徐倩倩

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730000）

一、李清照及《如夢令》創(chuàng)作背景簡介

（一）李清照生平簡介

李清照是宋代女詞人，號易安居士，生于書香門第，婉約詞派的代表，有著“千古第一才女”之稱。李清照一生創(chuàng)作了大量的詞作，并主張詞必須有別于詩，論詞強調(diào)協(xié)律，崇尚典雅，提出詞“別是一家”之說，反對以作詩文之法作詞。可以說李清照是我國文學史上為數(shù)不多的女詞人之一，為我國的詩歌發(fā)展做出了巨大的貢獻。

（二）《如夢令》創(chuàng)作背景簡介

《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照少女時期的一首小令詞作品，講述了遭受重大變故后，自己回憶起舊時游玩的場景，是一首憶昔之詞。開頭兩句“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”，回憶舊時經(jīng)常在溪亭游玩到傍晚，醉酒忘記回家的路。接著兩句寫“興盡晚回舟，誤入藕花深處”，回憶乘舟找尋回家的路，卻不小心迷路誤入了藕花池的深處，看到此景，更令人流連。最后一句“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，回憶拼命地劃船找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。語言純潔自然，言盡而意不盡。該詞被王超創(chuàng)作成藝術(shù)歌曲，體現(xiàn)了詩詞的古典韻味，塑造了李清照清新可人的藝術(shù)形象。

二、《如夢令》的曲式作品分析

（一）調(diào)式調(diào)性

這首作品的調(diào)式是E 羽雅樂七聲調(diào)式，王超在五聲調(diào)式宮商角徵羽的基礎(chǔ)上加入變徵、變宮兩個偏音，使全曲音樂聽起來更加活潑可愛，體現(xiàn)了李清照早期在溪亭游玩時的少女形象和歡愉之情。這首作品雖然運用的是中國調(diào)式，但是創(chuàng)作手法借鑒了西方的半音階旋律、離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)的創(chuàng)作方式。

（二）曲式結(jié)構(gòu)

這首作品屬于重復(fù)的單樂段曲式結(jié)構(gòu)，4 小節(jié)為一個樂句居多，對仗工整，屬于方整型樂句結(jié)構(gòu)，也符合宋詞中詞律對仗的要求，使得歌曲整體的聽覺效果更為規(guī)整，也突顯了李清照作為一名古代深閨女子與生俱來的方正和恪守規(guī)則的嚴謹。這是一首4/4 拍的曲子，速度較慢，在王超作曲的這首作品里速度為50。這首作品在描寫《如夢令》中李清照“沉醉”的形象時使用墊句的方式，凸顯了少女時期李清照天真浪漫的性格特征?！皦|句”類似于西方“卡農(nóng)式”的創(chuàng)作手法，指的是當旋律音休止時，伴奏在此時進行篇幅較短的旋律修飾來填補空白，起到了色彩填充的作用。從節(jié)奏的層面看，《如夢令》主要以大小附點音符為主，有前附點和后附點的運用?！度鐗袅睢返那浇Y(jié)構(gòu)圖如下：

（三）伴奏織體

《如夢令》在伴奏織體中采用柱式和弦和分解琶音，每一小節(jié)的第一個音都會加入柱式和弦，我們會聽到沉重的音色，因此演唱者在演唱時也應(yīng)該突出每一句的第一個字，從而突出古詩詞的韻味。而在之后使用分解琶音，把少女時期李清照朝氣和柔情的一面展現(xiàn)出來。

三、《如夢令》的演唱分析

（一）《如夢令》文本解讀

《如夢令》回憶了舊時傍晚時分在溪亭游玩時的情景。我們在演唱整首作品的時候是歡快愉悅的，演唱時的思緒是對往常的回憶，所以我們演唱時的情感也都是比較美好的，在表達的時候需要根據(jù)演唱的詩詞內(nèi)容進行畫面的勾畫和描繪。尤其是第二句“沉醉不知歸路”，演唱者應(yīng)表現(xiàn)出醉酒的狀態(tài)，想象自己喝醉酒時是一個什么狀態(tài)。此處的呈現(xiàn)是一段美好記憶的再現(xiàn)，是跟隨著旋律的起伏來勾畫一位醉酒少女搖晃泛舟、沉醉夕陽美景的栩栩如生的畫面。前面四句都是比較平緩的，而最后一句“爭渡，爭渡”，則是本首作品中情感起伏比較鮮明的一句，也是全曲的高潮部分，演唱的時候并不需要激動的情緒表達，更多需要略帶焦灼的情緒，作曲家在此處多采用八度和跳進，在演唱時應(yīng)該把少女的緊張和見到鷗鷺飛起的興奮面容表現(xiàn)出來。

（二）演唱分析

《如夢令》的唱詞較短，僅有33 字，王超在創(chuàng)作上借鑒了京劇的唱腔元素，需要演唱者在充分理解作品內(nèi)涵的前提下演繹作品。以王相周、楊西音子、張宇為例：

王相周在《如夢令》的演繹中，遵循詞作的歌詞韻律以及曲作的旋律走向，結(jié)合自身的音色條件，做出了較為精準的演繹。在《如夢令》第一句中，“記”和“亭”是下行音階的旋律走向，王相周在此處運用了滑音和顫音的潤腔方式演繹?！叭铡笔窃摌肪渲械拈L音，王相周在休止符前后用下倚音的潤腔方式，顯得“京味”更為濃厚。“暮”在旋律中運用一字多音的方式，在演唱過程中王相周采用了京劇中的“拖腔”方式進行潤腔。

楊西音子在參加第二屆深圳聲樂季決賽時演唱《如夢令》，她在作品的處理上和王相周有所不同。最明顯的就是速度慢，在“常記”和“溪亭”中間有換氣，“亭”字運用了顫音的方式演繹，“暮”“醉”字使用小三度的下滑音演唱。

張宇在《如夢令》的演繹中，運用戲腔演唱方式，慢吐字，聲斷氣不斷。如“日”“深”字，她對此二字的處理很有意境。對于長音的處理，使用潤腔的方式，維持聲音的飽滿和圓潤。

通過對以上三位演唱者的分析，結(jié)合筆者自身的演唱，筆者認為演唱古詩詞作品，必須對中國傳統(tǒng)歷史文化有一定的了解，研究作曲家的音樂技法，對詞義有詳細的研究。在演唱古詩詞類作品時，不僅需要注意氣息、情感、潤腔，還需要重視咬字。

就《如夢令》這首作品而言，雖然這首詞短小，但是每個字都特別重要。在演唱之前我們可以大聲地朗讀歌詞，在演唱時一定要注意咬字，比如第一個字“常”，咬住聲母“ch”，韻母“ang”歸韻。除了歸韻，還要區(qū)分前后鼻音，比如溪亭的“ting”，很多人誤唱為“tin”。筆者在演唱時，發(fā)現(xiàn)“藕花”二字比較難，需要多加練習，咬住字頭“h”，口型不變，字尾“a”歸韻時微微松弛打開，“花”一定要在“藕”的位置上演唱。

（三）不同正譜版本分析

第一版本速度為50，該作品的前奏簡單明了，演奏時右手為旋律進行，左手多為和弦的運用，讓聽者剛開始就陶醉在尋找溪亭的氛圍中。伴奏織體和感情色彩有變化。第一段伴奏織體流動性較強，聽起來很輕盈，前面兩句，右手采用旋律型的伴奏方式，后面兩句多采用雙八節(jié)奏；左手多采用柱式和弦和分解和弦，可以看出主人公純潔天真、卓爾不群的特點。第二段的伴奏織體豐富了很多，最明顯的就是音符數(shù)量的增加，還使用了附點、前八后十六、四十六的節(jié)奏型，表現(xiàn)出主人公瀟灑豪放、活潑開朗的性格。

第二版本為白棟梁配伴奏，他將《如夢令》的主旋律由八分音符變?yōu)槭忠舴琯rave 在音樂術(shù)語中是莊板的意思，速度是緩慢速，大概是每分鐘40 的速度，在鋼琴演奏中也解釋為“沉重的”。在伴奏織體中，右手多采用雙音或者柱式和弦，來表現(xiàn)沉重的心情，左手多采用后附點、前十六后八的節(jié)奏型，再加以琶音，使得在沉重中又不失青春活潑。

第三版本為任卓配伴奏，速度為75，相比較前一版本，速度變快了。在前奏部分，右手為單音的旋律，左手為向上的琶音走向，聽起來比較輕松愉快?！澳骸弊职樽嘁舴麨樘?，和后一句“沉醉”形成對比，兩個“爭渡”，使用雙音、和弦加以烘托。

四、結(jié)語

我國著名歌唱家雷佳在首屆深圳聲樂季中提出了“中國聲樂”這一概念。其中無論是中國聲樂組還是美聲組，都提出演唱古詩詞作品，可見古詩詞作品對中國聲樂的重要性?！度鐗袅睢愤@首古詩詞藝術(shù)歌曲雖然唱詞較少，篇幅較短，但是對于演唱者的要求極高，演唱者不僅需要高超的演唱技術(shù)，而且需要具備較高的文學修養(yǎng)，在演唱之前就必須認真研究、品味作曲家對音樂的表現(xiàn)和處理，真正理解作者內(nèi)心的情感。中國文化博大精深，古詩詞藝術(shù)歌曲是中國聲樂藝術(shù)的一個重要組成部分，透露著中華千年厚重的文化底蘊，演唱這類作品不僅能提升演唱者的氣質(zhì)和內(nèi)涵，也能傳承我國的傳統(tǒng)文化和精神。

注釋：

①②王楠.漱玉古韻——對古詩詞歌曲<如夢令>和<聲聲慢>的作品分析[D].天津：天津音樂學院，2017.

③夏征農(nóng).辭海[M].上海：上海辭書出版社，1989：1533.

④⑤林芳彬.三重詮釋——藝術(shù)歌曲<如夢令>和<聲聲慢>的比較研究[D].福建：泉州師范學院，2018.