李慶南

中國(guó)是詩(shī)歌的王國(guó)，也是書(shū)畫(huà)藝術(shù)的天堂，當(dāng)我們徜徉詩(shī)畫(huà)樂(lè)園時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，詩(shī)歌和繪畫(huà)的表示手法竟然有許多相近之處。就審美標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，詩(shī)歌講究建筑美、音樂(lè)美、繪畫(huà)美和意境美，而繪畫(huà)則追求線條美、墨色美、構(gòu)圖美和意境美。這也是人們常說(shuō)的“詩(shī)畫(huà)同源”吧。

詩(shī)畫(huà)作品都是強(qiáng)調(diào)意境的，而意境則是由作品中眾多意象元素構(gòu)成。所謂意象藝術(shù)，就是不完全的描摹客觀現(xiàn)實(shí)，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，把他的感受、情感、觀念和個(gè)人獨(dú)特的審美理想，運(yùn)用變形、夸張、重組的手法表現(xiàn)出來(lái)。筆者在此想從詩(shī)畫(huà)鑒賞的角度，特別是從詩(shī)畫(huà)審美標(biāo)準(zhǔn)的相近之處，談?wù)勱P(guān)于詩(shī)畫(huà)審美的共性問(wèn)題。

一、詩(shī)歌中的意象元素

如果我們不能理解詩(shī)歌中的“意象”，就無(wú)法讀懂詩(shī)歌。意象是精神與物質(zhì)的融合，是情感和思想的物化，是詩(shī)歌的靈魂。我們通過(guò)對(duì)意象的解析，就能夠提高對(duì)詩(shī)歌的鑒賞能力。先看個(gè)例子：杜甫詩(shī)中“江碧鳥(niǎo)逾白，山青花欲燃”中的“花”，是現(xiàn)實(shí)世界的客觀存在，但花在現(xiàn)實(shí)世界中是不能象火一樣燃燒的，讓花“燃”，就是詩(shī)人給予“花”的一種靈性。這樣，一個(gè)絕美的、詩(shī)意盎然的意象就出現(xiàn)了——好一個(gè)燃燒的花！

所以說(shuō)，沒(méi)有絕美意境的詩(shī)，算不上好詩(shī)。那么，意象和意境是什么關(guān)系呢？幾個(gè)意象組成意境，渾然一體的幾個(gè)意境就形成了作品的風(fēng)格，最終構(gòu)成了詩(shī)人的境界。所以說(shuō)意象小于意境，意境小于風(fēng)格，一脈相承的風(fēng)格最終構(gòu)成了詩(shī)人的境界。由此可見(jiàn)，意象就是詩(shī)歌的第一要素，也是詩(shī)歌的最小元素。

二、中國(guó)畫(huà)中的意象美

意象是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的永恒的追求，這是創(chuàng)作者個(gè)人對(duì)事物的感悟、對(duì)筆墨的運(yùn)用和人生歷練的直接映照。中國(guó)畫(huà)不論在表現(xiàn)物體還是在反映生活方面，都有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)與方法。畫(huà)家們對(duì)實(shí)體和形態(tài)在概括的過(guò)程中，不是運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的手法，更不注意追求形象的真實(shí)性，而是注重追求對(duì)形象的高度概括。通過(guò)對(duì)形象的意識(shí)和神韻來(lái)揭示所描摹物體的本質(zhì)特征。在塑造對(duì)象時(shí)，注重對(duì)物體的含蓄刻畫(huà)，強(qiáng)調(diào)寄寓性、曲拆性和抒情性。由此可見(jiàn)，中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的表達(dá)和審美藝術(shù)注重的就是“意象”。

我們簡(jiǎn)單地歸納一下：首先是中國(guó)畫(huà)歷來(lái)講究“畫(huà)有盡而意無(wú)窮”。畫(huà)家不是直接對(duì)外觀進(jìn)行逼真地模擬，而是根據(jù)繪畫(huà)者的記憶和印象，憑借想象來(lái)塑造形象，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的主題思想，注重作者的精神活動(dòng)和豐富的思想感情。這就是重意輕形，不拘泥于具體的物象。。

此外，中國(guó)畫(huà)不是也不要求是客觀自然景觀的再現(xiàn)，它是畫(huà)家情感和理智跟自然景觀撞擊而產(chǎn)生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫(huà)外聯(lián)想。唐代畫(huà)家張?jiān)曛鲝垺巴鈳熢旎械眯脑础保未籼撜f(shuō)：“畫(huà)乃心印”，“發(fā)之于情思，契之于絹楮”。證明歷代山水畫(huà)家都是以抒發(fā)自我情懷為目的，在藝術(shù)表現(xiàn)上強(qiáng)調(diào)借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒。

總之，意象是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的永恒追求，中國(guó)畫(huà)意象的營(yíng)造是創(chuàng)作者個(gè)人對(duì)事物的感悟，對(duì)筆墨的運(yùn)用和人生歷練的直接映照。認(rèn)識(shí)筆墨的外在應(yīng)用性和內(nèi)在學(xué)術(shù)性?xún)r(jià)值，探尋造化生機(jī)的動(dòng)靜相間，捕獲心象的個(gè)體品性是中國(guó)畫(huà)意象創(chuàng)作的三個(gè)基本元素，是創(chuàng)作者完成表達(dá)指向的學(xué)術(shù)追求。

三、詩(shī)畫(huà)同源值得我們探討

在中國(guó)，具體而言，詩(shī)畫(huà)同源產(chǎn)生有以下四個(gè)原因：

首先，中國(guó)的詩(shī)歌、繪畫(huà)都是作者展現(xiàn)自我，言志抒情的重要途徑，詩(shī)畫(huà)既是自身思想感情宣泄的外在表現(xiàn)，也表達(dá)了人對(duì)自然的向往和對(duì)生命的思索，尤其是畫(huà)與詩(shī)中所表現(xiàn)的空間意識(shí)的一致性。宗白華的《美學(xué)散步》這樣說(shuō)：用心靈的俯仰的眼睛來(lái)看空間萬(wàn)象，我們的詩(shī)和畫(huà)中所表現(xiàn)的空間意識(shí)，不是像那代表希臘空間感覺(jué)的有輪廓的立體雕像，不是像那埃及空間感的墓中的直線甬道，也不是那代表近代歐洲精神的倫勃朗的油畫(huà)中渺茫無(wú)際追尋無(wú)著的深空，而是“俯仰自得”的節(jié)奏化的音樂(lè)化了的中國(guó)人的宇宙感。中國(guó)的詩(shī)畫(huà)在某種程度上共同地表現(xiàn)了中國(guó)文人善于用心靈來(lái)表現(xiàn)記錄生活中的情境，領(lǐng)悟宇宙及悟“道”的一種方式。

其次，中國(guó)畫(huà)在發(fā)展中，尤其是當(dāng)詩(shī)歌達(dá)到創(chuàng)作高峰的時(shí)期，大量的畫(huà)作有題畫(huà)詩(shī)的出現(xiàn)，或以詩(shī)歌作為創(chuàng)作畫(huà)題，出現(xiàn)了大批富有詩(shī)意描繪詩(shī)歌意境的繪畫(huà)作品，這首先是畫(huà)家對(duì)畫(huà)作的一種創(chuàng)造性發(fā)展，更是詩(shī)畫(huà)意境的一致性的重要表現(xiàn)，對(duì)詩(shī)畫(huà)同源的一種驗(yàn)證。

第三，大量文人涉足了繪畫(huà)領(lǐng)域，促使文人畫(huà)的興起。文人的參與，使得繪畫(huà)不再是畫(huà)匠的一門(mén)手藝，而是文人展現(xiàn)才華的一種表現(xiàn)，這樣就增加了繪畫(huà)的文化內(nèi)涵和藝術(shù)成分，使繪畫(huà)在寄型、寓意、怡情上與詩(shī)歌一致。這無(wú)疑大大地提高了繪畫(huà)的地位，對(duì)文人繪畫(huà)興趣的產(chǎn)生也起過(guò)一定的促進(jìn)作用。此后一大批文人畫(huà)家涌現(xiàn)，文學(xué)作品的內(nèi)容常常被以繪畫(huà)的形式表現(xiàn)出來(lái)。文人的參與也促進(jìn)了繪畫(huà)理論的產(chǎn)生與繁榮。

第四，山水景物詩(shī)同寫(xiě)意畫(huà)之中的山水景物畫(huà)的發(fā)展具體結(jié)合，致使讀者能通過(guò)詩(shī)歌體會(huì)詩(shī)中的“畫(huà)境”，觀畫(huà)者能從畫(huà)景中領(lǐng)悟其所表達(dá)的一種具有詩(shī)歌一樣的富有詩(shī)意的畫(huà)作，而使詩(shī)畫(huà)真正成為互通的藝術(shù)載體。

四、啟示和感悟

從意象的窗口看詩(shī)畫(huà)，關(guān)健是這個(gè)“看”字，這里的“看”，其實(shí)就是指藝術(shù)欣賞。須知，藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評(píng)、藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著相互制約相互依存的關(guān)系。創(chuàng)作是欣賞的對(duì)象，欣賞的需要推動(dòng)著創(chuàng)作，批評(píng)促進(jìn)創(chuàng)作水平和欣賞水平的普遍提高，批評(píng)水平又因創(chuàng)作和欣賞的水平的提高而提高。

所以寫(xiě)下這段話(huà)，是希望朋友們?cè)诜泵Φ乃囆g(shù)創(chuàng)作之余，多多去欣賞別人的詩(shī)畫(huà)作品，提高自已的藝術(shù)欣賞水平。著名美學(xué)家郭因先生說(shuō)過(guò)：“不能繪畫(huà)，不是畫(huà)家。只能繪畫(huà)，也不是畫(huà)家。不會(huì)寫(xiě)詩(shī)，不是詩(shī)人，只會(huì)寫(xiě)詩(shī)，也不是詩(shī)人”。大詩(shī)人陸游說(shuō)過(guò)：“汝果欲學(xué)詩(shī)，工夫在詩(shī)外”。的確，不是一個(gè)博學(xué)的人，怎佩得上藝術(shù)家的稱(chēng)號(hào)？

詩(shī)畫(huà)欣賞，不僅這個(gè)過(guò)程是美好的，其中我們還會(huì)有許許多多驚奇和感悟。因?yàn)楫?dāng)我們沉迷此中后，就不僅僅是一個(gè)欣賞者了，我們可以運(yùn)用自己的聯(lián)想和想象，成為藝術(shù)作品的再創(chuàng)作者。作為欣賞者，我們不僅可以從藝術(shù)作品中獲得藝術(shù)家直接給予的言?xún)?nèi)之意和畫(huà)內(nèi)之情;我們也可以從藝術(shù)作品外獲得藝術(shù)家所間接給予的言外之意與畫(huà)外之情;我們更可以從藝術(shù)作品內(nèi)外獲得藝術(shù)家不曾設(shè)想過(guò)的意外之意和情外之情。

藝術(shù)是人所特有的，是人類(lèi)有史以來(lái)不可分割的有機(jī)組成部分，它在人類(lèi)的世世代代繁衍傳承中一直占據(jù)著優(yōu)先的地位。

藝術(shù)，是人類(lèi)的永恒之夢(mèng)，是人類(lèi)永恒的精神家園。

那就讓我們?cè)谶@片家園里辛勤地勞作起來(lái)吧！