尤悅瑩

自20世紀80年代以來，古箏在傳承的過程中不斷創(chuàng)新，在發(fā)展的過程中涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的年輕作曲家，他們打破傳統(tǒng)的束縛，為古箏創(chuàng)新帶來新的可能性?！渡n歌引》作為近年來古箏協(xié)奏曲的新產(chǎn)物，巧妙融合了中西方音樂元素，在演奏方面融入許多現(xiàn)代技巧?！肚嗌亍纷鳛椤渡n歌引》的雛形，是古箏與管弦樂隊的合奏，后經(jīng)作曲家的擴充與演奏家的二次創(chuàng)作，出現(xiàn)了古箏與雙排鍵，古箏與鋼琴、打擊樂，古箏與鋼琴等多個版本，其中古箏與鋼琴版本上演率最高，本文研究的也是古箏與鋼琴合奏版本。

一、非常規(guī)與常規(guī)演奏技術的運用

20世紀，隨著古箏藝術的快速發(fā)展，古箏演奏已從最初的“右手取音，左手做韻”的單一性演奏技法發(fā)展為現(xiàn)今的復雜、創(chuàng)新、多元化技法。新一代年輕作曲家的加入，不斷挖掘古箏的非常規(guī)演奏技法來表達作品意境，為古箏發(fā)展注入了新的血液，為古箏藝術帶來了更多的可能性。

（一）非常規(guī)之特殊音響的使用

1.掃弦、擦弦與煞弦

（1）掃弦

圖譜1

譜例1中明確標出了掃弦的方向，左手使用食指、中指和無名指向外掃，右手中指用勾奏法同時向內(nèi)掃。演奏者在演奏掃弦的時候應注意聲音的集中，左手利用手肘的力量，右手利用手腕與手指的力量快速掃弦。因作曲家對整個樂段速度的要求，以及受古箏樂器本身低音區(qū)與高音區(qū)跨度稍長的因素的影響，筆者采用首演者的建議將有掃弦的小節(jié)中的最后一個音刪除，以便左手從高音區(qū)直接跨到低音區(qū)甚至是倍低音區(qū)。

（2）擦弦

大拇指的義甲側面借助食指的力量從左向右快速擦弦。彈奏時演奏者身體微微傾斜，腰部帶動手肘瞬間發(fā)力，在離弦的同時手臂迅速反彈，達到擦弦的最佳音色。

（3）煞弦

譜例2在作品的末尾，為了做出更明顯的對比，筆者在處理煞弦的同時加入了雙手的掃弦，即左手向外右手向內(nèi)同時掃弦，豐富了音響效果，隨后快速用左手手掌煞弦，結束整部作品。 演奏者彈奏最后一小節(jié)時可用右腳尖帶動腰部向上刮奏，掃弦的同時頭部向下發(fā)力帶動身體，右手把握住爆發(fā)完的情緒，結束整首作品。

2.止音

止音是模仿鋼琴中的跳音，音未停手先止，在右手彈奏完之后用左手止小拇指迅速制止震動中的琴弦，如蜻蜓點水般干凈利落。演奏者彈奏時左手應稍稍靠左，因速度太快左手止完音后還要進行滑音，左手太靠中部或者右邊都會出現(xiàn)手忙腳亂的狀態(tài)。與煞弦不同的是，止音止住的是較弱的音，而煞弦止住的是較強的音。3.撫擦琴弦

圖譜2

左手手掌在碼左先向左再向右來回摩擦，向左摩擦時由慢到快，再反彈回來向右平緩摩擦，模仿風的聲音，右手的循環(huán)彈奏由弱到強，營造出春風吹過樹葉沙沙作響的景象。

4.拍擊

用手掌、義甲分別在琴盒上部以及右側進行拍擊，模仿打擊樂的音響效果，給聽眾耳目一新的感覺。在拍擊的過程中注意聲音的集中，拍擊的是點而不是面。左手掃弦時加入頭部動作，增強音響的爆發(fā)力，將快板推向高潮。

（二）左手滑音常規(guī)技法的使用

“滑音通常只起到潤色作用，用余音變化來增加樂曲韻味?！爆F(xiàn)代古箏藝術的發(fā)展雖從左手做韻到左手取音，但傳統(tǒng)的韻味必不可少，左手滑音的速度、深度及顫動頻率都會展現(xiàn)不同的韻味。

圖譜3

1.不揉弦滑音

在譜例3中不揉弦滑音是左手滑音時幅度小，在譜例中滑至大二度即可。不揉弦滑音不是快速顫動的顫音，演奏者彈奏時可將身體稍微往左傾斜，慢慢向la音并保持到音響快要消失為止。在第2小節(jié)處，為防止音響未消失前左手松開導致的下滑音，在左手未松開時可用右手小拇指輕點震動的琴弦，再往下彈奏，如譜例3。

2.揉弦滑音

揉弦滑音是由慢至快地揉，非顫音，揉弦時幅度較小，頻率較慢，在大二度上緩慢地來回顫動，表現(xiàn)出了春天正悄悄來臨的景象。

3.棱角滑音

棱角滑音即有棱有角，古箏中的滑音根據(jù)左手顫動的速度及次數(shù)有多種不同的類型，棱角滑音即“一步到位”，左手按動琴弦直接到達譜例中所需要的音的位置，譜例4中有多處棱角滑音，第一處滑音是散板與快板的銜接，右手用大拇指夾彈使音更具張力，演奏者彈奏時身體向左傾斜，將身體的力氣穿過手臂注入指尖，為防止出現(xiàn)下滑音，在彈奏下一個音的同時松開左手，最后音落在sol上以便左手準備進入快板。

圖譜4

圖譜5

圖譜6

4.搖指間的滑音

譜例5出現(xiàn)在快板，快板中搖指間的滑音不需要像棱角滑音般一步到位，左手滑到下一個音的位置時右手迅速搖下一個音所處弦的位置，用滑音填補搖指換弦間的空隙。

搖指間的滑音不需要過多的修飾，作品表達的是對生命的敬畏與贊嘆之情，崇尚簡單自然之美，添加較多的滑音主要用在悲傷的作品中，用來渲染氣氛。

二、古箏與鋼琴的配合

鋼琴作為“樂器之王”，歷史悠久；古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，也存在著與眾不同的民族特色。“鋼琴伴奏對于古箏曲的表現(xiàn)不僅起著補充和烘托的重要作用，而對于該古箏曲的完美表達，鋼琴伴奏已經(jīng)起到了不可忽視的重要作用。”

（一）古箏與鋼琴的縱向節(jié)奏錯位

譜例6中，古箏聲部每小節(jié)由4組16分音符加8分音符組成，鋼琴聲部每小節(jié)由3組8分音符加8分休止符組成，形成4對3的節(jié)奏關系。大多數(shù)演奏者在彈奏這部分時，因為節(jié)奏無法正確演奏，改成了古箏與鋼琴3對3的節(jié)奏，失去了作品原有的特色。在古箏單獨練習的過程中，可以將鋼琴聲部的節(jié)奏在心里默唱。

（二）氣息間的配合

樂器合奏中氣息的配合是很重要的，古箏需要配合鋼琴，鋼琴也需要配合古箏，要觀察演奏者的舉手投足，抓準氣口的位置，同進同出。

圖譜7

譜例7中19到20小節(jié)是散板到快板的過渡，快板從鋼琴與古箏的強音中開始，需要兩者氣口的統(tǒng)一，古箏演奏者在19小節(jié)單音的結束后稍作停頓，調節(jié)好呼吸后用右手抬手暗示鋼琴演奏者，因為快板第一個音落在左手，開始前左手可先放在將彈的琴弦上。此段的古箏聲部大多在弱拍上進，鋼琴在快板中起到填充的作用，飾演強拍的角色，這對鋼琴演奏者的節(jié)奏感也有一定的要求。演奏快板時鋼琴演奏者須注意速度不能起太快，否則會影響古箏演奏者對后面快速指序段落的發(fā)揮。

（三）情感的交融

“古箏曲中如泣如訴，長于抒情的演奏以及賦予歌唱、激情澎湃的演奏時，如果鋼琴伴奏還依照一般作品一板一眼地演奏時，就會發(fā)現(xiàn)明顯的兩琴不合，就算勉強合上了，也會顯得音樂呆滯而不動人?！睒菲骱献嘈枰葑嗾唠p方投入情感，才會使作品更加具有感染力。

圖譜8

譜例8中71小節(jié)到88小節(jié)，古箏與鋼琴的互換對兩位演奏者的情感投入有較高的要求。71到78小節(jié)鋼琴充當主角，高音的連貫需要氣息的準確運用，古箏雖是伴奏聲部，也要求聲音的連貫，需要氣息與肢體的搭配，演奏者須注意力度的把控，不能喧賓奪主。79小節(jié)角色的互換，鋼琴聲部力度減弱，古箏聲部將前面積攢的情緒推向高潮，此段對于古箏演奏者搖指的基本功有較高的要求，不僅是搖指的速度要加快，音與音之間也要減少空隙。

三、結語

事物在發(fā)展的過程中會創(chuàng)造出以往沒有出現(xiàn)過的東西，新事物會吸引人的目光，新的音樂同樣也會引起一部分人的興趣。但新事物的出現(xiàn)會帶來積極與消極的影響，要尊重事物的發(fā)展規(guī)律，取其精華，去其糟粕，在創(chuàng)新的過程中兼顧傳統(tǒng)因素?！渡n歌引》作為現(xiàn)代箏曲的新興產(chǎn)物，結合了中西方音樂特色，給聽眾帶來了新鮮的時代氣息。作品擺脫了傳統(tǒng)的束縛，采用“人工調式”來創(chuàng)作樂曲。

本文主要研究作品的演奏技巧，從常規(guī)與非常規(guī)技術的運用、古箏與鋼琴的配合表演兩個角度進行研究。筆者通過對前人研究成果的剖析，結合自身的演奏經(jīng)驗及分析優(yōu)秀演奏家的演奏視頻，完成了本次研究，為筆者未來的演奏積累了經(jīng)驗。