高宇茹 劉秀偉

摘要：音樂藝術(shù)具有悠久的歷史。音樂伴隨著人類社會(huì)的文明與進(jìn)步而不斷發(fā)展。音樂藝術(shù)也被運(yùn)用到影視藝術(shù)上，嚴(yán)格來說，沒有音樂的影視不是真正的影視。影視藝術(shù)是由聲音和畫面組成，優(yōu)秀的音樂可以很好地配合故事主題、節(jié)奏轉(zhuǎn)折、人物情節(jié)，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的藝術(shù)感受。本文將通過多個(gè)案例來深入剖析音樂在影視創(chuàng)作中的作用。

關(guān)鍵詞：音樂 影視音樂 作用

一、音樂與影視的交叉

（一）音樂的概念

音樂是一種藝術(shù)形式和文化活動(dòng)，其產(chǎn)生和傳播的媒介是樂器，通過樂器來演奏出具有一定時(shí)間節(jié)點(diǎn)的聲音。而聲音的演繹不能缺少對(duì)聲音高低、長短、強(qiáng)弱等基本要素的使用，這些基本要素的使用和結(jié)合便構(gòu)成了音樂的形式要素。例如音樂的節(jié)奏和曲調(diào)，和聲和力度等表現(xiàn)手段，由這些形式要素構(gòu)成的音樂，就是一首曲調(diào)和諧的樂曲。不同類型的音樂可能會(huì)強(qiáng)調(diào)或忽略其中的某些元素。音樂是用各種各樣的樂器和聲樂技術(shù)進(jìn)行演奏，分為器樂、聲樂等。在一般的形式當(dāng)中，將音樂描述為一種藝術(shù)形式或文化活動(dòng)，包括音樂作品的創(chuàng)作（歌曲、曲調(diào)、交響曲等）、表演，對(duì)音樂的評(píng)價(jià)，對(duì)音樂歷史的研究以及音樂教學(xué)。

（二）影視音樂的概念

隨著社會(huì)文化的發(fā)展，音樂與影視變得密不可分，從而誕生了一個(gè)新的名詞“影視音樂”。影視音樂主要有貫穿首尾的主題音樂、襯托場景的背景音樂、烘托氛圍的氣氛音樂和描述情節(jié)的敘事性音樂等。影視音樂屬于影視視聽語言中的重要元素，作為影視創(chuàng)作活動(dòng)中至關(guān)重要的組成部分，是調(diào)動(dòng)觀眾情感的主要因素。通過對(duì)影視音樂進(jìn)行恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)處理，音樂能夠有效烘托情感內(nèi)涵，淋漓盡致地向觀眾傳達(dá)影視作品的真實(shí)情感。

對(duì)于電影而言，音樂始終是不可或缺的一部分，在有聲電影誕生之前，幾乎所有的無聲電影都有現(xiàn)場表演的音樂來輔助觀眾欣賞電影，并且現(xiàn)場的音樂還可以掩蓋相當(dāng)一部分的電影放映機(jī)的噪音。1895年法國的盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影，到1927年艾倫導(dǎo)演制作了第一部有聲影片《爵士歌王》，“第七藝術(shù)”從此進(jìn)入有聲時(shí)代。

二、音樂在影視創(chuàng)作中的特點(diǎn)

音樂在自身創(chuàng)作過程中本就帶有相應(yīng)的特點(diǎn)和特殊的含義，將其加持在影片當(dāng)中，也便多了層意義。對(duì)于影視作品來說，音樂和故事情節(jié)是構(gòu)成影片的兩大重要元素。而音樂與情節(jié)的雙向聯(lián)動(dòng)，可以營造出充滿情感和理性的影視畫面。音樂在影視創(chuàng)作中的使用，對(duì)于影片來說本就是添光加彩的事情，音樂演變成影視音樂，并不是說，將影視與音樂捆綁在一起，脫離影片，音樂依然可以供人欣賞，獨(dú)自精彩。那音樂到底在影視作品中充當(dāng)什么角色呢？

（一）承前啟后，鋪墊故事

在影視作品中，音樂對(duì)影片有著一定的銜接作用。影片在展映過程中因故事情節(jié)的需要，總是會(huì)有時(shí)間的更替和場景的變換，像是夜景切換為晨景，中間的黑空境充當(dāng)過渡器，那么此時(shí)在黑空境上加上一聲雞的打鳴聲，即揭示了由夜轉(zhuǎn)明的時(shí)間變化，承接了黑夜，同時(shí)也在提示場景發(fā)生了變化。雞的打鳴聲城市一般聽不到，那么場景就從上一景切換到了鄉(xiāng)村，這便開始了新的故事篇章。除此之外，音樂對(duì)影片故事發(fā)展還有鋪墊作用。除了上述那些主題、背景、敘事性音樂之外，鋪墊性音樂在影片創(chuàng)作中對(duì)人物情感的渲染和場景切換的過渡都有表現(xiàn)。人物的情緒會(huì)隨著故事的發(fā)展而放大，除了大笑、大哭等容易讓觀眾捕捉到的情緒外，一些內(nèi)心外化的情緒表現(xiàn)只靠演員的表演似乎很難讓觀眾感同身受。像欲哭無淚、喜極而泣、強(qiáng)顏歡笑等具有矛盾性的情緒和讓觀眾容易產(chǎn)生誤解的情緒，就需要音樂來輔助表達(dá)，從而提升整個(gè)影視作品的表現(xiàn)效果。影片中出現(xiàn)了具有承接和鋪墊作用的音樂，會(huì)使影視作品想要展現(xiàn)的內(nèi)容更加生動(dòng)而富有感情。

（二）傳播文化

隨著社會(huì)的發(fā)展和民族的融合，多樣性的文化越來越多地展現(xiàn)在我們的眼前，除了從服裝、飲食、影片、書籍中獲取的文化資料，音樂也在多樣性文化中充當(dāng)重要角色。其實(shí)很多影片并不是以人物作為開頭，而是以大自然、建筑和人文作為開場。這時(shí)配上音樂，畫面中的場景也生動(dòng)了起來，添加了一層文化底蘊(yùn)在其中。像影片《紅高粱》中陜西的信天游，經(jīng)過嗩吶的演奏，把人一下拉入了那個(gè)滿是黃土的世界。像這樣引人入勝的音樂，不僅為影視作品添加了光彩，也使多樣性的文化通過音樂和影片的方式得到更廣泛的傳播。

三、音樂在影視創(chuàng)作中藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)

音樂在影視作品中被使用，則被冠以“影視音樂”的特殊稱呼。影視音樂這個(gè)詞拆解開來說，是由影視和音樂共同組成，在有聲電影出現(xiàn)之前，人們對(duì)電影這種藝術(shù)形式就已經(jīng)充滿興趣和期待，有了音樂的加持，使得電影帶給人們沉浸式的體驗(yàn)和藝術(shù)美的觀感。影視音樂在電影的故事敘述、情緒表現(xiàn)和影片節(jié)奏的完成度上都起著“推手”的作用。有聲電影發(fā)展以來，影視音樂可以分為兩種，一個(gè)是人物和真實(shí)生活中出現(xiàn)的聲音，稱為“寫實(shí)性音樂”;另外一個(gè)是指非畫面內(nèi)，如人物和場景發(fā)出的聲音之外的音樂，稱為“假定性音樂”，它可以表現(xiàn)所處環(huán)境，烘托影片的故事氣氛等。不管是什么種類的影視音樂，都可以很好地拓展電影畫面的美感，使得音樂與電影更加完美地融合，從而向觀眾傳達(dá)電影中更深層次的思想。

影片的創(chuàng)造都是基于一定的文化來進(jìn)行延伸的，從而碰撞出新鮮的東西，而音樂也在其中起了推波助瀾的作用。就像我國第一部水墨動(dòng)畫影片《小蝌蚪找媽媽》，就充滿了中國特色，影片通篇采用水墨畫的方式制作，開篇便由一段悠長的笛聲引入，漸漸地響起古琴、琵琶和二胡的合奏樂，音樂的悠長與淡然讓人仿佛身臨其境。

（一）傳達(dá)和深化主題

影片不僅是通過劇情和角色來表現(xiàn)其主題，同時(shí)也需要音樂來支撐。音樂的參與會(huì)使電影的敘事過程更加通暢，會(huì)推動(dòng)劇情的發(fā)展。影視音樂可以隨著故事情節(jié)的發(fā)展、高潮及結(jié)尾逐漸表明電影內(nèi)容的具體含義，能夠讓觀眾有所感悟，音樂是幫助觀眾理清電影主題脈絡(luò)的有效工具?！队玛J奪命島》便是影視音樂在深化主題方面的突出例子，該片主要講述了美國海軍陸戰(zhàn)隊(duì)將軍法蘭因不滿政府對(duì)一些戰(zhàn)死和退伍的士兵的補(bǔ)償，從而去偷竊一種裝有毒氣的生化武器——VX毒氣彈，并且劫持了81名人質(zhì)，以此來要挾美國政府，希望政府能給那些死去的士兵一個(gè)公平公正的評(píng)價(jià)。整部影片不乏激烈緊張的戰(zhàn)斗戲，但因?yàn)楣适掳l(fā)生在監(jiān)獄，所以不免帶有一絲壓抑。其中為了體現(xiàn)影片中軍人惆悵、悲壯的情緒，使用了軍隊(duì)?wèi)T用的小號(hào)和小軍鼓來深化電影主題，突出影片的節(jié)奏。

（二）塑造人物形象，說明環(huán)境

在影視作品中，人物形象除了用變化的故事情節(jié)來表達(dá)外，影視音樂對(duì)人物的塑造也尤為重要，不僅可以突顯角色的個(gè)性，還可以使故事人物更加立體飽滿，具有真實(shí)性和戲劇性。例如《三國演義》中的音樂《短歌行》，采用了笙、簫、編鐘等多種古樂器，從而營造出一種古風(fēng)遺韻和深沉典雅的氛圍。這首音樂也是符合曹操這一人物的性格特征，補(bǔ)充塑造了這一人物的戲劇性和真實(shí)性效果。

音樂除了可以參與到對(duì)人物形象的塑造外，也可以展現(xiàn)環(huán)境，例如，一首京韻大鼓就會(huì)使人聯(lián)想到北京和天津的世俗民風(fēng)?！督鹆晔O》中的評(píng)彈小調(diào)《秦淮景》，將人們拉入了那個(gè)安穩(wěn)的江南水鄉(xiāng)，秦淮河邊。

（三）推動(dòng)劇情發(fā)展，烘托故事氣氛

一般情況下，影片依靠故事的發(fā)展線索，可以不斷地推進(jìn)劇情的發(fā)展，而影視配樂在影片中也起到了推動(dòng)劇情發(fā)展的作用。影片《泰坦尼克號(hào)》的片尾曲《我心永恒》直接參與了故事劇情的發(fā)展。《我心永恒》的前奏采用愛爾蘭哨笛來進(jìn)行吹奏，笛聲的悠揚(yáng)推動(dòng)著情節(jié)的發(fā)展，調(diào)動(dòng)出了杰克和露絲的凄美愛情。片尾音樂再次響起，露絲的照片串聯(lián)而過，一段音樂展示了她的一生，直到鏡頭中露絲蒼老的臉龐出現(xiàn)。這首《我心永恒》仿佛是作為一段記憶活在我們的腦海里，它一響起，腦中愛情的畫面便會(huì)此起彼伏地閃現(xiàn)，這就是音樂給予電影的寶藏。

（四）描述影片的自然環(huán)境和人文背景

音樂在影視創(chuàng)作中不僅起到了深化主題、塑造形象、推動(dòng)故事發(fā)展的作用，而且還具有描述影片背景、自然環(huán)境以及展示地方特色的作用。一首具有特定地域文化氣息的曲調(diào)往往比場景、道具，甚至是人物臺(tái)詞更加生動(dòng)，可通過一個(gè)曲調(diào)輕松簡單地揭示故事發(fā)生的時(shí)間和場景。例如，《冰山上的來客》里的冬不拉，《西西里的美麗傳說》里的大小提琴合奏，《紅高粱》里的嗩吶等等。這些極具特色的音樂不但豐富了電影的色彩，還為影視作品注入了時(shí)代氣息。如《獅子王》這部迪士尼的動(dòng)畫電影，就運(yùn)用了許多具有非洲大陸特色的樂器來制作音樂，開場就把觀眾拉入了非洲廣闊的草原之上，不僅描述了影片的自然環(huán)境和人文背景，還給足了觀眾的體驗(yàn)感。

四、結(jié)語

電影是一門綜合性的藝術(shù)，但音樂本身也是一門多元性的藝術(shù)，且有著自身的藝術(shù)表現(xiàn)特征。經(jīng)過時(shí)間的流轉(zhuǎn)，電影發(fā)生了很大的變化，蒙太奇、景深的變化、調(diào)度等手段，鏡頭中視覺傳達(dá)的變化和故事的敘述方式，使音樂的重要性和多元性大大出乎了人們的預(yù)料，以致各類題材的電影和各種體裁的影視音樂不斷涌現(xiàn)。經(jīng)過長時(shí)間的融合，影視與音樂的關(guān)系變得親密而復(fù)雜，有時(shí)候甚至難分主賓。

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（作者簡介：高宇茹，女，碩士研究生，北京印刷學(xué)院，研究方向：平面藝術(shù);劉秀偉，女，本科，北京印刷學(xué)院，教授，研究方向：視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）