍵技巧的運(yùn)用很大程度上決定了最終取得的音色效果,也是決定鋼琴演奏表現(xiàn)力的重要因素。在鋼琴演奏當(dāng)中,演奏者常用的觸鍵技巧有多種,比如指力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等。
鋼琴演奏的音色不同,帶給人的感受就不同,營(yíng)造出的氛圍也不同。音色是演奏者自身技術(shù)水平及鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)性最為直接的體現(xiàn),也是鋼琴音樂(lè)能否吸引觀眾的關(guān)鍵。所以,在演奏的過(guò)程當(dāng)中,演奏人員必須要重視音色,唯有確保良好的音色,才能獲得最為理想的演奏效果。
具備較嫻熟的觸鍵技巧并且在鋼琴演奏當(dāng)中加以運(yùn)用,是每一個(gè)演奏者必須掌握的基本功。觸鍵技巧也是營(yíng)造意境必不可少的條件。鋼琴觸鍵的技巧具體包括指力觸鍵技巧、全臂觸鍵技巧等幾類,不同風(fēng)格的鋼琴樂(lè)曲,在演奏時(shí)選用的觸鍵技巧也不同。如果樂(lè)曲的節(jié)奏較為輕快,則適宜采用指力觸鍵技巧進(jìn)行彈奏。比如班得瑞創(chuàng)作的音樂(lè)專輯《仙境》,作品的旋律十分的輕柔,彈奏時(shí)不僅速度要快,而且要盡量以指尖的部分觸鍵,這樣彈奏出的琴音才會(huì)顯得空靈而飄緲。而手力觸鍵則對(duì)演奏者手腕部分的力量有著極高的要求,這種方式適合于彈奏情感深邃的樂(lè)曲。全臂觸鍵則對(duì)整個(gè)手臂部分的力量都有著嚴(yán)格的要求,比較適合彈奏情緒激昂的大型鋼琴音樂(lè)作品,比如貝多芬所創(chuàng)作的著名音樂(lè)作品《命運(yùn)交響曲》,情感飽滿,音韻鏗鏘,彈奏時(shí)需要運(yùn)用手臂力量,全臂觸鍵,如此才能表現(xiàn)出作曲家勇于與命運(yùn)抗?fàn)幍念B強(qiáng)意志。
優(yōu)秀的演奏者必須具備較高的技巧水平,這樣演奏時(shí)才能充分展現(xiàn)鋼琴的魅力,使音色效果達(dá)到最佳,如果技巧不熟練,演奏時(shí)手指就會(huì)顯得笨拙,指法也會(huì)出現(xiàn)錯(cuò)誤。從某種程度上講,音色效果是鋼琴音樂(lè)感染聽眾的關(guān)鍵所在。唯有熟練地掌握觸鍵技巧,才能彈奏出打動(dòng)人心的樂(lè)曲。
在演奏鋼琴時(shí),所采用的觸鍵方式很大程度上決定了音色效果,具體表現(xiàn)為以下兩方面:一是音調(diào)相同但音色存在差異。在演奏鋼琴音樂(lè)時(shí),音調(diào)相同,由于觸鍵的方式不同,獲得的音色會(huì)不同。二是音調(diào)和音色都存在差異。演奏者在觸鍵時(shí),落點(diǎn)不同也會(huì)導(dǎo)致觸鍵力度發(fā)生變化,琴弦受到撞擊之后會(huì)產(chǎn)生不同的波動(dòng),獲得的音色效果也就不相同。
觸鍵力度也會(huì)影響音色的效果,演奏者演奏時(shí)對(duì)琴鍵施加的壓力不同,琴鍵發(fā)出的聲音也會(huì)因此出現(xiàn)差異,具體又可分為以下兩種:其一是全音,演奏者觸鍵時(shí)完全壓下琴鍵,整根琴弦會(huì)因此產(chǎn)生波動(dòng),同時(shí)撞擊錘會(huì)擊打一次琴弦,此時(shí)琴弦可以清晰地展現(xiàn)全部的波動(dòng)聲。二是半音,在演奏時(shí)觸鍵的力度比較輕微,撞擊錘輕擊琴弦,波動(dòng)的幅度小,時(shí)間也比較短,琴弦的聲音無(wú)法完全釋放,只能獲得半音的效果。在演奏當(dāng)中,半音的情況較為常見(jiàn)。觸鍵力度之所以能夠影響音色效果,正是基于上述兩個(gè)方面,究其本質(zhì)主要取決于琴弦波動(dòng)的時(shí)間。擊弦力度越大,琴弦波動(dòng)的時(shí)間也就越長(zhǎng),音色也會(huì)變得更為低沉;觸鍵力度較為輕微,琴弦很快就會(huì)停止波動(dòng),發(fā)出的聲音也會(huì)顯得短促尖銳。
從某種程度上講,觸鍵速度與觸鍵力度存在相似之處,在調(diào)整音色效果時(shí),都需要借助撞擊錘。所以,觸鍵速度相當(dāng)于觸鍵力度的輔助,如果演奏者自身力量充足,為盡可能減緩觸鍵節(jié)奏,通常都會(huì)借助力度來(lái)控制音色;而部分自身體力不足的演奏者,則會(huì)通過(guò)速度來(lái)彌補(bǔ)力度。以上兩種方法各具優(yōu)勢(shì),同時(shí)也都存在不足。從鋼琴演奏實(shí)踐的情況來(lái)看,通過(guò)力度進(jìn)行控制明顯更為困難,因?yàn)榱Χ葻o(wú)法讓人非常直觀地感受到,所以部分具有高超技巧的演奏者通常會(huì)特地借助力度進(jìn)行控制,從而顯示自己精湛的技巧。如果音色變動(dòng)頻率太快,通過(guò)力度進(jìn)行控制會(huì)更為困難,在這樣的情況下,演奏者可以選擇通過(guò)速度來(lái)控制力度。相比于力度,速度顯然更為直觀,在演奏時(shí)演奏者的手臂和手腕揮舞的速度加快,產(chǎn)生的力度也會(huì)變大,還可以根據(jù)演奏的需求靈活地進(jìn)行控制。難度越大的曲目,音色變化越是頻繁,演奏者觸鍵的速度也會(huì)更快。
演奏者要想順利地完成演奏,不僅需要具備相應(yīng)的技能,還需要具備較強(qiáng)的個(gè)人表現(xiàn)力及良好的心理素質(zhì)。演奏者的心理素質(zhì)是成功完成演奏的關(guān)鍵,同時(shí)也是演奏打動(dòng)聽眾的根本保障。具有良好心理素質(zhì)的演奏者在任何情況下都能全神貫注地演奏樂(lè)曲,讓聽眾可以充分體會(huì)到鋼琴音樂(lè)的張力,從而深受感染,使演奏的效果達(dá)到最佳。個(gè)人表現(xiàn)力與鋼琴音色效果之間同樣存在必然的聯(lián)系。個(gè)人表現(xiàn)力具體包括演奏者自身的情緒調(diào)整,以及快速進(jìn)入演奏的狀態(tài)。在演奏當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)始終保持放松,全身心地進(jìn)行彈奏,放空自己的心靈,不受其他因素的干擾,使自己的情感全部融入到音樂(lè)曲目之中,不會(huì)因?yàn)榫o張不安影響觸鍵,從而使演奏的音色達(dá)到最佳。以鋼琴音樂(lè)《平湖秋月》為例,這首鋼琴樂(lè)曲主要描繪風(fēng)清月朗的夜間美景,在演奏時(shí)演奏者應(yīng)盡量保持平和的心態(tài),運(yùn)用恰當(dāng)?shù)募记捎|擊琴鍵,這樣才能使鋼琴的音色顯得清新而自然,讓聽眾充分感受到鋼琴音樂(lè)的淡雅之美。
在鋼琴演奏當(dāng)中,手指的獨(dú)立性同樣十分重要,只有確保一根手指運(yùn)動(dòng)時(shí)不會(huì)受其他手指影響,彈奏出的琴音才會(huì)純粹清澈。因此,演奏音樂(lè)作品時(shí),演奏者還要控制好手臂部分的力量,手指的狀態(tài)要盡量保持穩(wěn)定,避免出現(xiàn)拖沓的情況。演奏時(shí)手指施壓的時(shí)間如果太長(zhǎng),演奏出的音色就會(huì)變得渾濁。演奏者如果無(wú)法確保手指的獨(dú)立性,音色效果就會(huì)被削弱,樂(lè)曲表現(xiàn)力也會(huì)受到影響。以鋼琴音樂(lè)《十面埋伏》為例,這首樂(lè)曲改編自我國(guó)傳統(tǒng)的琵琶名曲,作品通過(guò)模仿琵琶的音色,來(lái)體現(xiàn)原曲的意韻,演奏時(shí)手指運(yùn)動(dòng)速度較快,因此,演奏者必須確保手指的獨(dú)立性,唯有如此,才能彈奏出圓潤(rùn)清晰的琴音,借以展現(xiàn)作品的精髓。
演奏者在觸擊琴鍵時(shí),手指會(huì)對(duì)琴鍵施加相應(yīng)的壓力,但施壓完成之后,演奏者需要立即抬起手指,及時(shí)敲擊下一個(gè)琴鍵,所以手指離開時(shí)必須保持敏捷快速,這樣才能保證琴音飽滿圓潤(rùn)、清晰動(dòng)聽。比如鋼琴音樂(lè)《天鵝湖》,樂(lè)曲的音色較為柔和,富于變化,在演奏時(shí)演奏者的手指必須保持靈活,這樣才能展現(xiàn)天鵝翩翩起舞的景象。演奏者的手指越靈活,演奏出的琴音就越動(dòng)人,帶給聽眾的體驗(yàn)也就越理想。
穩(wěn)定的手指能夠使琴音更為明亮,演奏出的音樂(lè)也會(huì)更加連貫。在演奏鋼琴音樂(lè)時(shí),演奏者要注意自己手指的穩(wěn)定性,按照要求進(jìn)行彈奏,運(yùn)用其中一根手指時(shí),其他的手指不能有多余的動(dòng)作,這樣才能提高琴鍵發(fā)音的準(zhǔn)確度。因此,在演奏鋼琴音樂(lè)的過(guò)程中,演奏者要注意身體狀態(tài)的平衡,觸鍵的力度要保持適中,力量從手臂經(jīng)過(guò)手腕達(dá)到手指,手指運(yùn)用的力度及其方向要始終保持一致,如果有所偏差,手指的穩(wěn)定性就會(huì)受到影響,音色效果也會(huì)被削弱。比如鋼琴名曲《藍(lán)色多瑙河》,彈奏時(shí)發(fā)出的琴音要流暢,才能表現(xiàn)河水緩緩流淌的感覺(jué),演奏者在演奏樂(lè)曲時(shí),要通過(guò)比較平均的力度去敲擊琴鍵,如此才能完美地演奏出整支樂(lè)曲。
指尖在接觸琴鍵時(shí),會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的壓力,如果所施加的壓力變化過(guò)大,音色就會(huì)受到影響。在演奏時(shí),演奏者一定要注意敲擊琴鍵的頻率,如果太快,琴音就會(huì)顯得模糊不清,如果太慢,就會(huì)影響琴音的連貫性。因此,演奏者必須具備較高的敏感度,要確保敲擊琴鍵的頻率。除此之外,觸鍵的深度也很重要,觸鍵太淺,發(fā)出的琴音就會(huì)顯得空洞乏力,觸鍵太深,發(fā)出的音色就會(huì)顯得厚重。所以,演奏者必須熟悉音樂(lè)的風(fēng)格和特征,注意控制好觸鍵的深度。比如肖邦音樂(lè)作品《華麗的波蘭民歌幻想曲》,這首樂(lè)曲主要表達(dá)作者對(duì)祖國(guó)的贊美之情,演奏者以恰當(dāng)?shù)念l率和深度觸擊琴鍵,才能表現(xiàn)作曲家內(nèi)心對(duì)祖國(guó)深沉的依戀,才能通過(guò)演奏打動(dòng)聽眾,讓聽眾充分感受到鋼琴藝術(shù)的魅力。
在演奏鋼琴時(shí),演奏者采用的觸鍵技巧直接決定了最終的音色效果,同時(shí)也決定了演奏的質(zhì)量。演奏者觸鍵時(shí)的力度、速度等不同,演奏出的琴音音色也全然不同。唯有熟練地掌握各種類型的觸鍵技巧,并在演奏時(shí)靈活地加以運(yùn)用,才能通過(guò)演奏表現(xiàn)作品的情感,展現(xiàn)其獨(dú)特的意蘊(yùn)。