摘要：隨著社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對生活的需求不再單一，而是向多層次的方向發(fā)展，人們在滿足基本生存需要的同時也更加凸顯出對各種藝術(shù)文化活動的要求。而聲樂表演作為人們直接接觸藝術(shù)的途徑，對人們的審美情感產(chǎn)生了巨大的影響。但是，隨著音樂環(huán)境的變化，一些“口水歌”“洗腦歌”等音樂形式蜂擁而至，這對整個聲樂藝術(shù)環(huán)境造成了巨大的影響。因此，本文就目前的聲樂表演現(xiàn)狀出發(fā)，分析如何實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 聲樂表演 創(chuàng)新發(fā)展 對策分析

不論處于哪個行業(yè)，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是行業(yè)發(fā)展前景的宗旨及目標(biāo)。一個行業(yè)的“續(xù)航性”也與該行業(yè)的創(chuàng)新發(fā)展能力息息相關(guān)。聲樂表演主要由三個元素構(gòu)成，分別是歌曲本身、歌唱者以及表演。這三部分通常就決定了一首歌曲的好壞。因此，在面對魚龍混雜的音樂形態(tài)下，創(chuàng)新發(fā)展聲樂表演藝術(shù)是至關(guān)重要的。

一、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的價值

（一）使聲樂作品獲得新的內(nèi)涵

聲樂表演者在進行聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造時，必須充分詮釋原版聲樂作品，理解原創(chuàng)者通過聲樂作品想要表達的情感和思想內(nèi)涵，然后對其進行二度創(chuàng)作，融入各種新的元素，使聲樂作品更富有時代特色以及聲樂表演者的個人風(fēng)格，同時也能夠有效豐富聲樂作品的內(nèi)涵層次，使其更為豐富。

例如，歌唱家烏蘭圖雅曾對《梅花三弄》這首歌曲進行藝術(shù)再創(chuàng)造，利用更為豐富多樣的伴奏樂器及舞蹈元素的加入，將新的表演形式以及新的情感內(nèi)涵，融入這首歌曲之中，從而使該首歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵得到極大豐富，充分體現(xiàn)出了寒梅傲雪的高潔品質(zhì)，并在表演過程中，展現(xiàn)出了烏蘭圖雅的個人表演風(fēng)格和藝術(shù)特點，使得該聲樂作品的審美價值得到顯著提高。

（二）使聲樂作品的內(nèi)在情感成功傳遞

聲樂作品的形成，必然包含著原創(chuàng)作者獨特的思想情感內(nèi)涵，這也是聲樂作品具有獨特藝術(shù)魅力的根源。不同時代，人們的審美品位、審美觀點都有著不同的特點。審美是隨著時代的發(fā)展而不斷變化的，因此，通過對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造，能夠在聲樂作品中充分融入時代特征，融入現(xiàn)代審美元素，以觀眾能夠理解、欣賞的角度，對聲樂作品中的思想感情進行充分表達，從而讓觀眾能夠更深入地體驗聲樂作品中的情感，得到更好的感官體驗。

對于聲樂作品，不同的時代背景、不同的思想觀念，甚至是不同的人，都會對聲樂作品的情感內(nèi)涵做出不同的解讀。正是有了這些不同的解讀，才使聲樂作品經(jīng)久不衰，在不同的時代環(huán)境下，仍舊散發(fā)著引人矚目的藝術(shù)魅力。而對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造，就是對聲樂作品的情感內(nèi)涵進行全新的解讀，通過藝術(shù)再創(chuàng)造，深挖聲樂作品的情感內(nèi)涵，再以全新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格，將聲樂作品的內(nèi)在情感傳達給觀眾，使觀眾能夠獲得全新的藝術(shù)感受和審美享受。

（三）有效提高聲樂表演者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)

聲樂表演者在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造時，需要付出更多的精力，不僅要充分體會原創(chuàng)作品的藝術(shù)和情感內(nèi)涵，同時結(jié)合自身的表演風(fēng)格及藝術(shù)表達特點，合理把握聲樂作品的演唱旋律。除此之外，在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，最為重要的一點，就是要賦予聲樂作品新的內(nèi)涵，并且要讓新內(nèi)涵與原作品中的思想情感內(nèi)涵進行有機融合，進而達到和諧創(chuàng)新的藝術(shù)效果。由此可見，在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，聲樂表演者的音樂藝術(shù)修養(yǎng)和技能，都將得到極大的鍛煉和提升，這對聲樂表演者自身音樂藝術(shù)修養(yǎng)水平的提升，具有極為重要的促進作用。

目前，很多聲樂表演者都很重視對聲樂作品的研究，同時致力于在表演聲樂作品時，不斷打造和完善個人獨特的演唱風(fēng)格，形成獨特的藝術(shù)表演形式，獲得觀念的廣泛認(rèn)可，帶給廣大觀眾不一樣的藝術(shù)感受。而聲樂作品藝術(shù)再創(chuàng)造，就是聲樂表演者充分表現(xiàn)個人藝術(shù)風(fēng)格的關(guān)鍵。通過聲樂作品藝術(shù)再創(chuàng)造，聲樂表演者需要深度領(lǐng)悟原作品的內(nèi)涵、情感以及旋律，在這一過程中會使聲樂表演者的個人演唱水平和音樂藝術(shù)修養(yǎng)，得到有效的磨煉和提升。同時，在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造的過程中，能夠為聲樂表演者的個人藝術(shù)風(fēng)格提供充分展示空間，使其歌唱表演形成獨一無二的藝術(shù)魅力。

二、聲樂表演及其藝術(shù)再創(chuàng)造原則

（一）歷史性與時代性統(tǒng)一原則

聲樂作品所蘊含的思想情感以及其展現(xiàn)出的藝術(shù)風(fēng)格，與其所處的時代背景息息相關(guān)。一個時期的聲樂作品，必然會打上那個時期的烙印，因此聲樂作品具有歷史性特點。但時代是不斷發(fā)展、不斷進步的，進入一個新的時代，音樂元素必然出現(xiàn)新的變化。因此，很多歌唱者在表演聲樂作品時，往往會對聲樂作品的情感內(nèi)涵和藝術(shù)性進行深入挖掘，將其與時代發(fā)展特征進行有機融合，使其富有時代特色，滿足當(dāng)代人的審美要求。所以，在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造時，必須對聲樂作品的歷史性和時代性進行準(zhǔn)確把握，堅持兩者的和諧、統(tǒng)一原則，才能夠使聲樂作品煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力，使之成為經(jīng)久不衰的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

（二）演唱技巧與情感表現(xiàn)統(tǒng)一原則

表演聲樂作品時，既需要運用演唱技巧，同時也要做好情感表達，才能夠真正展現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)價值和魅力。在對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造時，也要兼顧這兩點，堅持演唱技巧與情感表現(xiàn)兩者相統(tǒng)一的基礎(chǔ)原則，將兩者巧妙地結(jié)合在一起，同時還要根據(jù)歌唱者自身的藝術(shù)表現(xiàn)特點，重新塑造聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，以新的表現(xiàn)形式，詮釋、傳達聲樂作品的藝術(shù)內(nèi)涵。只有這樣，才能夠真正創(chuàng)造出完美的聲樂作品，帶給廣大觀眾不一樣的審美享受。

（三）真實性與表演創(chuàng)造性統(tǒng)一原則

聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的基礎(chǔ)就是原有的聲樂作品，在對原有的聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造時，既要尊重原有聲樂作品的真實性，同時也要在此基礎(chǔ)上，對聲樂作品進行二次創(chuàng)作，將自己對聲樂作品的感悟和表達，充分融入二次創(chuàng)作之中，既是保持原有聲樂作品的真實性特點，同時也要做到表演上的創(chuàng)新，真正實現(xiàn)二次創(chuàng)造，使聲樂作品的表達形式、情感內(nèi)涵等等，變得更加豐富。特別是要融入表演者的個性化元素，結(jié)合表演者的個人演唱特點和表演風(fēng)格，對聲樂作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造，使之成為獨一無二的表演藝術(shù)作品。所以，堅持真實性和表演創(chuàng)造性統(tǒng)一的原則，是聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造過程中的基礎(chǔ)原則之一，是保證聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造得以成功的重要條件。

三、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的對策分析

（一）堅守基本原則，保證作品質(zhì)量

對聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造不能脫離一定的范圍及原則規(guī)范。[3]因此，表演者在進行聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造時，必須堅守聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的基本原則，確保表演者的聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造有依據(jù)，更合理。具體的再創(chuàng)造原則包括但不限于如下幾個方面。首先，既要保證作品的真實性，還要保證作品的創(chuàng)新性，實現(xiàn)兩者的有效結(jié)合。再創(chuàng)造過程中必須以原有的作品為基調(diào)，根據(jù)原有作品的精髓進行創(chuàng)造。既要尊重原作品作者的思想表達，又要根據(jù)生活實際，進行作品的創(chuàng)新，從而引起聽眾與歌唱者之間的情感共鳴。其次，再創(chuàng)造過程中還要注重表現(xiàn)性及技巧性的結(jié)合。簡單來講，表現(xiàn)性，就是指表演者詮釋作品的方式，技巧性則指歌唱者的演唱能力與水平。而且，表現(xiàn)性與技巧性也是相互關(guān)聯(lián)的。沒有技巧的歌曲，那就毫無專業(yè)性可言。同時，如果歌曲沒有表現(xiàn)性，就會缺乏情感張力，無法形成情感共鳴。只有明確再創(chuàng)造原則，才能使表演者在實踐過程中更好地進行表演，從而提升聲樂作品質(zhì)量。

（二）結(jié)合聲樂作品的內(nèi)涵，樹立表演者的個人藝術(shù)特色

聲樂表演者在進行聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造時，要深入思考聲樂表演的實際意義，感受聲樂作品的文化內(nèi)涵，然后以此作為基礎(chǔ)，對整個聲樂表演進行藝術(shù)再創(chuàng)造。因此，聲樂表演者首先應(yīng)深入理解和分析聲樂作品，這也是對聲樂表演進行藝術(shù)再創(chuàng)造的必要措施。只有這樣，聲樂表演者能夠?qū)β晿纷髌沸纬傻奈幕尘凹扒楦兴枷脒M行全面掌握，結(jié)合聲樂作品中的精髓，再融入自身的思想情感，對其進行更有針對性的藝術(shù)再創(chuàng)造。通過不斷實踐和調(diào)整，使聲樂表演者的表演風(fēng)格優(yōu)勢不斷地完善，突出自身藝術(shù)特色，將聲樂作品的內(nèi)涵更好地傳遞給觀眾，激發(fā)觀眾的情感共鳴，增強觀眾的情感體驗，使其獲得視覺與聽覺上的絕美享受。

（三）根據(jù)聲樂演唱實踐，提升表演張力

聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的另一個層面在于提升表演者對表演歌曲的理解感悟，從而提高表演張力。而如果想要快速、穩(wěn)健地提升舞臺的表現(xiàn)力，不僅取決于表演者自身音樂知識的扎實功底，還要有豐富的情感體驗、聲樂實踐經(jīng)驗以及文化修養(yǎng)。因此，聲樂實踐對藝術(shù)再創(chuàng)造具有重要意義。在生活中，表演者要多聽、多看、多觀察，不僅要掌握當(dāng)下的藝術(shù)流行趨勢以及實時動態(tài)，還要與時俱進地提升自身文化修養(yǎng)，實現(xiàn)專業(yè)技能的有效提升。要成功地進行聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造，演唱者不僅要注重平時對演唱實踐經(jīng)驗的積累，還要對周圍環(huán)境中的事物細(xì)心觀察與挖掘，尋找藝術(shù)創(chuàng)造靈感，從而使作品在貼近現(xiàn)實生活的同時能夠更好地將聲樂作品中的情感予以深入體現(xiàn)。[5]

四、結(jié)語

綜上所述，在不脫離聲樂作品思想主旨的前提下實現(xiàn)對聲樂表演及其藝術(shù)的高質(zhì)量再創(chuàng)造，是音樂表現(xiàn)美的動力源泉，也是助推音樂藝術(shù)大發(fā)展的重要一環(huán)。

參考文獻：

[1]王婕.試論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造——評《聲樂與語言發(fā)聲》[J].中國教育學(xué)刊，2021（01）：143.

[2]鄭華玲.聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造體現(xiàn)[J].藝術(shù)品鑒，2020（30）：164-165.

[3]馬珺媛.論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造[J].中國民族博覽，2020（04）：155-156.

[4]裴菲菲.聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造分析[J].參花（上），2017（08）：149.

[5]黃曉音.論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造[J].通俗歌曲，2017（01）：31.

（作者簡介：李美子，女，本科，延邊大學(xué)師范分院，講師，研究方向：聲樂）

（責(zé)任編輯 葛星星）