尹茜

摘要：中國古典舞是我國眾多舞蹈藝術(shù)中重要的舞種之一，不論大到題材、形式，小到動作技巧還是肢體所展現(xiàn)的體韻氣韻，都體現(xiàn)出“形態(tài)、動態(tài)、情態(tài)”的美學(xué)特征，再通過舞者具體的身體表現(xiàn)形式及客觀道具將所要表達(dá)的思想情感以視覺、聽覺等感官為媒介傳遞給觀眾，使觀眾欣賞到具有審美價值和風(fēng)格魅力的優(yōu)秀作品。本文主要探究古典舞《愛蓮說》的審美規(guī)律和美學(xué)追求，使中國的民族文化為中國古典舞的藝術(shù)創(chuàng)造帶來源源不斷的推動力，在其歷史的更迭中，始終保有豐富的生命力和蓬勃發(fā)展的活力。

關(guān)鍵詞：《愛蓮說》? 古典舞? 美學(xué)特征

中圖分類號：J705??文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）18-0074-03

我國擁有眾多的傳統(tǒng)藝術(shù)，舞蹈更是悠久而豐富，其中最重要的部分就是中國古典舞。中國古典舞吸取武術(shù)、戲曲等眾多藝術(shù)元素，在中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠(yuǎn)時代的民間舞蹈的基礎(chǔ)上，進(jìn)行提煉、創(chuàng)造等復(fù)雜步驟，最后經(jīng)過藝術(shù)的實踐和檢驗發(fā)展且形成的新型學(xué)科。中國古典舞凝聚了中華文化藝術(shù)的精髓之要，并從中展現(xiàn)出“神形兼?zhèn)洹側(cè)岵?jì)、內(nèi)外合一”等豐富的美學(xué)特征。隨后，一批優(yōu)秀的作品應(yīng)運而生，古典舞《愛蓮說》便是其中最具有代表性的作品之一。中國古典舞《愛蓮說》是根據(jù)北宋詩人周敦頤所寫的散文，由趙小剛編導(dǎo)、邵俊婷表演，突出表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)女性“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高雅品質(zhì)。

一、《愛蓮說》舞蹈動作動態(tài)之“圓”的運用

舞蹈主要通過肢體來表現(xiàn)美的形態(tài)，這種美既體現(xiàn)在舞者的體態(tài)上，同時也體現(xiàn)在整個作品運動的過程中。中國古典舞的形象形態(tài)以動作和體態(tài)為基礎(chǔ)，再由單一造型動作組成復(fù)合的動態(tài)舞姿，由舞者用肢體展示其美感，最后形成觀眾所看到的氣韻柔和且生動的審美意象。

劇目《愛蓮說》具有濃郁的中國古典風(fēng)格。古典舞身韻貫穿了整部作品，演員在“韻”的基礎(chǔ)上使整個舞蹈都控制在飄逸的流動中，富有詩情畫意。在音樂的變化之中，自由展開，形成了極富欣賞力的動態(tài)之美。舞者巧妙運用了古典舞中的身韻和氣息，整段舞蹈下來，不論在形態(tài)上，還是動律上，都體現(xiàn)出“圓”的韻律。在身韻的表達(dá)中“圓”分為很多種，“平圓”“立圓”“八字圓”等，都是“圓”基點的化身。從多種角度來看，“三圓” 最根本的區(qū)別在于腰部的運用，“身法即腰法”是眾多舞蹈家總結(jié)的經(jīng)驗。從運動中，提煉出以腰部運動為核心的動律，為以下七個元素“提、沉、沖、靠、含、腆、移”。而這七個最基本的動律元素恰好就是中國古典舞身韻的精髓之處，這些元素可以派生出更多以“圓”為基本特征的舞蹈動作。

在舞蹈近 20 秒左右時，舞者用身體勾畫成一個靜態(tài)造型，胸腰后仰、腳尖微勾加上雙手小五花在上方慢慢盤繞，仿佛一朵蓮花慢慢地從水中探出，舞者用肢體形成的舞蹈語言在舞臺上展現(xiàn)的更具形象化。在舞蹈創(chuàng)作中，編導(dǎo)以蓮的自然生長狀態(tài)為具體范例，將蓮的“折腰后翹”的基本特點貫穿于整個藝術(shù)創(chuàng)作過程當(dāng)中。作品呈現(xiàn)出獨特的視覺盛宴，宛如一幅有韻味的水墨畫。

二、《愛蓮說》中樂曲與舞蹈語言的融合

音樂是靠樂音的存在且連續(xù)的發(fā)出，才能達(dá)到某種預(yù)想的效果，從而表現(xiàn)出內(nèi)容和情緒。舞蹈的表達(dá)則是靠人體的動作連接，在動作的基礎(chǔ)上添加情感的表達(dá)進(jìn)而達(dá)到目的?！耙魳肥俏璧傅撵`魂”，音樂和舞蹈的關(guān)系是密不可分的，它們相輔相成，相互配合，相互襯托，以求達(dá)到更完美的結(jié)合。

該曲《沉魚-西施浣紗》是古典舞《愛蓮說》的主要音樂，該曲收錄在著名作曲家石志有先生創(chuàng)作的音樂專輯《國色》中。這是一首民樂合奏曲目，二胡名家宋飛持弓領(lǐng)銜，數(shù)十位國手聯(lián)袂。豎琴和琵琶營造出那種潺潺流水的感覺，旋律勾畫出凌波照影的美妙女子，抒情性的弦樂烘托惆悵的氛圍，為情節(jié)的推進(jìn)及情緒的渲染都起到了重要的作用。樂曲在旋律上給人以強烈且獨特的沖擊，柔美脫俗，清新靚麗，非常符合舞蹈《愛蓮說》高潔的主題思想。琵琶在這里表現(xiàn)的柔情似水，頓時一種古典之美的氛圍搖曳升起。樂曲的開始是用琵琶演奏似流水一樣的前奏，連續(xù)琵琶聲的運用更是恰到好處，感受到纏綿的情愫，伴隨著流水似的音樂，舞者宛如一朵含苞待放的蓮花，亭亭玉立，慢慢綻放。琵琶聲起，舞者與樂曲融為一體，身體的動作配合著優(yōu)美的琵琶聲，此起彼伏，緊扣心弦，身姿如蓮花般搖曳。隨著音樂似流水般的推動，舞者開始大幅度的舞動身體，裊裊婷婷，柔美動人。當(dāng)琵琶聲漸漸消失，音樂開始變得低沉，舞者含羞于碧葉之中，或掩面于蓮葉左右，或翹首以待，或綽約多姿，將蓮花所散發(fā)的清新氣質(zhì)一并盡情抒發(fā)。忽而音樂節(jié)奏激轉(zhuǎn)，由前段的委婉動人變得激情澎湃，同樣舞者在音樂的熏染下動作也隨之呈現(xiàn)瀟灑俊逸之態(tài)，時而靜臥于綠水之中，時而翩翩起舞，時而瀟灑，時而嬌羞，動作力度和節(jié)奏控制的恰到好處。音樂接近尾聲，悅耳的木魚聲打落了舞者身上的“露珠”，屹立于“水”的中央，實乃花之君子！

舞蹈家吳曉邦認(rèn)為：“每段舞蹈在它的表達(dá)上都必須經(jīng)過音樂，才能把它的想法完整地表現(xiàn)出來”。實踐證明，在藝術(shù)發(fā)展過程中，音樂在舞蹈的道路上起了決定性的作用，同樣二者成功的促進(jìn)了藝術(shù)的提高和發(fā)展。

三、《愛蓮說》舞蹈服裝色彩的審美價值表現(xiàn)

舞蹈藝術(shù)是舞者在舞臺上通過肢體展現(xiàn)的動態(tài)綜合性藝術(shù)。成功的舞蹈作品需要舞者通過自身過硬的能力、準(zhǔn)確的情感等塑造出合適的形象進(jìn)行人物形態(tài)的展現(xiàn)。在進(jìn)行人物形象展現(xiàn)的過程中，觀眾是通過視覺進(jìn)行作品欣賞，主要是借助服裝、化妝、道具等增加形體表現(xiàn)力。其中服裝在舞蹈作品中非常重要，甚至決定著整個劇目的成功。

舞蹈服裝的三大元素為色彩、質(zhì)地材料和造型。當(dāng)我們看到一件服裝時，色彩一定是我們先關(guān)注的問題，其次是造型，最后看到的才是質(zhì)地、材料和工藝。色彩是構(gòu)成舞蹈服裝美學(xué)因素的一個重要方面，在刺激感官、視覺醒目方面起到了很大的作用，主要因為觀眾是通過視、聽覺獲取編導(dǎo)所要表達(dá)的情感。中國古典舞《愛蓮說》是編導(dǎo)根據(jù)文章將蓮美的品質(zhì)表現(xiàn)出來。舞者所穿服裝形如蓮花，一層層相互疊在一起，色彩則是從白過渡到淡紫再過渡到墨綠，整體色彩的搭配堪稱是完美，最后配上真絲的垂感，仿佛一朵蓮花盛開在舞臺中央。它遵循了各種色調(diào)之間相互襯托的定律，對色相、亮度和純度非常講究，為《愛蓮說》的成功提供了相當(dāng)大的審美價值。作品《愛蓮說》成功結(jié)合了舞蹈與繪畫，同時也使人們更加了解到中國傳統(tǒng)繪畫這門藝術(shù)。當(dāng)服裝在舞臺上與舞者隨動時，似花瓣一樣隨風(fēng)散落開來，給觀眾美的享受。

（一）具有代表性

色彩可以促使人類腦部產(chǎn)生豐富的聯(lián)想。比如當(dāng)我們第一眼看到的是紅色，那么立即想到的可能是玫瑰、鮮血或者熱情等。在傳播的過程中，大眾對于色彩的感官反應(yīng)具有共同性。最初看到作品《愛蓮說》，我們會被服裝上近似于蓮花的色彩所吸引，其色彩代表了詩人一塵不染、志高清廉的孤傲品格。

（二）具有文化性

哲學(xué)家黑格爾曾說，“在有一定文化涵養(yǎng)的基礎(chǔ)上，人才會擁有評價美的能力”，中國文化與各種顏色緊密的聯(lián)系在一起。在生活中，顏色的運用禮俗與禁忌相對來說是較嚴(yán)重的。自秦漢后，我國歷朝歷代都非常注重服裝的顏色問題。每逢朝代更替，新的政權(quán)必將要“改正朔”“易服色”，以示其順天而行代替正統(tǒng)，并公告天下，新朝將至。此制度就是借助了“陰陽”“五行”等理論將色彩賦予了更多的內(nèi)涵。所以，中國的服飾具有深厚的政治色彩與文學(xué)底蘊。舞蹈《愛蓮說》在服裝色彩的運用上，就是為了凸顯中華五千多年的歷史文化底蘊。

四、舞臺意境在《愛蓮說》中的體現(xiàn)

意境是藝術(shù)中主客觀因素的有機統(tǒng)一，是一種虛實結(jié)合的境界，能引起受眾審美想象空間的誘發(fā)。意境是“情”和“境”的交融，是藝術(shù)美學(xué)的最高特征。在舞蹈中，“意”是指舞者的主觀情感，“境”則是舞蹈中所表現(xiàn)的場景。舞蹈的意境是編導(dǎo)使自己的主觀情感加入審美價值的融合，由舞者演繹出來，與觀眾產(chǎn)生共鳴的一種藝術(shù)。王國維先生曾這樣表達(dá)過：“有我的地方，用我來觀察事物，事物都像我一樣，沒有我的地方，用事物來觀察事物，因此不知道哪個才是我，哪個才是物”。其中“有我”“無我”所指就是意境。

舞蹈《愛蓮說》中，意境一詞貫穿于整個舞蹈，尤其是出現(xiàn)在首尾的靜態(tài)造型以及看到蓮花亭亭玉立就能聯(lián)想到那種高貴圣潔，清新脫俗的美。作品主題鮮明，既有獨特的舞蹈語言，同時在舞蹈的審美中也做到了“化而為一”的境界，具有獨特的美學(xué)意蘊和文化底蘊。米蓋爾·杜夫海納曾說，“神采奕奕的人內(nèi)心所包含的那與眾不同的世界乃是一個屬于藝術(shù)的境界。他在描述內(nèi)心藝術(shù)感動的同時也在進(jìn)行著新一輪的藝術(shù)創(chuàng)造。對藝術(shù)家來說，他為他眼中的世界所感染，從而激發(fā)其去創(chuàng)造一個全新的藝術(shù)維度”。從舞蹈中，我們得到了意境的美學(xué)價值，把局限性拋開，抽象出孤立的物體，流露出無盡的情思，象征著自然界虛實相生的境，表達(dá)出抽象但生動的圖景，從中體驗身臨其境的感覺。作品《愛蓮說》用輕盈飄逸的體態(tài)美和“一顰一笑”的神態(tài)美，呈現(xiàn)出一場悅目娛心的視覺盛宴，也把觀眾帶入到從未有過的意境世界。宗白華先生曾言：舞是人體對動作、節(jié)奏、韻律等把控最為精確的一種身體表現(xiàn)形式，同時在表演過程中要求表演者融入感情并最大限度的釋放自己的熱情。它既是身體和心靈高度融合，又是人體美在宇宙中綻放的具有代表性的標(biāo)志。在這個過程中，唯有“舞”，是用身體去感受節(jié)奏律動的形式，在這浩瀚宇宙中感受可意會而不可言傳的境界表象化和具體化。用一個“舞”字來詮釋中國藝術(shù)的意境美在何處，既表示出中國傳統(tǒng)舞蹈絕無僅有的美學(xué)形態(tài)，也秉承和闡揚了傳統(tǒng)藝術(shù)的核心。

五、結(jié)語

中國古典舞作品《愛蓮說》是編導(dǎo)從文學(xué)作品中獲取的創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作主要從四個方向出發(fā)：動作、音樂、服裝色彩、意境。音樂會使整個作品立即做到代入感;內(nèi)涵是編導(dǎo)最想表達(dá)的中心;服裝的色彩具有很典型的形象感;意境是由舞者和整個空間營造給觀眾的視覺盛宴。同時舞蹈的展現(xiàn)也融入了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。在創(chuàng)作動作語匯時，巧妙使用了身韻元素及其發(fā)展的多樣性，在身韻的提、沉、沖、靠、含、仰等元素基礎(chǔ)上發(fā)展演變出更豐富多彩的動作語匯，不僅能讓觀者欣賞到蓮“一顰一笑”的形態(tài)美，更能準(zhǔn)確的向觀眾傳遞蓮美而不媚的品質(zhì)。舞者將自己比作一朵蓮花，融于它的人格精神之中，用肢體語言表達(dá)神韻，遵循大圓、小圓、似圓的運動軌跡，表現(xiàn)出內(nèi)心真實的情感和關(guān)于舞蹈“古典精神”的特征。

《愛蓮說》最大的突破是在編導(dǎo)的理念意識上，敢于結(jié)合現(xiàn)代編舞的思想和技法，找尋新的突破與創(chuàng)新，使得作品既具有濃郁的古典之美，又不乏新穎的表現(xiàn)方式，成為了當(dāng)代人審美體驗重要的一部分。當(dāng)代具有影響力的作品正是這些追求寫意，積極向上的特點，促使著我們繼續(xù)向前努力。作品的成功帶給我們的不僅僅是表面看到的審美趨勢，更重要的是作品創(chuàng)作的手法與理念。中國古典舞作品是舞蹈工作者在廣納傳統(tǒng)文化之上進(jìn)行的再創(chuàng)造，既包含了藝術(shù)工作者獨特的個人創(chuàng)造風(fēng)格，又在舞蹈整體方面體現(xiàn)出濃厚的民族底色。全球在一體化時代，中國古典舞更應(yīng)當(dāng)肩負(fù)起自身使命，為增強我國文化軟實力做出自身貢獻(xiàn)，并以劇目呈現(xiàn)的方式推進(jìn)我國舞蹈事業(yè)繁榮發(fā)展，使舞蹈的表現(xiàn)與創(chuàng)作始終都能夠隨著歷史的發(fā)展而不斷地向上推進(jìn)。

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