苗江亞

（山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 山西 太原 030001）

一、電影《喜劇之王》概述

電影《喜劇之王》講的是兩個底層小人物的奮斗故事，順便也牽扯出了兩個截然不同的行業(yè)的人純粹、真實(shí)的愛情。

這種題材的片子更能讓我們感動、流淚、產(chǎn)生共鳴，因?yàn)槟蔷褪俏覀兊娜松?。很多時候，感動觀眾不用太多，只需要真實(shí)就夠了，《喜劇之王》的偉大之處便在于拍出了真實(shí)感，用喜劇的手法描繪出了小人物的辛酸歷程，用靈魂演繹著自己真實(shí)的藝術(shù)人生?！罢鎸?shí)”在電影藝術(shù)中占的分量太重了，故事的真實(shí)、情感的真實(shí)、氛圍的真實(shí)、表演的真實(shí)等等，這么多的“真實(shí)”結(jié)合起來只有一個目的，那就是讓觀眾感受到真實(shí)。雖然電影是通過畫面講故事，但是這些根本的東西是拋不開的，只是在呈現(xiàn)手法和形式上有所不同罷了。人生如戲、戲如人生，不是說我們的“戲”就是人生，也不是說我們的人生搬到藝術(shù)里面就是“戲”。而是創(chuàng)作者用不同的藝術(shù)手段、手法、形式來講述人生、描述人生、演繹人生，從而高于人生，從中也能體會人生。筆者認(rèn)為，好的藝術(shù)作品都是從“人生”當(dāng)中提煉出來的，只是因?yàn)閯?chuàng)作者不同，所以最后呈現(xiàn)給觀眾的是百花齊放、百家爭鳴。由于每個人所處的環(huán)境不同，欣賞水平不同，因而對作品的認(rèn)知、感悟、體會肯定不一樣，《喜劇之王》給予筆者的人生感悟就是：人活著沒有夢想，和“活死人”沒有區(qū)別。

二、電影《喜劇之王》的藝術(shù)形式

電影的開篇鏡頭是一片波濤翻滾的大海，尹天仇（周星馳飾演）背入畫面，此時根本看不到演員的面部表情，他站在一塊石頭上，面向大海靜看了兩秒鐘，使勁喊出了：努力……奮斗……看著波浪拍打著礁石轉(zhuǎn)身出畫面，畫面里只留下海水一下下拍著岸邊的石頭，可我此時的心跳卻好像海浪一樣波濤洶涌，狂跳不止，而且每次看心跳的節(jié)奏都不一樣，這就是電影視聽語言藝術(shù)的魅力。其實(shí)演員喊“努力奮斗”的時候，他的表情我們根本沒看到，因?yàn)樗潜硨︾R頭，給觀眾的只是一個背面，可是我們聽到了那句和大海聲一樣甚至壓過了大海聲的臺詞——“努力奮斗”，雖然臺詞只有四個字，但他是發(fā)自內(nèi)心深處、靈魂深處的，更是他多年積蓄的情感的爆發(fā)。這時還需要看演員的表情嗎？我認(rèn)為沒必要了，夠了。此時什么夸張的面部表情都是多余的、無效的。導(dǎo)演的高明之處在于沒有立馬轉(zhuǎn)換場景，鏡頭一直留在了波濤翻滾的大海上，任由海浪拍打著海岸，加上之前四個字的臺詞，瞬間給影片定了基調(diào)，雖然是奮斗的勵志片，但是不悲，雖然是小人物艱辛的社會人生，但是不慘，用喜劇的形式呈現(xiàn)了悲劇的故事。很簡單的開篇，導(dǎo)演通過鏡頭憑借以景抒情的手法跳脫出了單用演員表演的局限，語言更深邃，效果更有力，這就是鏡頭語言。

三、電影《喜劇之王》的藝術(shù)表現(xiàn)與感知

劇中關(guān)于便當(dāng)?shù)那楣?jié)是特別觸動我的。其實(shí)這部片子里的好多情節(jié)我都喜歡，可是下面的這幾個情節(jié)也許是了解了周星馳導(dǎo)演的人生經(jīng)歷后對他的一種同情、感慨，也可能是被他至高的藝術(shù)表現(xiàn)和藝術(shù)感知打動了，產(chǎn)生了共鳴，總之是徹底征服我了。

尹天仇演完一個不想死的教父，因?yàn)樗牟幌胨缹?dǎo)致這一場戲重拍，被導(dǎo)演以及主演狠狠地罵了一頓，趕出了片場，本以為可以拿著一份自己應(yīng)得的便當(dāng)回家，可是又被劇務(wù)（吳孟達(dá)飾演）狠狠地罵了一頓。他剛要拿便當(dāng)，被一只大手狠狠地抓住。

劇務(wù)：“干什么？”

尹天仇：“劇務(wù)大哥你好，我想拿個便當(dāng)。”

劇務(wù)：“沒放飯呢。”

尹天仇：“哦，因?yàn)槲乙茸撸浴?/p>

劇務(wù)：“那你就先走啦……知道為什么沒放飯嗎？就是因?yàn)槟氵@個王八蛋，死來死去都不死，害得所有人都沒飯吃，我也沒吃飯呢，你很想吃飯吧？??？和它一起吃吧。”

說完劇務(wù)拿了一份便當(dāng)狠狠地扔給了旁邊的一只狗。他尷尬地笑了笑，從劇務(wù)面前緩緩地走了。此時劇務(wù)對著他突然唱起歌。

劇務(wù)：“屎，你是一灘屎，命比蟻便宜，我開奔馳，你挖鼻屎……吃飯？吃屎吧你……”

當(dāng)劇務(wù)唱“你是一灘屎”的時候，鏡頭跟著尹天仇一直往后拉著移動，變成了前后位關(guān)系鏡頭，后邊的劇務(wù)唱著，尹天仇尷尬、羞愧地低著頭往前走著，這時可能他認(rèn)為劇務(wù)生氣是對的，罵自己也是對的，就是因?yàn)樽约捍蠹叶紱]飯吃，這份便當(dāng)自己不應(yīng)該拿。前面他不想死的搞笑情節(jié)還沒有平靜下來，劇務(wù)大哥不給他飯吃也沒感覺到啥，可是劇務(wù)把飯扔給狗的一剎那，我不笑了，當(dāng)劇務(wù)唱歌的時候我突然感覺到悲涼、無助、無奈、弱小。這是電影里的情節(jié)，可這些戲里的情節(jié)的“根”在哪兒呢？我相信光憑編劇去想象，這些“根”不會扎這么深，這些情節(jié)肯定是他的親身經(jīng)歷，是他的烙印，只是他用感知把它藝術(shù)化了，可能現(xiàn)實(shí)中比這還無情無義，也可能是戲里把它夸張了?？晌夷芨杏X到尹天仇要說什么，他想說什么，他有多痛。

第二次因?yàn)檎也坏剿朗谰?，臨時讓他演了個死尸，可是不小心的一個失誤，把女主演娟姐搞得渾身是傷，事兒鬧大了，他心里害怕，快速逃離片場，在跑的過程中還不忘拿一份便當(dāng)，可想這份便當(dāng)對他是多么重要，在拿上便當(dāng)往回跑的途中，劇務(wù)扔了一個香蕉皮把他滑倒，便當(dāng)也跟著掉在地上，劇務(wù)順手拿起便當(dāng)又扔給旁邊的狗，他躺在地上遠(yuǎn)遠(yuǎn)看著劇務(wù)得意的背影。此時我看到了無奈、落魄、無助、無情。他能怎么辦？連他自己都不知道，我們只能為他的搞笑表演送上微笑。

第三次他演了一個娟姐的替身，需要在兩個胳膊上點(diǎn)火，現(xiàn)場一切就緒，工作人員把火點(diǎn)著只等拍攝，可是導(dǎo)演又是抽煙找火，又是研究鴿子擺放的位置，因?yàn)闀r間拖延得太長，導(dǎo)致他被火燒得頂不住只能放棄，又一次失敗，被工作人員趕出片場，執(zhí)行導(dǎo)演跟劇務(wù)說給他一份便當(dāng)，可是劇務(wù)還是不給，這次他生氣了。其實(shí)觀眾也生氣了，更主要的是觀眾疑惑了。為什么？

尹天仇：“三尼哥說我有飯吃……”

劇務(wù)：（大吼）“走吧?！?/p>

尹天仇：（小聲嘟囔）“跑龍?zhí)椎亩疾皇侨?。?/p>

劇務(wù)：“說什么呢？大點(diǎn)聲?！?/p>

尹天仇：（大喊）“跑龍?zhí)椎亩疾皇侨藛?？為什么老是針對我呢？?/p>

劇務(wù)：（大喊）“你想知道為什么是嗎？”

尹天仇；（大喊）“我是想知道為什么？”

劇務(wù)：（大喊）“因?yàn)槟銢]資格吃這盒飯?！?/p>

此時全場安靜了，鏡頭構(gòu)圖是一個不常規(guī)的構(gòu)圖，斜的，斜斜的走道里所有人靜靜地看著這邊一動不動。劇務(wù)狠狠地把他罵了一頓，把一盒便當(dāng)狠狠地摔在他的身上。在這個世界上，有多少人一出生就能選對行業(yè)？有多少人一開始就能得到別人的認(rèn)可？有多少人就有資格吃他本行業(yè)的那盒飯？更有多少人為了那盒飯忍受著不為人知的屈辱？一剎那間，五味雜陳，酸甜苦辣迎面撲來，他說出了多少人的辛酸、多少人的感觸、多少人的淚水，其實(shí)從邏輯上來看，劇務(wù)的人物線是立不住的，可此時就是立住了，沒有疑問，因?yàn)榇藭r的思想性超越了邏輯性。

第四次是他和柳飄飄在海邊互相鼓勵之后發(fā)生了一夜情的第二天，他沒有通告，專門來找劇務(wù)拿回屬于自己的那幾份便當(dāng)。為什么？沒有為什么，他就是來了，自信滿滿地來了。是柳飄飄給他鼓勵的話起到作用了？是和她發(fā)生了一夜情后得到洗禮了？還是重新認(rèn)識到自己的人生定位與夢想了？不管是因?yàn)槭裁?，這都是藝術(shù)創(chuàng)作中所需要的。

尹天仇：“無論你看得起我看不起我，我都是一個演員?！?/p>

劇務(wù)：“你在跟我說話？”

尹天仇：“是?！?/p>

劇務(wù)：（還是吼叫著）“你演個屁，演你個老母?！?/p>

尹天仇：“上次你還差我三個便當(dāng)，我想拿回來?！?/p>

劇務(wù)：“哈哈哈……（順勢把一把手鋸狠狠地砍在放便當(dāng)?shù)淖雷由?。吼叫著）拿，你拿。拿……（把手鋸拔出來扛在肩頭，狠狠地等著他）拿，有膽子你拿。”

就這樣，他緩緩地在劇務(wù)面前拿了三個便當(dāng)，就在扛著手鋸好似惡魔的劇務(wù)面前，拿了屬于自己的三個便當(dāng)。劇務(wù)眼睜睜地看著他拿走了三份屬于他的便當(dāng)。你軟弱的時候、不自信的時候，劇務(wù)是惡魔，你內(nèi)心強(qiáng)大的時候、擺正自己位置的時候、確定自己目標(biāo)和夢想的時候，你身邊那些曾經(jīng)侮辱你辱罵你看不起你的人什么都不是，只是你人生夢想路上的一個跳梁小丑，能殺死人的那些工具在你眼里也只是戲里的一個小道具。我們的人生路上這樣的事處處皆是，行業(yè)不同，事件的形式有所區(qū)別而已，感知體會有所不同而已，但是從創(chuàng)作者的角度來說，把這些感知用藝術(shù)的手段呈現(xiàn)出來卻不是誰都能做到的。一個作品要想得到大眾認(rèn)可有很遠(yuǎn)的路要走，作品里創(chuàng)作者對“感知”的感性、理性處理，藝術(shù)呈現(xiàn)的手法、手段，以及技術(shù)層面的把握，都是離不開的因素，但是不管什么手法、手段還有技術(shù)，都要為“感知”服務(wù)。

四、結(jié)語

都說周星馳是無厘頭喜劇大師，筆者的觀點(diǎn)恰恰相反，筆者認(rèn)為他是一個悲劇大師，只是他的作品不想用悲劇的形式去呈現(xiàn)罷了。老舍先生說過一句話，我想寫一出最悲的悲劇，里面充滿了無恥的笑聲。其實(shí)藝術(shù)片才是周星馳真正想要的，以喜劇的形式講述悲劇故事才是他想要的。雖然在《喜劇之王》里，我們?nèi)匀荒芸吹讲簧俚男α?，但是，這其實(shí)是一部你看完想笑卻笑不出來的電影。