馬雪

摘要：本文以當代著名揚琴演奏家、作曲家黃河的音樂作品為例，對在作品中體現(xiàn)出的藝術特征進行了分析和總結，認為其藝術特征體現(xiàn)在以下四個方面，即創(chuàng)作手法的多樣性、創(chuàng)作風格的多元化、標題化的音樂形式、演奏技法的傳承和創(chuàng)新。并通過對黃河揚琴音樂作品藝術特征的論述，總結了相應的啟示。

關鍵詞：黃河;揚琴音樂作品;藝術特征

黃河是我國當代著名揚琴演奏家、教育家，中央音樂學院教授。在其數(shù)十年的揚琴藝術生涯中，創(chuàng)作并演奏了諸多經(jīng)典的揚琴作品，其中很多作品業(yè)已成為揚琴的教學、演奏與考級曲目。如何從藝術特征的角度對黃河的揚琴作品進行較為全面的總結，對于當下?lián)P琴藝術實踐而言具有十分積極地意義。本文試從這一角度出發(fā)，從創(chuàng)作手法、音樂風格、音樂內(nèi)容、演奏技法四個方面對其藝術特征進行探索，以期能夠引起同行的重視，同時也為黃河揚琴音樂作品的藝術實踐提供可參考的資料。

一、創(chuàng)作手法多樣性

創(chuàng)作手法指的是在音樂創(chuàng)作中作曲家所運用的創(chuàng)作方式，從古今中外的音樂實踐看，關于音樂創(chuàng)作手法可以歸類與以下三種：改編、原創(chuàng)和移植。通過以上三種創(chuàng)作手法的運用，不僅可以探索豐富的音樂創(chuàng)作路徑，創(chuàng)作出各種不同風格的作品，并且能夠提高音樂表現(xiàn)的范圍和張力。從黃河在揚琴音樂創(chuàng)作所運用的手法看，基本上涵蓋了以上三種方式。其中運用改編手法的作品如《漁舟唱晚》、《牧歌》等;運用原創(chuàng)手法創(chuàng)作的作品如《拉薩行》、《天山詩畫》等;運用移植手法創(chuàng)作的作品如《查爾達什》、《引子與塔蘭泰拉》等。從具體的創(chuàng)作技法看，黃河的揚琴作品遵循了中、西音樂創(chuàng)作中的規(guī)律和特點，以貼合風格作為運用創(chuàng)作技法的原則，從而大大提高了揚琴的藝術表現(xiàn)力。以根據(jù)古箏樂曲《漁舟唱晚》改編的同名揚琴曲，在創(chuàng)作手法上遵循了原曲散、慢、快、散的結構特點，保留了原曲結構的完整性，但是在對音樂的發(fā)展上，每一個樂段分別運用呈示、引申、展衍、變化重復等手法是音樂的動機在不同的節(jié)奏組合與層次上發(fā)展，為樂曲意境的塑造進行了強有力的鋪墊，從而使音樂形象的刻畫更加的深入。

二、創(chuàng)作風格多元化

在文藝學中，風格指的是“因于內(nèi)而符于外的面貌”，在音樂范疇中，音樂風格主要指的是創(chuàng)作風格和演奏風格，其中在演奏風格的形成和決定因素則是創(chuàng)作風格。從我國揚琴音樂的歷史發(fā)展脈絡看，首先是在全國各地方民間音樂發(fā)展過程中形成了流派風格，如東北揚琴、四川揚琴、江南揚琴等，這些揚琴音樂流派具有濃郁的地域性色彩，其主要原因是揚琴作為主要伴奏樂器存在于各地的民間曲種、樂種中，因此從伴奏音樂向獨奏音樂“身份”轉變的過程中，這些地域性的符號深深地被“拓印”下來，在黃河所創(chuàng)作的揚琴作品中，以地域或者民族為主的作品占有很大的分量，如《川江韻》、《黃土情》、《湘江抒懷》等作品就是運用了富于地域色彩的民間音樂元素作為創(chuàng)作素材，體現(xiàn)出了濃郁的地域風格;除此之外，隨著現(xiàn)代作曲技術的發(fā)展和揚琴音樂的時代化發(fā)展，黃河個人或者與他人合作的許多現(xiàn)代風格的揚琴曲目也受到了人們的關注，如《離騷》、《圓》（與樸文琳合作）、《山水云天》（與馬慧合作）等作品則體現(xiàn)出了現(xiàn)代作曲技法與中國傳統(tǒng)哲學觀念相融合的創(chuàng)作風格，這些作品沒有直接或間接的引用具體地域性的音樂素材，而是通過從音高組織、節(jié)奏排列、現(xiàn)代和聲、音色布局等音樂要素的運用上去展現(xiàn)揚琴的風格張力。所以這種多元化的創(chuàng)作風格成為黃河揚琴音樂創(chuàng)作的一大特色。

三、標題化的音樂形式

標題音樂和純音樂是西方浪漫主義音樂發(fā)展以來在音樂形式方面所爭論的一個焦點。從西方音樂美學的視角對中國傳統(tǒng)音樂進行觀照可以看出，中國傳統(tǒng)音樂具有標題性特點的傳統(tǒng)，并由此而形成了中國傳統(tǒng)音樂獨具特色的美學追求。在黃河創(chuàng)作的揚琴作品中，這一傳統(tǒng)被充分的傳承下來。綜觀其創(chuàng)作的作品，無論地域色彩濃郁的樂曲還是現(xiàn)代樂曲，都有著強烈的標題特質。如具有湖南風格特色的《湘江抒懷》，通過悠長纏綿的引子、抒情歌唱的行板、明快活潑的快板以及視野開闊的廣板四個部分，充分地展現(xiàn)出春天到來三湘大地的勃勃生機，表達出了對祖國秀麗山河的贊美和詠嘆之情。在現(xiàn)代風格的揚琴作品中，則有著明確地對標題的闡釋。以《春》（與王瑟合作）為例，在樂曲的開始處闡明了此曲的創(chuàng)作動機和背景，即“春之歌”、“春之舞”、“春之樂”、“春之聲”，以來表明了此曲的結構，二來則是說明了每一個部分所要表現(xiàn)的主題，這對于樂曲的演奏闡釋和聆聽欣賞起到了積極地引領作用。

四、演奏技法的傳承與創(chuàng)新

從建國以來揚琴專業(yè)化發(fā)展的進程看，隨著音樂創(chuàng)作的繁榮，在演奏技法方面也處于不斷創(chuàng)新的發(fā)展趨勢，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)演奏技法與創(chuàng)新技法并存的局面。在演奏技法方面所體現(xiàn)出的這種發(fā)展特點，不僅滿足了音樂創(chuàng)作和演奏的要求，更為重要的就是提高了揚琴的藝術表現(xiàn)力。黃河在精耕音樂創(chuàng)作的同時，也從音樂表現(xiàn)的角度出發(fā)對揚琴的演奏技法進行了努力的探索。如在《川江韻》一曲的引子中，為了能夠表現(xiàn)出川劇行腔的效果，運用了密集的半音階進行、仿泛音、手指滑撥等演奏技法，形象的表現(xiàn)出了聲腔化的音響效果;在《拉薩行》中，為了能夠表現(xiàn)出藏族風格特色的弦子舞風格，在引子部分中突出的運用了帶有裝飾音的滑音，對藏族樂器弦子進行了形象的模仿。從以上的分析中可以看出，黃河在音樂風格的表現(xiàn)上，不僅合理地運用了具有民間音樂特色的音樂色彩，同時也從演奏技巧的開發(fā)上進行了思考，大大地提高了揚琴的藝術表現(xiàn)力。

結語

黃河作為我國當代揚琴音樂藝術的代表人物，在對揚琴音樂的創(chuàng)作和演奏上有著十分突出的成就，從對其揚琴作品藝術特征的總結中我們可以得出如下啟示：一是無論是在今后的揚琴創(chuàng)作還是演奏中，應當堅守好本民族的音樂審美追求，特別是在對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展方面，要堅守好一名民族音樂傳承者的本分;二是在現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作方面，要努力是現(xiàn)代作曲技術與本民族的民間音樂相結合，這樣既能夠對民間音樂起到傳承作用，也能夠體現(xiàn)出當代揚琴藝術的民族化、時代化發(fā)展特點。這就需要同仁們達成共同的創(chuàng)作意識，提高自身的專業(yè)技術能力，為揚琴藝術的發(fā)展貢獻出自己的力量。

參考文獻

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