尤葳

摘要：隨著物質(zhì)生活的不斷豐富，人們轉(zhuǎn)而開始追求精神世界的富足。音樂作為一種藝術(shù)形式和文化活動，擁有提高人們的藝術(shù)修養(yǎng)、豐富人們精神世界的作用。現(xiàn)代社會，音樂美學(xué)研究是對音樂的本質(zhì)、特征以及社會功能等方面的全面研究，它有助于為音樂表演藝術(shù)增添豐富性和創(chuàng)造性。本文通過闡述現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)的相關(guān)概念，分析當(dāng)代音樂表演藝術(shù)現(xiàn)狀，提出現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)帶來的啟示，旨在為音樂表演者提供參考。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué)? 音樂表演藝術(shù)? 啟示

中圖分類號：J0-05??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0177-03

音樂表演藝術(shù)作為展現(xiàn)音樂魅力的重要載體，能夠起到豐富音樂的表現(xiàn)形式，提升音樂表演藝術(shù)內(nèi)涵的作用。音樂表演藝術(shù)和現(xiàn)代音樂美學(xué)息息相關(guān)，在音樂表演藝術(shù)中加入現(xiàn)代音樂美學(xué)，一方面能夠為藝術(shù)內(nèi)涵注入強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，另一方面能夠為觀眾帶來極致的視聽享受。研究現(xiàn)代音樂美學(xué)能促進(jìn)音樂表演藝術(shù)不斷進(jìn)步創(chuàng)新，還能充分吸引更多人關(guān)注音樂表演藝術(shù)，從而促進(jìn)音樂行業(yè)的整體發(fā)展。因此，研究現(xiàn)代音樂美學(xué)是十分重要且需要盡快落實的。

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)概述

（一）現(xiàn)代音樂美學(xué)和音樂表演藝術(shù)的概念

音樂美學(xué)具有悠久的歷史文化。早在古希臘時期，畢達(dá)哥拉斯和柏拉圖就注意到音樂美學(xué)對人類的心情具有治療成效，且音樂性格的善或惡可以使聽者的靈魂變得優(yōu)美或丑惡。但他們受限于時代，沒辦法解釋這一原因，從而為音樂美學(xué)賦予了濃厚的神秘色彩。隨著時代發(fā)展，人們對現(xiàn)代音樂美學(xué)不再陌生，并且延伸出心理和社會等兩種研究方向。心理層面的現(xiàn)代音樂美學(xué)和古希臘時期的研究方向一致，主要通過人們傾聽音樂后的反應(yīng)和心理學(xué)知識相關(guān)聯(lián)，從而找到一般性心理活動和音樂美學(xué)心理活動的不同之處。社會層面的現(xiàn)代音樂美學(xué)主要是讓音樂和社會性問題相關(guān)聯(lián)，例如通過不同音樂的創(chuàng)作背景，分析音樂創(chuàng)作時代的社會問題。

音樂表演藝術(shù)是音樂的二次創(chuàng)作活動。對于音樂表演者來說，音樂表演藝術(shù)能夠通過聲樂、器樂以及戲劇音樂等形式將音樂成果全面展示，從而表現(xiàn)出音樂的思想內(nèi)涵。對于聽眾來說，音樂表演藝術(shù)不僅是欣賞、理解音樂內(nèi)容與形式的必要方式，還可以從不同的音樂表演比較中鑒別、認(rèn)識不同音樂表演者對音樂的不同解釋。與此同時，不同的演奏風(fēng)格、表演流派以及表現(xiàn)技巧都將增進(jìn)聽眾對音樂的理解，從而讓聽眾有思想和情感上的共鳴。

（二）現(xiàn)代音樂美學(xué)的特點

現(xiàn)代音樂美學(xué)主要通過音樂表演藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)，一方面，能讓聽眾了解音樂創(chuàng)作者的信息和音樂創(chuàng)作背景，從而收獲音樂知識。另一方面，音樂作為一種情感載體，承載著音樂創(chuàng)作者飽滿的感情，聽眾通過傾聽音樂，可以和音樂創(chuàng)作者產(chǎn)生跨時代的精神共鳴。

（三）現(xiàn)代音樂美學(xué)研究的內(nèi)容

首先，對音樂實踐進(jìn)行研究。任何的藝術(shù)創(chuàng)作都來源于生活，并從實踐中產(chǎn)生，音樂也不例外。唯有在實踐中了解音樂創(chuàng)作的過程，認(rèn)識音樂的不同表現(xiàn)形式，才能讓音樂的本質(zhì)深入人心，貫穿于音樂實踐的每個環(huán)節(jié)之中。

其次，現(xiàn)代音樂美學(xué)需要研究音樂功能。不同風(fēng)格的音樂不僅能對聽眾的心情產(chǎn)生不同程度的影響，還能讓聽眾在傾聽音樂的過程中了解歷史，進(jìn)而觸動情緒，這些都是音樂功能的具體表現(xiàn)。

（四）現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的作用

第一，能夠?qū)崿F(xiàn)音樂藝術(shù)與音樂表演的有效統(tǒng)一。現(xiàn)代音樂美學(xué)在學(xué)習(xí)音樂專業(yè)和音樂表演藝術(shù)時貫穿始終，通過學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂美學(xué)，能讓音樂藝術(shù)和音樂表演有效統(tǒng)一，從而賦予音樂表演更深邃的精神內(nèi)核，讓聽眾在傾聽音樂時將情緒完全投入，引發(fā)聽眾的共鳴和思考。

第二，能夠保持音樂表演的原創(chuàng)性。優(yōu)秀的音樂作品通常飽含音樂創(chuàng)作者對自身所處時代精神文化等方面的探討。音樂表演藝術(shù)中對于音樂作品的表現(xiàn)形式會發(fā)生變化，但是音樂作品的基本內(nèi)核卻不會隨時間而改變。因此，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究需要深入挖掘音樂作品的基本內(nèi)核，讓音樂表演藝術(shù)充分體現(xiàn)音樂創(chuàng)作者的思想，從而確保音樂表演的原創(chuàng)性。

第三，能夠提高對音樂表演的認(rèn)知。音樂表演藝術(shù)能夠通過音樂表演者將音樂的思想和文化傳遞給聽眾，聽眾也可以通過音樂表演者對音樂本身的內(nèi)涵進(jìn)行思考。因此，音樂表演者需要加強(qiáng)對音樂表演的認(rèn)知，在音樂作品的內(nèi)核中加入與時俱進(jìn)的創(chuàng)新性部分，唯有這樣才能讓音樂表演緊跟時代發(fā)展不落窠臼。

第四，能夠加深對音樂作品的理解。音樂表演藝術(shù)主要通過聲樂、器樂等方式將音樂作品在舞臺上呈現(xiàn)，因此音樂表演者對音樂作品的理解至關(guān)重要。唯有將現(xiàn)代音樂美學(xué)研究透徹，才能讓音樂表演者的藝術(shù)表達(dá)和思想情感貼近音樂創(chuàng)作者，聽眾對音樂作品的反響才會更加強(qiáng)烈。研究現(xiàn)代音樂美學(xué)，不僅能加強(qiáng)音樂表演者對音樂作品的理解，更能對音樂表演者的技巧起到磨煉作用。

二、當(dāng)代音樂表演藝術(shù)現(xiàn)狀分析

當(dāng)代音樂表演藝術(shù)現(xiàn)狀主要存在兩個主要問題：第一，許多音樂表演者重視表演技巧的鍛煉，忽視了音樂的理論研究。音樂表演藝術(shù)是一項需要具備創(chuàng)造性的音樂活動，音樂表演者打破固有音樂會的表演方式，通過以音樂加表演的形式展現(xiàn)音樂的魅力。在這一過程中，不僅能讓聽眾在聽覺上得到享受，更因為加入了表演元素，讓音樂作品被聽眾“看見”，增強(qiáng)了音樂作品在聽眾中的接受度，進(jìn)而使音樂作品的價值得以體現(xiàn)。然而就當(dāng)代音樂表演藝術(shù)環(huán)境而言，我國大部分高校對音樂表演專業(yè)缺乏重視，且大部分音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)方向主要在“演”上，忽略了音樂理論知識對音樂價值表達(dá)的重要含義。音樂表演教師在教授音樂表演藝術(shù)時，通常重視表演技術(shù)而輕視音樂理論，片面地將音樂表演藝術(shù)作為音樂教育的主要目的，完全忽視音樂教育背后能夠為學(xué)生帶來的藝術(shù)價值，以及音樂文化傳承發(fā)展的現(xiàn)實意義。音樂理論是學(xué)習(xí)音樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，如果缺乏音樂理論指導(dǎo)，一方面可能讓音樂表演藝術(shù)淪為虛有其表的空中樓閣，音樂表演者也無法在長久的學(xué)習(xí)中形成音樂表演體系，音樂表演者在演出中遇到的任務(wù)問題也無法得到順利解決。另一方面許多有潛質(zhì)的表演人才由于缺乏音樂理論指導(dǎo)，自身表演技藝無法取得長足進(jìn)步，難以登上表演藝術(shù)的更高舞臺，其整體發(fā)展也隨著音樂理論的欠缺而受到限制。

第二，在當(dāng)代音樂表演藝術(shù)中，存在大量同質(zhì)化、內(nèi)涵不足且缺乏足夠創(chuàng)新的音樂表演作品。音樂本身能夠通過優(yōu)美的旋律引起聽眾的共鳴，為聽眾帶來豐富的精神層面享受，但音樂表演藝術(shù)的本質(zhì)需要將優(yōu)秀的音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，由于社會上的商業(yè)運作，可能導(dǎo)致一些作品為了追求商業(yè)化而放棄了音樂作品本身的藝術(shù)屬性和思想屬性。音樂表演藝術(shù)作為一種獨特的表演形式，需要通過深層次的價值內(nèi)涵和理念向觀眾傳達(dá)符合時代特色的審美理念，以達(dá)到增強(qiáng)聽眾音樂認(rèn)知的目的。如果音樂表演藝術(shù)缺乏內(nèi)涵和價值，音樂表演藝術(shù)也就喪失了存在的價值和意義。與此同時，音樂表演藝術(shù)在表演形式上缺乏內(nèi)涵的同時，其內(nèi)容的同質(zhì)化現(xiàn)象愈發(fā)嚴(yán)重。音樂表演藝術(shù)的二次創(chuàng)作需要音樂表演者充分發(fā)揮創(chuàng)新思維，將經(jīng)典的音樂作品以全新的面貌展現(xiàn)在舞臺上。然而隨著時代發(fā)展，快節(jié)奏的生活方式導(dǎo)致“拿來主義”盛行，新時代的音樂表演者不再對音樂表演藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新和研發(fā)，導(dǎo)致音樂表演藝術(shù)不再具備獨特性和創(chuàng)新性，為音樂表演藝術(shù)蒙上一層陰影。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)對音樂表演藝術(shù)的啟示

（一）用正確的眼光看待音樂表演藝術(shù)

目前許多高?；蛞魳繁硌萁處煂σ魳繁硌菟囆g(shù)缺乏足夠認(rèn)知，而在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究背景下，如何正確看待音樂表演藝術(shù)成為關(guān)鍵問題。首先，音樂本身具有強(qiáng)烈的個人和意象屬性，只有在實際音樂表演過程中才能將音樂的內(nèi)涵充分發(fā)揮并得到豐富。其中音樂表演藝術(shù)的主體是音樂表演者，音樂表演者通過在表演過程中加入個人主觀意愿，為音樂作品本身添加內(nèi)涵和意義。其次，音樂表演藝術(shù)的根本定義在于“新瓶裝舊酒”。在音樂表演藝術(shù)的實際過程中，音樂表演者需要充分了解音樂作品，同時在音樂作品中闡述符合時代發(fā)展的價值觀，為音樂作品注入新的活力。因此，在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究中，需要用正確的眼光看待音樂表演藝術(shù)，才能使研究的過程持續(xù)深入。最后，現(xiàn)代音樂美學(xué)研究可以為音樂表演藝術(shù)提供啟發(fā)作用，讓音樂表演者通過學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂美學(xué)提升自身的審美素養(yǎng)。要想徹底落實這一點，音樂表演者需要正確認(rèn)識音樂表演藝術(shù)的作用和意義。只有這樣才能讓音樂作品煥發(fā)新的生命力，使音樂作品本身的價值得到體現(xiàn)，最終讓音樂表演藝術(shù)中的音樂內(nèi)涵不斷得到豐富。

（二）加強(qiáng)對音樂作品的認(rèn)知

在開展音樂表演藝術(shù)的過程中，需要通過現(xiàn)代音樂美學(xué)加強(qiáng)對音樂作品的認(rèn)知。在目前的音樂表演藝術(shù)中，主要從三個方面加強(qiáng)對音樂作品的認(rèn)知，分別為創(chuàng)作者在作曲中的意象、創(chuàng)作者的作曲思路以及創(chuàng)作者對樂譜進(jìn)行記錄。通過這三個大方向的了解，能夠讓音樂表演者對音樂作品產(chǎn)生一個初步印象，從而更好地掌握音樂作品的時代氣息和歷史意義。舉個例子來說，歐洲文藝復(fù)興時期催生了一大批優(yōu)秀的文學(xué)作品和音樂作品。一些優(yōu)秀的歐洲音樂表演者將文藝復(fù)興時期的經(jīng)典音樂進(jìn)行重新演繹時，通過使用文藝復(fù)興時期的樂器以及演奏方式，將那段輝煌的歷史以現(xiàn)代音樂的表演方式生動再現(xiàn)，因此，我們可以將這種方式充分借鑒。在表演極具民族特色的音樂時，可以加入諸如嗩吶、二胡、揚(yáng)琴等中國傳統(tǒng)樂器，和音樂表演藝術(shù)相融合，通過使用傳統(tǒng)樂器，增強(qiáng)聽眾的認(rèn)同感和對音樂作品本身的理解和認(rèn)知。

（三）強(qiáng)化對音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)新

在現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究過程中，對現(xiàn)象學(xué)進(jìn)行了重點強(qiáng)調(diào)，表現(xiàn)在音樂作品中，就是需要對音樂作品的核心內(nèi)涵進(jìn)行不斷完善和創(chuàng)新。現(xiàn)代音樂美學(xué)主要依托歷史為基礎(chǔ)，借此重新將音樂作品演繹出來。在這一過程中，音樂表演者需要明確所表演音樂的歷史背景及創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，在加深音樂實踐的同時讓音樂表演的展開形式更加豐富。但這一過程很容易導(dǎo)致音樂表演者陷入誤區(qū)，他們很難跳脫出音樂創(chuàng)作者施加的影響，從而抑制音樂表演者的創(chuàng)新能力。因此，首先需要音樂表演者具備深厚的音樂理論基礎(chǔ)。其次需要音樂表演者將音樂作品背后的歷史背景和現(xiàn)代音樂理念相結(jié)合，使音樂作品不僅能體現(xiàn)出音樂創(chuàng)作者的時代風(fēng)格，還能讓現(xiàn)代風(fēng)格融入其中。最后需要音樂表演者具備高超的演奏技巧，將這種融合創(chuàng)新后的風(fēng)格以細(xì)膩、豐滿的形式表現(xiàn)出來，進(jìn)而讓音樂表演藝術(shù)更具吸引力。

（四）明確對音樂表演藝術(shù)的要求

美學(xué)只是哲學(xué)系統(tǒng)中的一個分支，但是美學(xué)的應(yīng)用范圍卻相當(dāng)廣泛。因此在研究現(xiàn)代音樂美學(xué)過程中，需要充分發(fā)揮美學(xué)的特性，把美學(xué)滲透到音樂表演藝術(shù)領(lǐng)域，從而明確對音樂表演藝術(shù)的要求。

第一，音樂表演者應(yīng)該加強(qiáng)對音樂表演創(chuàng)作的重視程度。音樂表演者在對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作時，不應(yīng)該是隨心所欲的，需要明確音樂表演藝術(shù)的一些特定條件和原則。例如在創(chuàng)作過程中，音樂表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時需要充分尊重創(chuàng)作者的意圖、思想和時代背景，不能為了創(chuàng)新將原作修改得面目全非，進(jìn)而丟失原作的基本主旨和思想內(nèi)涵。

第二，在尊重創(chuàng)作者意圖、思想和時代背景的前提下，音樂表演者有義務(wù)在二次創(chuàng)作時將原作的情感以更飽滿的方式呈現(xiàn)，進(jìn)而凸顯音樂表演者的個人風(fēng)格和音樂特色。

第三，音樂表演者在進(jìn)行二次創(chuàng)作時，需要依靠音樂理論加強(qiáng)對音樂作品的認(rèn)識，使音樂作品延伸出的思想、價值觀和現(xiàn)代時代風(fēng)貌保持一致，并讓美學(xué)特性中的啟示作用得到充分發(fā)揮，促進(jìn)音樂表演藝術(shù)愈發(fā)完善。

四、結(jié)語

現(xiàn)代音樂美學(xué)研究能對音樂表演藝術(shù)起到重要作用，能夠使高校和音樂表演教師不再忽視音樂理論，用正確的眼光看待音樂表演藝術(shù)，能使音樂表演者加強(qiáng)對音樂作品的認(rèn)知和創(chuàng)新，并明確對音樂表演藝術(shù)的要求，從而達(dá)到完善音樂表演藝術(shù)的目的。在音樂表演藝術(shù)中引入現(xiàn)代音樂美學(xué)研究，還能讓音樂表演藝術(shù)行業(yè)獲得長久發(fā)展，進(jìn)而培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的音樂表演藝術(shù)人才。

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