卜順晨

摘要：文章從“藝術情感說”的立場出發(fā)討論藝術活動之中的一系列問題。通過情感的視角分析藝術創(chuàng)作的意圖，指出藝術作品情感表現(xiàn)的性質。淺析藝術作品在情感表現(xiàn)上所面臨的問題，以及鑒賞力在情感表現(xiàn)中的作用。最后從觀者的角度分析了藝術作品情感的傳遞性，及觀者對于藝術作品最終完整性取得的重要意義。

關鍵詞：情感表現(xiàn)與塑造? 鑒賞力? 傳遞性? 想象力

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0165-03

情感在我們的表達和交流之中傳遞，即使是最不容易動怒或最不容易露出微笑的一本正經(jīng)的人，也會展現(xiàn)自己的情感以及接收他人的情感，僅是在程度上激烈或平緩。這其中，語言是進行表達和交流的重要途徑。對于藝術家而言，他們的情感得以表達的重要途徑是藝術作品。藝術理論之中的“情感說”可謂廣為人知，藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞、美感體驗與審美旨趣的本身就具有強烈的主觀性。作品呈現(xiàn)后的完整性需要觀眾的參與，繪畫需要觀者、音樂需要聽者，我們在欣賞藝術作品時，對于其中的情感的接受是無法拒絕也無法避免的，這也正是藝術作品的強大力量對人的感染。

一、作者情感的喚醒與表現(xiàn)

藝術家在其藝術作品之中表現(xiàn)情感，但要談起作者情感喚醒的過程與情感的表現(xiàn)就復雜的多。大多數(shù)人其實起初并不能意識到自己到底有著怎樣的情感，我們能夠感覺到的就是心中的一團混沌，說不出也道不明的情緒，至于說它到底是一種什么樣的性質，其實還無法充分的意識到。只是感到這樣一種情感的存在卻無從說起。但當我們在開懷大笑的瞬間或在留下眼淚的那刻，我們才清楚的意識到原來我們是快樂的或是悲傷的?！伴_懷大笑”與“流淚”的那一剎那就是我們意識到自己情感的起點，這兩個要素也是情感喚醒的契機，它讓我們的情感得以釋懷。如若不然，我們可能只是會一直覺得悶悶不樂，被一種無法言喻的情感擾亂正常的情緒。

有必要加以區(qū)分的是情感表現(xiàn)和情感描述，情感描述完全是另一回事，這一點我們也可以看出藝術創(chuàng)作行為與非藝術創(chuàng)作行為的區(qū)別。在情感描述之中，對于一種情感的傳遞是描述性的方式。同樣的情感由于喚醒的元素是不盡相同的，因此也同樣具有差異而且具有個性。如果我們把特殊的情感放置到一般的情感之下，傳遞便成了情感描述，它極大的損毀了情感的個性。在共性的傳遞之下，作品的差異性就被極大的消減，一件作品之中本來具有個性的情感表現(xiàn)在經(jīng)過情感描述之后顯得黯然失色。

二、呈現(xiàn)形式的塑造

“美好的藝術品要能被看做是藝術而不是自然，但是，它的最終形式一定要顯的不受任何人為規(guī)則的束縛，就好像它是純粹自然的產(chǎn)物一樣?！雹倌茉谌酥g普遍傳遞的快感并非產(chǎn)生于概念，而正是產(chǎn)生于這種不受束縛的自由帶給人的感覺，這種感覺是我們的認識能力作用的結果，同時也是合目的性的。自然只有披上藝術的外衣才能體現(xiàn)出它是美的，而藝術能被稱為美的前提是，我們意識到它是藝術，但同時它看上去又像自然。

藝術品必然是有人為因素參與在其中，純粹的自然之物，像山川、河流、森林之類的自然它們是美的，它們也能為欣賞它們的人帶來審美快感，但不會有人稱一座山為藝術品，也不會稱一條溪流為藝術品。情感表現(xiàn)下的藝術品更吸引著我們進行審視，它主動走出來迎接我們的審視，甚至可以說到它要求我們對它們進行一番審視。如此一般的事物叔本華將其稱為“非常之美”。藝術品需要一定的自然屬性，在一定的把控之下表現(xiàn)情感，傳遞情感。藝術品本身（程度或多或少的）具有表現(xiàn)情感與傳遞情感的目的性，以及作者展現(xiàn)情感的意圖。這些目的與意圖需要披上自然的“外衣”，藝術家需要在創(chuàng)作之中如實的遵從內(nèi)心去表現(xiàn)情感，同時也需要避免其中刻意的人類勞動的痕跡。

從反面來看，一件藝術作品在作者純粹的制作意圖和情感傳遞的目的性下產(chǎn)生，為的是作者意圖的滿足。這樣的藝術品顯然是缺乏一種創(chuàng)作藝術品時該具有的嚴肅性?！八囆g品需要具有嚴肅性的限制，作為一種既超脫于現(xiàn)實又滿足于現(xiàn)實的東西，藝術的震撼之處在于它的嚴肅和輕松渾然一體，正是這樣的張力構成了藝術?！雹诩兇馐钦宫F(xiàn)輕松，對藝術的呈現(xiàn)毫無修枝裁葉，無異于嘩眾取寵;這是矯揉造作的表現(xiàn)，這必然是對于藝術品情感表達的夸張變形與狂躁扭曲。

三、鑒賞力與情感表現(xiàn)的結合

從藝術家進行藝術創(chuàng)作的出發(fā)點來看，擁有較為完善的鑒賞力是極為重要的。伊曼努爾·康德提出“靈感的藝術”與“美好的藝術”，靈感的藝術是藝術家純粹以自身的情感與意志去創(chuàng)作作品，而如此的藝術不能冠以“美好”，涉及鑒賞與判斷的藝術才可以稱之為“美好的藝術”?！办`感的藝術”的確也同樣是藝術，并且它是藝術家最直觀的情感展現(xiàn)，靈感與情感的喚醒那一刻開始就原汁原味的保留并融入藝術品之中。審視當下藝術品的呈現(xiàn)，藝術家為追求原創(chuàng)性、唯一性、創(chuàng)新性等，在其作品之中鑒賞力的修正是缺乏的。必須承認的是如此一般的藝術品的確可以名聲鵲起，但恐怕也只是名震一時。但凡我們仔細觀察一下藝術史之中流傳的優(yōu)秀作品，無論是繪畫、雕塑、音樂、文學等，必然是有鑒賞力的修正。“思想的多樣性和獨創(chuàng)性并不具有太大的必要性，相反，自由發(fā)揮的想象力與合乎規(guī)律之間的知性顯得更有必要。因為不合規(guī)律的，自由散漫的想象力盡管豐富，產(chǎn)生的不過是胡言亂語，只有判斷力才具有與知性協(xié)調一致的能力?！雹坭b賞力和判斷力一樣，是對藝術家在進行藝術創(chuàng)作之時的修正，它把藝術作品在創(chuàng)作過程中不協(xié)調因素毫不猶豫的裁剪掉，對藝術創(chuàng)作的方向與目標加以匡正與指引，使得藝術家在瘋狂的靈感之下的復雜的活動變得清晰有序。在靈感與判斷之間發(fā)生沖突之時，我們無疑是要求其中一方要做出一定的犧牲，那這一方將會是靈感。藝術才能成為“美好的藝術”而立足長遠。

四、可傳遞的情感

我們在審視藝術品的第一剎那間，只要我們擁有健全的感知器官，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，我們就能感受到作品之中的情感。就如同一個人帶著故事向我們走來，即便是情感最微弱的作品或將感性因素隱藏最深的人也能感受到哪怕那么一瞬的情愫。就像我們開頭所說的，藝術在一定程度上就像是人的語言、交流的手段。一件優(yōu)秀的藝術作品呈現(xiàn)在觀眾的視野之中，猶如一陣風，也許觀眾并不處于同一時代中，歷史背景也完全不同，所在的地域也是相隔千山萬水，但這件優(yōu)秀的藝術品都可以將這陣風吹入觀眾的心中產(chǎn)生交流與共鳴。作者也得以與不同時間、不同空間、不同歷史背景下的受眾進行交流。列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰說，藝術活動基于這樣的一個事實：一個人通過聽覺或視覺感受到他人情感的表達，這個人便可以體會到表達情感的人所經(jīng)歷的相同的情感。這一點可能便是作者通過藝術品的創(chuàng)作為受眾帶來的感同身受。電影藝術在這一點上可以說是榜樣式的存在，它為觀者呈現(xiàn)出的往往是真實的畫面、曲折的情節(jié)與直擊心靈的情感，以及許多系列電影帶給觀者的情懷。觀看一部悲劇式的電影如有一種我們跟著其中的主角一起走了一遭的感覺，其中的角色（尤其是主角）所遭遇的磨難、曲折、分離等不幸的事情讓觀者也隨之情緒變得低落或落下淚水。這種情感不僅僅存在于電影之中，它同時也喚醒了觀者類似的情感。“喚起心中曾體驗過的情感，然后借用動作、線條、色彩、聲音以及語言表達出形象，使他人也能體驗到相同的情感——這便是藝術活動?！雹芩囆g是一種人類活動，在這個活動中，一個人有意識地通過某些外在的標志向他人傳達自己體驗過的情感，并且他人被這些情感感染，也體驗著這些情感。

五、想象與經(jīng)歷對于場景的再現(xiàn)

藝術品從起初的創(chuàng)作開端到其完整的呈現(xiàn)，它的統(tǒng)一不在其起源地，而是在目的地。藝術品的情感傳遞的落腳點就在觀者腦海的想象之中（謂之作品完整的目的地）。藝術品自身的情感與其故事性是一方面，當它傳遞至觀者，在觀者的腦海中映射出畫面之時，觀者腦海中的情感和故事的呈現(xiàn)與作品之中的其實是相迥異的。

有一項需要我們加以區(qū)分的是，依靠想象去想象和依靠經(jīng)歷去想象是不同的。依靠想象去想象是自我意識的塑造，是一種創(chuàng)造。更直白的說，想象出的場景并不完全是真實的。西格蒙德·弗洛伊德在《詩人與白日夢的關系》之提到：利用現(xiàn)在的事件、仿照過去的模式來構筑將來的場景。其中所指的就是想象，或者說是幻想以及愿望。對于創(chuàng)作的藝術家來說，其作品就可能是一種對于未來的構筑，這種構筑就是利用現(xiàn)在的事件，并受到過去的模式的影響。在當前的藝術作品之中反映的就是作者的情感與渴望。作者的感情不見得一定是在創(chuàng)作之中喚醒，如果他早就已經(jīng)意識到了自己的情感，作品只是表現(xiàn)情感的一種容器，那么他的情感便是來自過去，在過去的一種經(jīng)歷之中。但如果我們將這一觀點運用在觀者身上便會大有不同，通過過去、現(xiàn)在、將來的聯(lián)系來審視一些物品，但不一定是藝術品會有怎么樣的情況。如果審美對象是藝術品，觀者借用經(jīng)驗的想象，一首曲子或一張畫，如果這件藝術品引發(fā)一定觀者的情感之后，觀者進行的想象不是創(chuàng)造性的而是曾經(jīng)的經(jīng)歷的再現(xiàn)。那么經(jīng)歷之中的情感會加強審視藝術品的情感，比如一首悲傷的音樂，聆聽的人依此想到了自己悲傷的過往，并流下了淚水。這就是典型的經(jīng)驗的想象，在藝術品的感染下，觀者心里的情感因素是會被增強的。但是在審視一些非藝術品之時就會有所不同。比如一把椅子或一張桌子，一個人忽然看到了家里的一把椅子時，經(jīng)驗的想象開始發(fā)揮作用：他的祖母去世之前每次都坐在這把椅子上用餐，而現(xiàn)在他的祖母已經(jīng)不在了，并且在未來他自己的人生旅途之中，他的祖母也無法再陪伴他。這就是在現(xiàn)在的物件之中受到過去事件的影響對將來的幻想。一把椅子并不是一件藝術品，它并無法向審視它的人帶來情感的沖擊，可是在觀者經(jīng)驗的想象下，這把椅子為他傳遞了情感。但我們能說這把椅子是一件藝術品嗎？當然不行。盡管我們在前文中提到觀者主觀去判斷一件物品是否是一件藝術品之時將情感是作為非常重要的判斷條件，它清晰但是并不足夠明確。但從另一點來看，如果一件物品能向我們傳遞情感，但情感并不來自創(chuàng)作者的情感表現(xiàn)或美感制作，而是來自觀者的經(jīng)驗的想象，那我們是不能把這件物品定義為藝術品的。

藝術品的“情感說”屢見不鮮，許多大師在他們的著作中都有涉及并且對此也表示認同。將藝術品置于極高的境地并不是非常合理的，藝術作品本身就是由個體“人”創(chuàng)作的，同樣它的欣賞者依然要回歸到“人”這個目的地。藝術作品之中的情感我們是無法抵制的，盡管不斷的有藝術史學家、評論家等提出要純粹的、無利害的、公正的審視藝術作品，不能過于依靠情感或者個人的美感體驗與口味作為依據(jù)。但藝術品的創(chuàng)作、藝術品的呈現(xiàn)與觀者對藝術品的審視，它終究不是一場官司來要求我們進行理性判斷。藝術的過程充滿著主觀的體驗過程，也許我們在對其進行價值的裁定時，像國家藝術基金委員會要判斷哪些藝術項目值得資金的支持與獎勵、評論家要給藝術作品正確客觀的評價、藝術史學家與研究者要判斷哪些藝術品具有歷史意義和研究價值時，要做到無利害，不抱任何強烈的個人情感因素及偏見地去進行理性的鑒賞。可當我們不帶任何工作性質、宗教性質等外界因素去審視藝術品時，藝術品傳遞給我們的第一感覺與印象便是與情感相關，抵抗這種情感無異于拒絕交流，去感受它、體會它、在腦海中構筑藝術品欣賞主體的第二現(xiàn)實，才能真正領略藝術作品并做到審視藝術最終的完整。

參考文獻：

[1]Thomas E.Wartenberg著.什么是藝術[M].李奉棲等譯，重慶：重慶大學出版社，2011.

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[3]亞瑟·叔本華著.作為意志和表象的世界[M].石沖白譯，北京：商務印書館，1982.

[4]西格蒙德·弗洛伊德著.弗洛伊德文集[M].孫名之譯，北京：國際文化出版公司，2011.