楊愷

摘要：文章以交互式電子音樂的音色為研究對象，分析音色的選擇技巧及它們在作品中的表現(xiàn)形式，指出根據(jù)不同的發(fā)聲以及合成原理如何對音色分類，并進(jìn)一步分析在樂曲中的運用與發(fā)展，同時結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗，探討了教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理的使用音色。

關(guān)鍵詞：交互? 電子音樂? 音色? 教學(xué)

中圖分類號：J60-05?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0079-04

交互式電子音樂作為電子音樂的一個分支在21世紀(jì)有著迅猛的發(fā)展，由于其融入了創(chuàng)新的作曲理念與最先進(jìn)的電子技術(shù)手段，因此受到了大批作曲家的青睞，同時各大專業(yè)音樂院校也將交互技術(shù)引入到音樂創(chuàng)作的教學(xué)實踐中。本文力求通過筆者在創(chuàng)作與教學(xué)過程中的經(jīng)驗積累，來探討交互式電子音樂的音色分類選擇方法，音色在不同音樂中的表現(xiàn)特點，以及在教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生合理地使用不同類型的音色。

早在電子音樂形成之初，電子技術(shù)和音樂創(chuàng)作就已經(jīng)是此門藝術(shù)的核心。由于電子設(shè)備的加入，電子音樂創(chuàng)作中可以使用的音色更是無窮無盡?！耙羯笨梢詮膹V義被理解為聲音，即任何人耳可以聽到的聲音通過處理都可以成為音色。因此，電子音樂作曲家們普遍認(rèn)為電子音樂就是聲音的藝術(shù)。

電子音樂在理念上的超前解放，通常會給一些剛剛涉獵于這個領(lǐng)域的創(chuàng)作者帶來迷茫?！拔覀兒孟褚蝗~扁舟，在音色的海洋中迷失了自己，到底什么是我們想要的聲音”？這樣的疑問同樣也令筆者在剛開始創(chuàng)作電子音樂之時產(chǎn)生困惑。此情此景，猶如作曲家在創(chuàng)作傳統(tǒng)器樂曲的過程中，偶獲靈感后，時常會苦惱于最初的創(chuàng)作對象：為鋼琴、弦樂，或是為室內(nèi)樂或管弦樂。在著手創(chuàng)作前，作曲者應(yīng)對音色有一個準(zhǔn)確的分類，清楚自己的樂思需用怎樣的音色表現(xiàn)更具有表現(xiàn)力，這會對作曲是否成功起著決定性的作用。因此，對音色的了解是電子音樂創(chuàng)作者所應(yīng)具備的最基本技能之一。下面筆者將對電子音樂中可以使用到的音色做細(xì)致的分類說明。

一、物理發(fā)聲類音色——采樣音色

所謂物理發(fā)聲類音色，是在現(xiàn)實生活中一切通過物理振動發(fā)出的聲音，即可以通過采樣轉(zhuǎn)化成的音色。物理發(fā)聲類音色根據(jù)其不同特點又可以細(xì)分成兩類：

（一）樂器類音色

此類音色是指傳統(tǒng)音樂中使用的所有樂器。如：鋼琴、長笛、定音鼓等等，類似樂器的發(fā)聲都可以通過采樣技術(shù)轉(zhuǎn)化為電子音樂的音色。通常來說，使用未加變形的樂器類音色來創(chuàng)作音樂是學(xué)習(xí)電子音樂的基礎(chǔ)?，F(xiàn)如今，我們聽到的許多影視、舞蹈、流行等不同藝術(shù)領(lǐng)域中的音樂作品都使用了此類音色進(jìn)行創(chuàng)作。樂器類音色一般可被儲存在音源中，筆者下面將介紹一些有代表性的音源供大家探討。

1.綜合音源

巨人綜合音源，英文名COLOSSUS是可以作為物理發(fā)聲類音色的一個代表。此音源是由Native Instruments①公司出品的綜合音源。它包含了管弦樂音色、鋼琴音色、世界民族音樂音色等等。它內(nèi)容豐富、分類齊全、使用簡單。初學(xué)者使用它可以得到事半功倍的效果。

2.分類的專項音源

由于音色種類紛繁復(fù)雜，故綜合音源不可能把每個音色都做到極致。因此，要想讓自己的作品更上一層樓就要使用分類的專項音源，這類音源會對某些特定樂器進(jìn)行采樣，并力求把它們做到極致，例如由NativeInstruments公司出品的鋼琴音Akoustik Piano、由AudioBro出品的弦樂音色LA Scoring Strings、由Cinesamples 公司出品的打擊樂音色CinePerc等等。

當(dāng)然，樂器類音色的使用從不拘泥于此，作曲家們在使用此類音色時，常常也會對其進(jìn)行大量的變形。我國作曲家張小夫教授在創(chuàng)作《吟》②時，使用了竹笛的采樣樂器音色，但是經(jīng)過了許多電子化的處理之后，使它們時而聽起來“若隱若現(xiàn)”，時而又“面目全非”。此樂曲在演出過程中配合現(xiàn)場的真實樂器表演，令欣賞者感受到了傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合所迸發(fā)出的無窮魅力。此時，在許多的追求個性并不斷創(chuàng)新的創(chuàng)作者眼中，樂器類音色已不再僅是模仿現(xiàn)實中的樂器，而被賦予了新的生命。

（二）非樂器類音色

除樂器以外的一切聲音，都可以被使用在電子音樂創(chuàng)作中。這些聲音被稱為非樂器類音色。電子音樂作曲家會使用潺潺流水之聲來表現(xiàn)自然之美;使用機(jī)床工作時金屬碰撞之聲來傾訴出工業(yè)時代的緊迫;使用古剎中余音裊裊的銅鐘聲來襯托詭秘莫測的宗教色彩。合理而恰當(dāng)?shù)厥褂梅菢菲饕羯亲钅荏w現(xiàn)電子音樂獨特魅力的手段之一。

1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）使用自己在地鐵站錄制的復(fù)雜聲音作為音色，其中包括乘客進(jìn)出站，地鐵鳴笛以及運行等聲音。舍費爾巧妙地把它們重新組合，從而創(chuàng)作出了第一首電子音樂作品《地鐵練習(xí)曲》。這首作品打破了之前“人聲歌唱，器樂交響”的傳統(tǒng)音樂思維，第一次在創(chuàng)作時使用了非樂器類音色，并向世人展現(xiàn)了全新的音樂表現(xiàn)形式，從而打開了“電子音樂之門”。

隨著技術(shù)和理念發(fā)展，在皮埃爾·舍費爾之后，作曲家們在使用非樂器類音色進(jìn)行創(chuàng)作時更加自由和開放。1970年，同為法國作曲家的呂克·費拉里在自己創(chuàng)作的代表作《幾乎沒有》中，把長時間錄制的自然界不同的聲音作為音色，并在幾乎未做改變的前提下將不同空間、時間中采集的音色合成在一起，形成了一幅五彩斑斕的水墨畫。

由于技術(shù)上的限制，上述兩首作品在創(chuàng)作過程中，作曲家只能使用錄音機(jī)記錄他們想要的聲音，然后通過簡單的加工成為音色，這極大地限制了作曲家的創(chuàng)作。今天的作曲家為了獲得最能體現(xiàn)作品個性的非樂器類音色，一般都會使用采樣音源對聲音進(jìn)行加工，最終形成想要的音色。

筆者在創(chuàng)作自己的第一部交互式電子音樂作品《腳步》的過程中，采集大量的非樂音人聲，其中包括使用人聲模仿人們走步時所發(fā)出的的各種聲音，甚至包括喘氣的聲音，然后通過Kontakt③制作成為音色，再通過電子化地處理后最終完成。其中借以“腳步”的表意，即走步時發(fā)出的聲音，暗喻了人生的“腳步”——生、老、病、死的人生階段。筆者正是運用了獨特的電子音樂音色及語言，才使作品用“人聲”喻“人生”，更能體現(xiàn)《腳步》的深刻含義。