陳小芬，劉雪穎

（閩江學院 蔡繼琨音樂學院，福建 福州 350108）

音樂劇又稱歌舞劇，20 世紀初在歐洲萌芽。近代，中國原創(chuàng)音樂劇宛如雨后春筍般地涌現(xiàn)。本文將以中國原創(chuàng)音樂劇《蝶》中唱段《他究竟是誰》作為切入點，淺談音樂劇的藝術創(chuàng)作。

《蝶》以中國歷史故事“梁山伯與祝英臺”的內容為背景元素，講述來自世界盡頭的“蝶人”為了能夠破除詛咒，“蝶人”的領袖老爹決定將自己的女兒祝英臺作為祭禮嫁給人類，以此來打破詛咒，祝英臺梁山伯為愛獻身，最后二人火化成蝶。該劇巧妙融合中西方文化的精髓，講述了“蝶人”對愛情自由的向往。

《他究竟是誰》這一選段是《蝶》中經典的女生二重唱曲目。祝英臺、浪花兩人偶遇梁山伯后，少女的芳心萌動。突如其來的情感讓兩人百感交集，用歌唱表達內心的感受，是兩位少女的一段內心獨白。

一、舞臺詮釋

（一）時空轉換

時空轉換從字面上理解即為時間、空間上的轉換。音樂劇和影視劇在表現(xiàn)上會存在一定的差異，影視劇可布置多個場景，再通過后期畫面剪輯營造時空交錯感，而舞臺藝術的時空的轉變，在同一個時空空間，靠道具、燈光的引導，轉臺變化來轉換，需要與劇情融合，恰到好處地完成轉變，亦能讓觀者產生共鳴?！端烤故钦l》中這一幕是在同一個時刻，營造祝英臺和浪花兩個人不同的空間感。兩個演員立于舞臺的兩邊，通過追光定位演員位置，而演員的行動軌跡則需在一個限定的范圍內進行，配合演員的表演和信念，營造兩個時空的感覺。

（二）象征與隱喻

《蝶》作為我國優(yōu)秀原創(chuàng)音樂劇的代表，大到舞臺布置，小到道具，無處不存在著象征和隱喻。例如對于顏色象征的運用，以《他究竟是誰》為例，祝英臺身穿一席潔白的婚紗，白色有初雪的寓意，也代表著神明的靈光，白色的服飾暗喻祝英臺高貴典雅的身份——“蝶人”首領之女，同時象征她的善良、純潔。浪花是祝英臺的好友，一個平凡的“蝶人”。浪花的服飾以紫色為主色調，紫色給人神秘的感覺，紫色也象征高貴典雅。衣服中些許的紅色，表明浪花本人的熱情奔放。多元的服裝元素搭配上披散的波浪長發(fā)、黑色絲襪，突出人物隨性灑脫的個性。

在兩個人物的空間站位上，祝英臺站在金屬架構的二層平臺上，浪花則是站在平地上，隱喻了兩個人身份地位的差距。

二、音樂呈現(xiàn)

（一）器樂伴奏

在《他究竟是誰》這首曲目中，旋律主要以鋼琴和大提琴為主，黑管、三角鐵、豎琴為輔。開頭四個小節(jié)為引子部分，樂器長笛帶入，旋律平穩(wěn)進行，而后加進鋼琴和大提琴兩個主奏樂器，大提琴深沉飽滿的音色，有一種深邃悠揚的感覺。第一樂句，整體上音樂是光明的，明亮的色彩，樂曲中穿插的三角鐵和豎琴的音色，增添了樂曲的靈動感。樂句中情感推進的部分加入黑管，該樂器既渾厚又陰郁，圓潤飽滿的音色，豐富了音樂的情感色彩。第二樂句，調性轉為D調。該樂句加入了大提琴，深沉的音色營造出與第一樂句不同的情感色彩，鋼琴伴奏選擇分解和弦進行為主。第三樂句，調性轉為降D 調，開始加入長笛伴奏主旋律，在情緒推進的部分加入大量弦樂組和管樂組，將音樂情感推向高潮。樂曲最后營造出綿綿不斷的單純的情愫飄往遠方的意境。

（二）聲樂

重唱的形式既可抒發(fā)多個角色人物在同一時刻的共同情感的共鳴，也可以表現(xiàn)不同人物自我的內心情感，或是揭示他們之間情感沖突的矛盾。

本文舉例的《他究竟是誰》是音樂劇《蝶》中的一首經典女生二重唱。是兩位少女——祝英臺和浪花，在遇到梁山伯后，突如其來的心動使得兩人心中漣漪蕩漾。正是兩個人物內部特征的差異，決定了兩人的情感呈現(xiàn)的不同。

祝英臺性格內向，她的命運早被安排，為打破“蝶人”的詛咒被迫嫁給人類為妻，她本默默忍受這不公的命運，卻因梁山伯，打破了她向命運順從的意愿。從祝英臺的唱詞“沒有準備”“慌張了一回”“曾經以為能一直平靜如水”可以看出，突如其來的愛情讓她內心不安，因為祝英臺習慣隱藏自己的情感，所以在唱段的處理上人物的情感是收斂的，在氣息上“收”多于“放”，聲線干凈純凈。

浪花是一個俏皮的女郎，人物性格奔放，熱情洋溢，沒有束縛，是個自由人，從小和祝英臺一起長大，是祝英臺的好友，同樣在舞會上被梁山伯俘獲了芳心。由于和祝英臺性格不同、境遇不同，所以浪花的人物唱詞中她直接稱梁山伯為“寶貝”，更是直接表明自己因為什么而喜歡上對方，絲毫不遮掩自己的情感。因此在浪花的唱段的處理上氣聲多一些，營造出一種人物風韻，被愛情的美酒迷惑的醉醺醺的感覺，聲音處理上要透露一絲性感魅惑。

在兩人表達完各自的內心情感后，最后兩人的重唱，祝英臺為女高聲部，浪花為女低聲部，共同表達少女對突如其來的愛情的思念。

三、表演刻畫

（一）舞美

音樂劇劇本場景的重現(xiàn)，舞臺設計是一個重要的環(huán)節(jié)。設計者在深入剖析劇本劇情后，明晰劇本的背景、基調，再結合導演的創(chuàng)作想法，以及演員在舞臺上表演時舞臺空間的調度，最后考慮給觀眾帶來的視聽體驗，情景代入感等。綜合這些舞臺設計，舞臺上的大大小小的道具都有其存在的理由，大到舞臺全景布置，小到一把椅子，一盞蠟燭，一個碟子，都是為了劇目的主題而呈現(xiàn)的。

《蝶》使用黑色和藍色這兩種顏色來表示“蝶人”生活的領域。黑色在很多場合象征著嚴肅、傷感、空虛甚至死亡；藍色主要代表希望、真實、寧靜等?！兜愤@部音樂劇正是以這兩個顏色為主色調，以這兩種顏色作為舞臺背景色，暗示蝶人生存環(huán)境的黑暗凄涼，同時暗示蝶人內心依舊存在的希望。

（二）動作

音樂劇早期又叫歌舞劇。劇情隨著故事的發(fā)展，對白開始無法滿足角色情感的表達時，常用歌唱和舞蹈來做輔助，推動故事情節(jié)的發(fā)展，抒發(fā)人物情感，這體現(xiàn)了音樂劇的“表現(xiàn)主義”。角色在舞臺上的行為動作是具有目的性的，在舞臺上沒有無故出現(xiàn)的動作。角色在劇中的性格特點，劇情發(fā)展等都是影響角色行為動機的要素。角色用對白發(fā)展劇情，當對白無法滿足情感的抒發(fā)時，用歌唱推進，在劇本的限制下，人物可以再配以符合人物性格色彩的簡單的肢體動作表達自身更深的情感，體現(xiàn)劇本情節(jié)的情感色彩。

在《他究竟是誰》這一幕中，祝英臺和浪花為表達少女內心的心理活動，在唱歌的同時，祝英臺和浪花的肢體表達是不同的。祝英臺的人物特點是溫柔、含蓄。祝英臺的命運是被安排好的，所以當梁山伯出現(xiàn)時，祝英臺沒有一點防備，她激動又慌張，但她本人性格是溫柔、內斂的，所以即便內心很激動，其肢體動作的幅度仍然比較小，沒有太多的動作表達。浪花的人物性格外向奔放，所以浪花遇到梁山伯后，運用大量的肢體活動來表達自己內心的激動。

（三）表情

在戲劇表演中，演員除了運用肢體、外在造型等一些外部特征塑造人物外，還可以通過表情變化來塑造人物。面部表情的管理也是塑造人物的關鍵。角色的內在情感隨著劇情的變化開始出現(xiàn)起伏，角色的內部特征是人物的主心骨，人物的一切行動受內部特征的影響，也就是說，角色的心理動機是動作的內因。表演者通過改變自身面部的眼神、眉毛、嘴巴等，控制表情的變化，以臉部為媒介，向觀眾輸出傳導角色內心的情感，如生氣、悲傷、興奮、沮喪等，以更好地營造人物逼真的形象，渲染劇目情節(jié)氛圍，將觀眾帶入故事情節(jié)中。

演員對角色的性格、故事的發(fā)展等要素的解讀的透徹度會影響其角色塑造的整體性，表演細節(jié)的處理的準確性。演員的好壞在于其對角色的內部特征的消耗，通過面部表情的控制表達人物的內在情感，能夠極好地控制劇中人物的情感變化，表情處理得越細膩，表演越具有真實性。祝英臺和浪花屬于兩種不同性格的人物，在《他究竟是誰》這一幕中，在遇到心上人后，兩個人都是既羞澀又興奮，不知所措。祝英臺和浪花的性格特征在上文已有所提及。祝英臺遇到梁山伯后，雙眼滿是情愫，但由于自己有婚約在身，眼里的興奮只是一剎，轉而就是憂慮和慌張，內心的平靜被一個陌生人打破，沒有一絲防備，自己竟然在他面前流了淚。而浪花本就是個自由的蝶人，沒有太多束縛，熱情奔放的她，遇到讓她心動的梁山伯后，露出了少女的羞澀，微閉雙眸，幸福之情溢于言表。微紅的臉龐，上揚的嘴角，滿眼都寫著對心上人的愛戀，沉浸在那場邂逅中?？梢娪捎趦炔刻卣鞯牟煌?，同樣的情緒，但兩個人所表現(xiàn)出的羞澀、興奮等情感表現(xiàn)方式是不同的，情感變化也是不同的。這就要求演員要吃透人物角色，才能拿捏準確人物性格表情的微小變化。

四、結語

音樂劇是一門綜合性的舞臺藝術，一部音樂劇的創(chuàng)作需要劇本、旋律、舞臺設計等多個元素。進入21 世紀后，音樂劇的發(fā)展越來越受到重視，我國音樂劇由外來化到本土化，再到近年來我國原創(chuàng)音樂劇的質量日益增強。代表劇目之一《蝶》，帶著中國文化的內涵走出國門，斬獲諸多國際大獎，讓我們看到了中國原創(chuàng)音樂劇的光明未來。本文從《他究竟是誰》這一選段的舞臺詮釋、音樂呈現(xiàn)、表演刻畫等角度進行剖析，不同程度地介紹了《蝶》這部音樂劇的藝術創(chuàng)作特點。