譚娟

摘要：“工筆畫”是中國畫的傳統(tǒng)畫法之一，是相對于“寫意畫”不同的概念。顧名思義，就是運用工整細(xì)致的技法來描繪對象，亦是指嚴(yán)謹(jǐn)工細(xì)的繪畫風(fēng)格。工筆畫發(fā)展起源最早可追溯到戰(zhàn)國時期;秦漢又有新的演變;之后在隋唐五代得以發(fā)展;唐朝的工筆人物畫、工筆重彩畫蔚為壯觀;宋元時期達(dá)到鼎盛，工筆畫在中國書畫歷史長河中一直占有極其重要的地位，并隨著歷史的傳承衍變直到近代的革新。

關(guān)鍵詞：工筆畫;中國歷史;傳承;革新

一、工筆畫在中國歷史的傳承

（一）先秦的繪畫起源及秦漢的發(fā)展

中國畫的起源較早，商、周、春秋時期，繪畫藝術(shù)主要體現(xiàn)在青銅器的紋飾上，包括獸、魚、飛鳥等多種圖形，在技巧上雖尚處于稚拙，但已具有初步的造型能力。經(jīng)過原始的初期階段，戰(zhàn)國時期還出現(xiàn)了帛畫，是以白色絲帛為材料的繪畫。

戰(zhàn)國時期長沙楚墓的兩幅楚國帛畫可以說是現(xiàn)存最早的帛畫了：《人物龍鳳圖》于1949年在長沙東南郊陳家大山楚墓出土;《人物御龍圖》于1973年在長沙出土，這兩幅畫所描繪的都是祈愿死者的亡靈在龍鳳的引導(dǎo)之下升天成仙的情景，反映了戰(zhàn)國貴族階級祈愿死后靈魂升天的愿望。中國最早期的繪畫便是以線為傳統(tǒng)造型的，這兩幅楚國帛畫線條古拙簡勁。工筆畫對線的要求極其細(xì)致，如果追溯到起源，這兩幅畫可謂是最早期的“工筆白描”的雛形。

進(jìn)入秦漢時期，繪畫廣泛應(yīng)用于宮室屋宇和墓室，在漢代以厚葬為德，使得為死者表彰功德的裝飾墳?zāi)沟睦L畫，包括繪制被認(rèn)為能引導(dǎo)死者靈魂升天的帛畫“非衣”達(dá)到了登峰造極的地位。湖南長沙馬王堆一號漢墓出土《長沙馬王堆一號漢墓帛畫》，創(chuàng)作于西漢時期，繪天界神話傳說中人物，其意識是引魂升天。在繪畫的技巧上，人物刻畫、設(shè)色、構(gòu)圖都較之前有了很大的進(jìn)步。

漢畫像石、畫像磚在藝術(shù)技巧上，已經(jīng)掌握了運用細(xì)線條描繪人物形象的基本技法。這種白描技法對魏晉、南北朝、隋唐及后世的繪畫具有深遠(yuǎn)的意義。

（二）魏晉南北朝時期

東漢、三國時期，天竺佛教的傳入對中原繪畫有重要影響。三國時吳國畫家曹不興始畫佛像，自此，宗教繪畫漸興，繼而佛教壁畫逐步出現(xiàn)。東晉畫家顧愷之開創(chuàng)了以線描為重要繪畫手段的表現(xiàn)手法。代表作品《洛神賦圖》和《女史箴圖》流芳百世，被后人稱為“春云浮空、流水行地”的勾線法，體現(xiàn)了書法用筆中的遒勁骨力。

顧愷之的《女史箴圖》是以人物為主的敘事性手卷。作品注重刻畫人物神態(tài)，顧愷之把過去粗拙簡單地用線發(fā)展到圓潤挺秀，工整的墨線、設(shè)色、線條舒展流暢，用高古游絲描法，如“春蠶吐絲”，用色只求“傳染人物容貌，以濃色微加點綴，不求藻飾”。魏晉時期，以顧愷之、張僧繇等為代表的畫家正式開啟了工筆線描的發(fā)展先河。以線造型是中國畫的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)。

（三）唐代工筆白描與工筆重彩畫

唐代盛期國力達(dá)到了頂峰，文化藝術(shù)發(fā)達(dá)，一片繁榮景象，繪畫也因時代而繁榮。唐代人物畫達(dá)到鼎盛期，唐玄宗時的吳道子成為后人學(xué)習(xí)樸素優(yōu)美的白描畫的典范。吳道子所畫人“虬須云鬢、數(shù)尺飛動。毛根出肉，力健有余”，所以千余年來素有“畫圣”之譽(yù)。吳道子的代表作《送子天王圖》行筆磊落，氣勢雄健，“其勢圓轉(zhuǎn)，而衣紋勾線飄逸生動”，強(qiáng)調(diào)筆墨線條的特殊功能，世稱“吳帶當(dāng)風(fēng)”。線條粗細(xì)隨著形體和走勢的起伏而變化，流暢生動，有強(qiáng)勁的節(jié)奏感。唐代山水畫也頗為興盛，分為工筆山水和寫意山水。工筆山水以創(chuàng)青綠金碧山水的“北宗之祖”李思訓(xùn)為代表，寫意山水則以“南宗之祖”詩人王維為代表。李思訓(xùn)用工筆重彩的方式三天繪出《長江萬里圖》這幅長卷，達(dá)到了鼎盛的藝術(shù)境界，還有很多著名的工筆山水畫家，在創(chuàng)意方面達(dá)到很高的境界[1]。

（四）五代時期的花鳥畫與兩宋工筆畫的鼎盛

工筆畫從內(nèi)容上可分為山水、人物、花鳥三類，五代時期花鳥畫已形成獨立畫科?；B畫的取材、設(shè)色等技法上都有了不同發(fā)展。以徐熙、黃荃為代表的花鳥畫名家奠定了不同流派、不同風(fēng)格的基礎(chǔ)?；B工筆畫設(shè)色富麗且現(xiàn)淡雅秀致之風(fēng)，是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪花鳥的表現(xiàn)方式。

宋代工筆花鳥畫淡雅清逸的中和之美，源自技法，更源自畫家修養(yǎng)的外化。宋人觀物察己，所求不止于感官愉悅，更是理性深刻，描摹表象的同時顯現(xiàn)氣韻。宋畫的技術(shù)和審美高度，留下了一個令人神往的世界，讓我們至今可以在畫中找回那個繁華的時代。宋畫中所追求的境界，既不同于山水畫的寄情與居游，亦不同于人物畫的傳神與寫實，而是以物象之美來表達(dá)儒家“格物致知”的精神。

（五）明清時期工筆畫的沒落

明代宮廷繪畫出現(xiàn)了邊景昭、林良、呂紀(jì)、謝環(huán)等院體畫大家。從明代中后期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來展現(xiàn)。其畫風(fēng)又形成了地區(qū)流派的特色。發(fā)展為以沈周、文徵明、唐寅等為代表的“吳門畫派”，以及以董其昌為代表的 “松江派”，以“揚州八怪”為代表的“揚州畫派”以革新的面貌出現(xiàn)于畫壇。

明清工筆畫的地位逐漸被寫意畫所取代，但在宮廷畫院里一部分畫家仍然沿著工整艷麗的工筆畫之路探索發(fā)展，還是保留著工筆畫的一席之地。邊景昭就是明代宮廷院體花鳥畫的集大成者，其畫風(fēng)被呂紀(jì)等人繼承成為明初院體工筆花鳥的一種普遍風(fēng)格，對清代花鳥畫壇影響很大。

二、中國新工筆與革新

（一）工筆畫的革新

明清以來在繪畫上摹古、仿古之風(fēng)盛行，乃至達(dá)到“亂真”視為佳作，這使繪畫衰退，到了明代中后期及清代，工筆畫逐漸被水墨寫意畫所取代。清代由于西方傳教士郎世寧成為宮廷畫師，帶來了西洋繪畫中的技法，與中國傳統(tǒng)繪畫技法融合在一起，郎世寧對傳統(tǒng)工筆畫產(chǎn)生了很大的影響，主要是造型觀念的改變，借鑒了西畫的寫生方法，形成了中西合璧的獨特畫風(fēng)。

傳統(tǒng)工筆畫講究嚴(yán)緊細(xì)致、造型準(zhǔn)確，更多地關(guān)注細(xì)節(jié)，注重寫實。其畫法先行定位，勾勒輪廓，隨類敷色，傳統(tǒng)工筆講究“三礬九染”，層層渲染。畫法細(xì)致，透徹入微，用細(xì)膩的筆觸描繪，故此稱之為工筆。工筆畫最鮮明的特點是表現(xiàn)生動逼真的物象，西方古典油畫也具備這一特征，西方古典油畫通過細(xì)膩的渲染，表現(xiàn)出立體感油畫的效果。

到了近代，又出現(xiàn)了海上畫派、嶺南畫派等繪畫派別，其中海上畫派對近代美術(shù)影響很大。而且，近現(xiàn)代的畫家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，注意吸收西方藝術(shù)之長和發(fā)展創(chuàng)新。表現(xiàn)形式上力求突破傳統(tǒng)的程式和套路，更具個性化，更自由，也更多樣。東西方文化各有特色，隨著時代的推移，也必然會相互滲透學(xué)習(xí)，“新”中包含著變化，雖由傳統(tǒng)演繹而來，但卻是新的繪畫方法。

（二）“新工筆”的衍變

“筆墨當(dāng)隨時代”是清初畫家石濤所提出的，石濤是力主創(chuàng)新的藝術(shù)家。他的畫作個性鮮明，構(gòu)圖善變，意境深遠(yuǎn)，其繪畫藝術(shù)理論著作《畫語錄》對清朝中期之后以至近代的繪畫藝術(shù)的影響甚遠(yuǎn)。他提出“搜盡奇峰打草稿”的觀點，以自然的山川、林木等作為繪畫藝術(shù)的對象，不單純只在古人的作品前描摹、學(xué)習(xí)，繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的“師法自然”的思想。

“新工筆”也融匯了水彩畫的一些表現(xiàn)技巧。另一方面，是從視覺上的變化，傳統(tǒng)工筆畫追求用筆生動、渲染層次豐富、形象細(xì)膩逼真，而新工筆傳統(tǒng)的技法加上當(dāng)代的觀念，則比較含蓄、背離、迷幻。新工筆這一藝術(shù)風(fēng)格的形成，伴隨著中國“筆墨當(dāng)隨時代”的探索思考[2]。

三、結(jié)語

中國工筆畫作為傳統(tǒng)文化的一部分，記錄了歷史的變遷。從戰(zhàn)國時期的人物帛畫，秦漢的墓室壁畫，晉代的人物畫，唐代工筆畫繁榮發(fā)展，直至兩宋時工筆畫達(dá)到鼎盛，明清之后至當(dāng)代，工筆畫風(fēng)一直隨著歷史的變遷在傳承發(fā)展以及革新，出現(xiàn)了許多傳世經(jīng)典名作，可謂競相輝映。革新是時代的需求，繪畫也隨時代的風(fēng)云而變化，隨時代而發(fā)展。中國工筆畫必然會在藝術(shù)的歷史長河中爍爍生輝、歷久彌新，在浩瀚的世界藝術(shù)史中也必然得以傳承發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕 楊建峰.中國人物畫全集：2冊[M].外文出版社，2011.

〔2〕蔣勛.寫給大家的中國美術(shù)史[J].新知三聯(lián)書店， 2015（6）.