陳 婷

（太原學(xué)院 音樂系，山西 太原 030012）

音樂是沒有國界的，所以中國音樂作品也可以與國外的樂器很好地結(jié)合，可以取得很好的音樂效果。隨著人們審美趣味的不斷提升，其樂感以及音樂鑒賞能力也越來越強，在這種時代背景下，如何利用鋼琴彈奏出不同風(fēng)格的作品，以直接明了地表達出作品的內(nèi)涵，成為當前鋼琴演奏者需要思考的問題。鋼琴演奏者只有充分明確觀眾想要的作品，其演奏能力才能有所提升。

一、傳統(tǒng)風(fēng)格中國鋼琴作品的表現(xiàn)

一般來說，傳統(tǒng)風(fēng)格的鋼琴作品主要是對我國民間作品進行改編和重創(chuàng)。由于我國民間作品受傳統(tǒng)文化的影響比較深，所以在作品的表現(xiàn)形式上更加注重符號化，很多音樂大家也更加注重作品的傳神，因此其音樂作品的細膩感不是很強。比如很多作品就更加注重音樂與場景的融合，通過場景將音樂情感表現(xiàn)出來。比如我們大家所熟悉的《夕陽簫鼓》和《百鳥朝鳳》，都是通過這種形式來表達音樂情感。鋼琴演奏者，為了更好地演奏這兩首曲目，首先要對音樂結(jié)構(gòu)進行深入的了解，并且從作品的演奏形式出發(fā)進行分析，提高鋼琴演奏水平。從這兩首作品的結(jié)構(gòu)形式來看，其曲式結(jié)構(gòu)具備我國傳統(tǒng)民族音樂的特色，進一步深入研究，我們可以發(fā)現(xiàn)這兩部作品都帶有濃厚的民族風(fēng)格。此外，《夕陽簫鼓》的音樂結(jié)構(gòu)屬于聲部結(jié)構(gòu)，因為《夕陽簫鼓》的演奏形式更注重于對作品情感的表達，從而突破了結(jié)構(gòu)上的局限，也是我國當前鋼琴作品的代表作之一?！栋嬴B朝鳳》的結(jié)構(gòu)形式是多段式的，整首作品分為五個部分，其主題也是層層遞進，在結(jié)構(gòu)形式上表現(xiàn)出強烈的中國民族風(fēng)格。對于不同風(fēng)格的鋼琴作品，在演奏的過程中，其演奏者也必須要注重不同音色以及節(jié)奏的掌握。同時在演奏的過程中，也必須要合理化地運用鋼琴演奏的音色特征，在模仿的基礎(chǔ)上，對民族樂器的音色進行調(diào)和，使民族樂器和鋼琴實現(xiàn)更好的融合。就音樂表現(xiàn)形式和演奏速度來說，鋼琴演奏者也必須要對鋼琴的演奏速度進行控制，并且找到符合作品本身的表現(xiàn)特點?！断﹃柡嵐摹泛汀栋嬴B朝鳳》節(jié)奏相對自由，這也是中國傳統(tǒng)音樂的一個重要特征。這些演奏特點，在日后的鋼琴演奏中都會呈現(xiàn)出民族化的風(fēng)格，讓聽眾可以感受到中國音樂的魅力。

二、傳統(tǒng)風(fēng)格中國鋼琴作品的演奏處理

演奏中對聲音的處理表現(xiàn)在多個方面。比如在《夕陽簫鼓》這首樂曲中，以“江樓鐘鼓”一節(jié)為引子，鼓、琵琶、箏、簫等樂器先后出現(xiàn)在一個短的四行樂譜中。開始時，從慢到快處理散板的節(jié)奏，由于使用了同音換指技巧，要非常重視觸鍵時的清晰度和顆粒性。隨后，用一長串琶音來模仿琵琶演奏中“掃”的效果。演奏時，指尖應(yīng)站穩(wěn)，左右兩手交替放松，漸強漸弱的處理使音樂有很強的空間感，引人遐想。三十二分音符的琶音模仿古箏的彈撥，應(yīng)該用“觸”來彈奏，以達到流暢的效果。最后一個八度的旋律是模仿簫的音色。演奏時，觸鍵應(yīng)輕柔一些，使聲音更加悠長、寧靜、優(yōu)雅，從而使主旋律線條更加流暢。樂曲第三和第四段之間的連接句使用長顫音來模仿竹笛的音色，我們在充分保持音符持續(xù)時值的前提下，手指應(yīng)該均勻地按下琴鍵來表現(xiàn)竹笛的音色，這種音色又遠又寬。此外，整首樂曲中使用了大量的斷和弦來表現(xiàn)古箏的刮擦，用左手的下琶音來表現(xiàn)琵琶的撥奏，用傾斜和顫音來表現(xiàn)遠處的笛聲等。在模仿每種樂器時，應(yīng)特別注意不同音色的轉(zhuǎn)換。

又如在《百鳥朝鳳》這首鋼琴曲中，音樂以四五度的音程和八五度的平行和聲進行開始，完全模仿笙的音色特征，高音的主旋律是嗩吶的主旋律。在這一樂曲的演奏中，使用了強有力的降調(diào)技巧來突出左手和弦的沉重感，并突出了兩種高音量的樂器——嗩吶和笙的特點。另外，音樂描繪了鳥兒越來越多地聚集的場面，一只接一只快樂地鳴叫，觸鍵時指尖貼在琴鍵上，輕松并快速地敲擊。隨著音樂情感的不斷推進，觸鍵的強度應(yīng)該增加，使情感爆發(fā)出來。只有仔細分析這些音色的差異，注意手指觸鍵和離鍵的靈敏度，音符彈奏均勻、整齊，才能使演奏多樣化。

演奏中對裝飾性音符的處理表現(xiàn)在多個方面：在演奏《夕陽簫鼓》中模仿簫的段落時，手指不宜抬起，多用手腕的水平力，少用手指的垂直力，使音色圓潤、飽滿、柔和。《百鳥朝鳳》中用滑音彈奏模仿公雞啼叫，用長顫音彈奏模仿蟬鳴，用倚音彈奏模仿布谷鳥的叫聲等。這些都是需要仔細研究和模仿的，對民族風(fēng)格的表現(xiàn)很有幫助，并能收到很好的效果。在演奏《夕陽簫鼓》時，多數(shù)情況下可以用延音踏板，充分發(fā)揮其潤色功能，使旋律更加流暢連貫，使線條更加完整。然而，有時需要詳細分析具體情況。例如，左踏板可以適當?shù)赜糜谀７鹿徘俚囊羯?，以及處理遠處鐘聲從遠到近、從弱到強的音樂片段，以產(chǎn)生安靜而悠遠的聲音效果。

三、現(xiàn)代風(fēng)格中國鋼琴作品的演奏處理

從本質(zhì)上說，中國現(xiàn)代鋼琴作品的演奏與外國鋼琴作品的演奏有許多相似之處。音樂本就沒有國界，而且中國現(xiàn)代化的鋼琴作品也在一定程度上借鑒了西方音樂的表現(xiàn)形式，所以演奏風(fēng)格也有很多相似的元素。我國現(xiàn)代化的鋼琴作品受西方音樂的影響比較大，所以在表現(xiàn)形式上更傾向于立體感的音樂思維，同時也追求音樂形式的嚴謹性。現(xiàn)代化的鋼琴作品與傳統(tǒng)化的鋼琴作品相比，更注重音樂速度，同時在演奏的過程中有很強的邏輯性。而我國當前的鋼琴作品就可以將這些元素風(fēng)格進行整合，從而展現(xiàn)我國民族音樂的表現(xiàn)張力，提升演奏者的演奏水平。我國鋼琴作品主要展示的是中國民歌元素，但是經(jīng)常采用西方手法進行演奏，其實這種結(jié)合有一定的局限性，對聽眾來說有一定的沖擊感，所以鋼琴演奏者在改編和原創(chuàng)的過程中必須要注意這些風(fēng)格的影響，要在原有風(fēng)格的基礎(chǔ)上進行改良和創(chuàng)新，創(chuàng)造富有中國特色的鋼琴曲風(fēng)。從當前的音樂形式來看，中國現(xiàn)代鋼琴作品對于演奏者來說也具有一定的挑戰(zhàn)性。演奏者要想更好地演奏出具有民族風(fēng)格的作品，不僅要有較高的演奏水平，同時也要對西方演奏技巧有充分的了解，這樣才能在演奏的過程中靈活運用。除此之外，中西方結(jié)合的演奏風(fēng)格，對于作品的要求也比較高，所以在演奏的過程中，也必須要對作品有一定的了解，這樣在演奏中也才能演奏出自我風(fēng)格?？偟膩碚f，這一類作品的演奏，其難度還是比較大的，對演奏者的要求以及風(fēng)格的要求都比較高，所以演奏者也必須要有比較深的演奏功力。

如鋼琴獨奏作品“山東民歌”系列的突出特點是音樂情感的對照。在演奏中，我們用各種觸鍵來尋找每一種變化中音樂情感的起伏，只有在最大程度上表達情感的時候，我們才能演奏好這些作品。以下是如何演奏好這些作品的分析：在音樂的第一個變奏中，我們可以用前臂斷奏來演奏，以便更好地突出節(jié)奏，使音樂更加輕松幽默。在第三次變奏中，我們應(yīng)該借鑒巴赫的賦格演奏方法，采用緩慢觸鍵的方式，嚴格保持旋律流暢，表現(xiàn)舒緩的音樂，獲得更好的演奏效果。在音樂的第五次變奏中，采用“前拍后拉”的演奏方法，解決快速演奏八度音階的技術(shù)難題。第六次變奏強調(diào)全身用力法，強調(diào)身體力量，即通過腰、背、肩、臂、肘的結(jié)合將力量傳遞給指尖，指尖在鍵盤上產(chǎn)生一定的壓力和張力，取得良好的效果，充分表現(xiàn)音樂的情緒。

從以上論證中，我們可以看出中國傳統(tǒng)鋼琴作品與中國現(xiàn)代鋼琴作品在風(fēng)格上有許多不同。只有仔細分析兩者之間的差異，通過分析具體的問題并具體地解決，作品才能被更準確地表達和詮釋。

四、結(jié)論

綜上所述，如何運用鋼琴這一西方樂器演奏好不同風(fēng)格的中國作品，更好地體現(xiàn)中國鋼琴音樂的內(nèi)在含義，使之充滿新意，是鋼琴演奏者需要思考的重要問題。只有通過演奏不同風(fēng)格的鋼琴作品，音樂才能做到統(tǒng)一和和諧，既有雅俗共賞的味道，又有鮮明的特色。通過對不同風(fēng)格的中國鋼琴作品的演奏分析，我們發(fā)現(xiàn)不同的演奏技巧對鋼琴演奏效果有不同的影響。為了促進我國鋼琴演奏水平和我國鋼琴作品創(chuàng)作能力的提高，我們也應(yīng)該總結(jié)鋼琴作品的演奏方法和創(chuàng)作經(jīng)驗，不斷促進我國音樂水平的提高。