楊森

湖南信息學(xué)院

聲樂的學(xué)習(xí)在于它的細(xì)致和嚴(yán)謹(jǐn)上，一首好的聲樂作品有其隱藏的文化背景，更有其獨特的調(diào)性和聲和音程關(guān)系，伴奏織體，節(jié)奏更是顯得尤為重要。在學(xué)習(xí)前首先應(yīng)該了解的就是其結(jié)構(gòu)和作品背景，作品是應(yīng)對人內(nèi)心的心理動態(tài)來展開描寫的，當(dāng)然，要想將其表現(xiàn)得更加完美，就需要掌握聲樂中各種層次展現(xiàn)，各種因素影響的要點。

一、聲樂藝術(shù)的基本內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)是表達(dá)和表現(xiàn)的藝術(shù)，其顯著的特征是語言和音樂的高度結(jié)合。在我國古代的詩詞歌賦當(dāng)中，古人就講究平仄對應(yīng)，以此來達(dá)成聲調(diào)的協(xié)調(diào)，彼此相隨、相錯而形成聲音的和諧。現(xiàn)代中外歌曲中，歌詞雖然不像我國古代那樣嚴(yán)格的講究平仄對應(yīng)，中國歌曲講究押韻，讀起來朗朗上口，本身就具有較強(qiáng)的音韻性，外國歌曲詩意化的歌詞本身也通用具有音韻性，作曲家的創(chuàng)作就是在歌詞本身擁有的韻律結(jié)構(gòu)、特征和內(nèi)容來進(jìn)行旋律編寫的，這就使得語言和音樂的結(jié)合渾然一體。尤其是一些有地方特色的民歌，它是將地方特色語言作出了一個延伸和發(fā)展，深刻地賦予其藝術(shù)性和音樂性，是發(fā)自內(nèi)心的感嘆。任何一種語言的歌曲都是在表達(dá)內(nèi)心的感受，訴說自己的心聲，歌者在舞臺上進(jìn)行表現(xiàn)，讓聽者產(chǎn)生共鳴，這就是聲樂藝術(shù)。

二、聲樂作品的分析與處理

聲樂作為音樂的一種，是以人聲的演唱為音樂，以此表達(dá)人們內(nèi)心思想感情的藝術(shù)。人聲在表達(dá)上比起器樂更具有感染力，故而，人聲的表達(dá)就顯得尤為細(xì)膩和賦予多樣性。既包括與其他音樂形式的高度配合，也要求在本身聲音上的細(xì)膩控制。譬如與鋼琴伴奏、音樂伴奏帶、交響樂的融合。與伴奏融合也并不是按節(jié)奏音高，像拼圖一樣對上就行，這只是最基本的。如此的演唱往往毫無情感和藝術(shù)性，簡單地說就是不好聽，同一首歌兩個不同的人唱出來就有著很大的區(qū)別，這里的區(qū)別既包括了風(fēng)格與情感，也包括了好聽與難聽之分。所以在聲音音色、語氣、樂句氣口等等，這些同樣不容忽視。上文中提到了歌唱就猶如說一句表達(dá)準(zhǔn)確，語言流暢的話，之所以有這些區(qū)別，也就是因為氣口不同，語句強(qiáng)弱順序和位置不同，語句流暢度不同。除這些處理和控制外，藝術(shù)修養(yǎng)同樣是建立在處理作品的基礎(chǔ)之上，可以說它決定了你在聲樂之路上能走多遠(yuǎn)。“機(jī)械化”的演唱困擾著眾多的初級聲樂學(xué)習(xí)者，如何在歌曲表達(dá)上面做得更好，聲情并茂的歌唱，而不是機(jī)械的對節(jié)奏和唱音高，這就需要提高個人的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)也包括我們常提到的“樂感”。藝術(shù)修養(yǎng)的范圍很廣，需要時間和量的積累，許多人都說要多聽，但僅僅是聽還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，簡單地歸納為八個字：“多聽、多看、多想、多做”?！岸嗫础敝傅牟恢皇强匆曨l，應(yīng)親身去音樂會的現(xiàn)場欣賞。這與看錄像帶是截然不同的，那種聽覺和視覺上的沖擊會直接將你帶入該音樂作品的情感世界，并在你的腦海里留下深深地印象，這樣我們在演唱某一首作品的時候，自然能引起某些記憶的共鳴。另一方面，“多看”也包含了更多地去見識一些人或事，結(jié)合自身的一些經(jīng)歷，旅游是一個很好的方法，旅游能見識到各地不同的風(fēng)土人情和人情世故，既然聲樂作品取之于現(xiàn)實生活更應(yīng)該回歸到生活中的人生百態(tài)?！岸嘞搿?，想的是作品背景、作曲結(jié)構(gòu)以及和聲走向，之間有何聯(lián)系，這樣日積月累，對自身學(xué)習(xí)作品起到了推動作用，“多做”指的就是多實踐，藝術(shù)不用于實踐，不展示、不表演，不讓人來觀摩欣賞，藝術(shù)就毫無意義。

音樂藝術(shù)本身是一個具有極大包容性的載體，它不僅與日常生活聯(lián)系緊密，也與自身的各種音樂形式聯(lián)系緊密。藝術(shù)修養(yǎng)下的音樂融合是音樂的靈魂所在，它的積累提高將成為我們每一位聲樂學(xué)習(xí)者的永久性“課題”。

（一）聲樂作品的風(fēng)格背景

在如今，聽歌與唱歌不再屬于茶余飯后的一種享受與奢侈了，幾乎成為了一種新時代的文化，“人人愛聽歌，人人會唱歌”。演唱者要演繹出一首能扣人心弦的歌曲，不僅僅依靠美麗的聲音和高超的歌唱技術(shù)，還必須把握住歌曲的情感風(fēng)格進(jìn)行恰如其分的處理與二度創(chuàng)作。一首好的聲樂作品總是能表達(dá)出作者對生活的感悟與對未來的期許。如黃自先生譜曲、龍榆生先生作詞的中國藝術(shù)歌曲《玫瑰三愿》，當(dāng)時中國社會動蕩不安，百姓生活苦不堪言，作者在校園內(nèi)看到遍地凋零的玫瑰，心存?zhèn)?，觸景生情。作品生動地描繪了一位年輕貌美的弱女子，不甘命運的安排身陷這動蕩的時代，憧憬著美好的未來，渴望得到正當(dāng)青春時他人的溺愛。如施光南先生作曲、陳曉光先生作詞的通俗音樂作品《在希望的田野上》，當(dāng)時我國正處于農(nóng)村全面改革時期，人們幸福的曙光就在前方，作者在農(nóng)村體驗生活時，深切地感受到了人民群眾發(fā)自內(nèi)心的喜悅與祖國大力日新月異的活力。作品不僅僅還原出了當(dāng)時人們歡天喜地的務(wù)農(nóng)與生活場景，更是以此情此景來表達(dá)出對未來美好生活的向往和對祖國母親的熱愛。如威爾第四幕歌劇《麥克白》，是典型的因權(quán)力的渴望而背棄朋友的故事。在威爾第創(chuàng)作這部歌劇時期，歐洲正處于大革命結(jié)束之際，資產(chǎn)階級迫切地需要擺脫統(tǒng)治階級的種種束縛，加速資本的發(fā)展和積累，歌劇《麥克白》從側(cè)面諷刺了權(quán)力階級的丑惡嘴臉，用歌劇的形式展現(xiàn)了那個時期廣大民眾內(nèi)心的渴求。

歌唱的技巧與聲音都是服務(wù)于作品的內(nèi)容，聲樂作品藝術(shù)表現(xiàn)的目的也是為了更好地傳播思想、交流情感、表現(xiàn)情緒。所以為了使聽眾能夠享受你的演唱，首先就必須把握住作品的風(fēng)格背景，把自身融入其中，聲臨其境。

（二）聲樂作品的結(jié)構(gòu)及人物解讀

歌劇中，詠嘆調(diào)刻畫了一個個鮮活的人物形象，對于處理作品的細(xì)致程度要求之高可想而知。劇中人物班柯就是當(dāng)時民眾的典型代表，第二幕第二場當(dāng)中所演唱的詠嘆調(diào)《在這暗無天日的地方》，該作品是整部歌劇最具代表性的詠嘆調(diào)之一。班柯作為蘇格蘭軍中大將，一心為國，卻被麥克白因權(quán)力欲望的驅(qū)使，先是害死了自己的國王鄧肯，而后自己也陷入了麥克白陰謀設(shè)下的厄運之中，班柯心中的怒火與滿腔的無奈融入到該首詠嘆調(diào)中，這是一首是帶有引子、宣敘調(diào)和尾聲的單二部曲式。如下二部曲式圖所示：

引子部分渲染了詭異的氛圍，班柯心中感到惶恐不安，同時又很清楚自己將要面對的無法逃避的厄運，但在宣敘調(diào)部分仍然鎮(zhèn)定自若告訴自己的兒子危險的到來，讓其小心。而后訴說著自己心中的怨恨，數(shù)落的陰謀家麥克白的種種惡行，并讓自己的內(nèi)心無所畏懼，最后懷著滿腔的怒火，釋然了自身悲痛命運的到來。表現(xiàn)出居中人物班柯不向惡勢力屈服的堅毅性格。

（三）人物形象和聲音的塑造

每一種聲音代表了一個人物，因為聲音具有自身特點，具有很高的辨識度。詠嘆調(diào)《在這暗無天日的地方》作為男低音的經(jīng)典唱段，可以說威爾第將男低音的音色特點發(fā)揮到了極致，這也是這首作品大獲成功的重要原因之一。男低音以在自然聲區(qū)聲音的高亢激昂為特點，而威爾第在該作品中利用了大跨度的音域變化將最高音，同時也是極強(qiáng)音用在e2上，將男低音本身所保持的高亢激昂的音色在高音上表現(xiàn)出來，該樂句人物的情感狀態(tài)也因此被充分表達(dá)出來，作品其他大部分也是保持在男低音的黃金音域內(nèi)。此詠嘆調(diào)引子部分由e小調(diào)屬音為底音構(gòu)成的一系列不穩(wěn)定和弦震音開始，力度表現(xiàn)由極弱（fff)轉(zhuǎn)為強(qiáng)（f)又轉(zhuǎn)為極弱（ppp)，作品一開始就表現(xiàn)了劇中人物班柯將軍沉穩(wěn)的性格和焦慮的內(nèi)心與恐慌。在宣敘調(diào)部分，作為軍人的班柯鎮(zhèn)定且語重心長地告訴自己的兒子警惕起來，聲音線條應(yīng)該以柔和為主，聲音不宜過重。音色不宜過亮，保持聲音的流動性。進(jìn)入到主歌部分，聲音的流動性占主導(dǎo)，這是人物內(nèi)心的訴說，隨著訴說的內(nèi)容有不同，情緒也會有所變化，聲音需富有彈性和張力，A段第28小節(jié)情緒首次爆發(fā)，“奸賊竟敢害死要主公老鄧肯 ，善良的國王” 音樂上的四個強(qiáng)頓音表現(xiàn)了班柯極度的憤怒與深深地譴責(zé)之情，同時也表現(xiàn)對自己主人的悲痛和哀悼之情，聲音富有力度，其張力也在這里凸顯出來。B段第34小節(jié)由前三個連續(xù)頓音落到了三級音上，力度再次轉(zhuǎn)為p，伴奏織體由先前的柱式三連音和弦變?yōu)榍蟹质胶拖遥{(diào)性改變，情緒色彩變得明朗起來，音色的變化也變得簡單，鏗鏘有力的聲音狀態(tài)與高亢的音色是對此種情緒最直接的詮釋，一直到班柯唱出“這些不祥的預(yù)感妨礙著我的思想，我害怕，我驚慌，我害怕，我驚慌……”，此處在情緒上積蓄了力量，與主歌開頭部分不同，音色應(yīng)當(dāng)洪亮有力。直至整首聲樂作品進(jìn)入最高潮，鋼琴伴奏織體鏗鏘有力的柱式為情緒爆發(fā)奠定了很好的基礎(chǔ)。到尾聲部分的前兩小節(jié)，音樂表情再度變?nèi)?，重?fù)的歌詞出現(xiàn)，表現(xiàn)了人物班柯心里的絕望，憤怒，恐懼相互交織在一起，而后最后的最強(qiáng)音，主和弦的出現(xiàn)，反映著人物心里最強(qiáng)的吶喊，空前的情緒釋放。

三、結(jié)語

綜上所述，由細(xì)到全，由淺到深，由量變到質(zhì)變的學(xué)習(xí)過程是聲樂學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。舞臺上光鮮亮麗的演唱演員，在臺下都付出了一般人無法理解到的辛苦，一件事注重的是過程，好的過程必定帶來不差的結(jié)果，凡事皆如此?？傊?，堅定的信念和端正的處事態(tài)度永遠(yuǎn)不會拋棄我們那顆熱誠的心，以上就是本人幾年來本人對聲樂學(xué)習(xí)的小結(jié)以及個人的一些學(xué)習(xí)意見和建議，與廣大聲樂學(xué)習(xí)者共勉。