尹冬

摘 要 分析國(guó)家大劇院推出的線上演出的特點(diǎn)。在線下到線上的轉(zhuǎn)換過(guò)程中從觀看視角、剪輯手法、劇場(chǎng)感的重塑等角度分析了線上演出的傳播特點(diǎn)，闡述了借助網(wǎng)絡(luò)新媒體直播來(lái)傳播舞臺(tái)藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，并以其中的一場(chǎng)線上演出“詩(shī)樂(lè)舞《大國(guó)芬芳》”為例，分析了導(dǎo)賞助力線上演出傳播的因素。

關(guān)鍵詞 國(guó)家大劇院；線上演出；傳播

中圖分類號(hào) G2 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼 A 文章編號(hào) 2096-0360（2021）17-0044-03

1 國(guó)家大劇院線上演出傳播效果顯著

2020年，新冠肺炎疫情打破了人們的工作和生活節(jié)奏，也讓劇院演出行業(yè)受到了巨大沖擊。演出暫停，劇院停擺，全球演藝產(chǎn)業(yè)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，于是演出機(jī)構(gòu)開(kāi)始嘗試新的探索。國(guó)家大劇院危中求機(jī)，積極探索，在多年的視頻制作和媒體合作積累的背景下，自2020年4月11日推出線上系列演出，在每周六晚通過(guò)央視網(wǎng)、新華網(wǎng)、人民日?qǐng)?bào)客戶端、抖音、快手以及國(guó)家大劇院古典音樂(lè)頻道等多家網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)同步直播，并逐步改善升級(jí)，在演出策劃、表演類型和呈現(xiàn)方式等多方面進(jìn)行多樣性的探索和嘗試。截至2021年6月20日，國(guó)家大劇院線上系列演出已經(jīng)推出“春天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四個(gè)演出季，邀請(qǐng)主持人、藝術(shù)家、專家學(xué)者等各類嘉賓共計(jì)200余人次參與到演出前的導(dǎo)賞錄制中，累計(jì)播出75期（見(jiàn)圖1），全網(wǎng)點(diǎn)擊量近23億次。

2 從劇場(chǎng)到“線上”——?jiǎng)?chǎng)感的消失與彌合

觀演關(guān)系是傳統(tǒng)舞臺(tái)演藝業(yè)的核心價(jià)值[ 1 ]。傳統(tǒng)的劇場(chǎng)演出中，眾人集體觀演從而獲得集體的審美體驗(yàn)，舞臺(tái)的藝術(shù)效果也能夠得到放大和渲染。然而，從劇場(chǎng)演出轉(zhuǎn)換到“線上演出”，觀眾的觀看方式發(fā)生了巨大的改變，“劇場(chǎng)感”這種獨(dú)特的審美體驗(yàn)也在轉(zhuǎn)換的過(guò)程中衰減甚至消失。不過(guò)，依靠種種技術(shù)手段，線上演出又在不斷地向現(xiàn)場(chǎng)感、參與感的觀演體驗(yàn)靠近，在這個(gè)二元對(duì)立的矛盾一體之中，逐漸提升整體的藝術(shù)效果。

2.1 觀眾視角的改變

對(duì)于任何一個(gè)坐在劇場(chǎng)的觀眾而言，“觀劇”這一行為受到具體的物理時(shí)空的限定，某一座位上的觀眾與劇場(chǎng)內(nèi)舞臺(tái)的位置相對(duì)固定，從演出開(kāi)始的那一刻起，他便只能接受這一具體角度和距離的限定。有個(gè)別后排觀眾會(huì)在劇場(chǎng)用望遠(yuǎn)鏡“瞭望”舞蹈演員的婀娜身姿，正說(shuō)明他希望看清楚舞蹈演員的模樣，而不想僅僅停留在一個(gè)全景式的印象中。

在國(guó)家大劇院線上系列演出的制作中，錄制團(tuán)隊(duì)經(jīng)常配備八臺(tái)左右的攝像機(jī)，其中包括空?qǐng)鰧ｉT錄制用的搖臂攝像機(jī)和環(huán)繞舞臺(tái)邊緣的自動(dòng)軌道攝像機(jī)各一臺(tái)。為了捕捉到更多元的視角，在不影響被拍攝者的表演的前提下，視頻錄制團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了盡可能“近”的探索。以中國(guó)歌劇舞劇院的舞劇《李白》為例，專門為拍攝進(jìn)行的空?qǐng)鲅莩霰氵M(jìn)行了兩次，而在有觀眾的場(chǎng)次，多機(jī)位錄像也進(jìn)行了兩次。鏡頭的放大，滿足了觀劇的觀眾對(duì)于“中近景”的觀看渴望。

劇場(chǎng)演出轉(zhuǎn)為線上演出，觀眾的視角從全景式沉浸轉(zhuǎn)變?yōu)椤氨灰龑?dǎo)地看”。眾所周知，在線下劇場(chǎng)演出中，觀眾屬于沉浸式觀演，即在劇場(chǎng)獨(dú)特的觀演氛圍中不受打擾地欣賞舞臺(tái)表演。但是線上演出的呈現(xiàn)由于涉及多個(gè)攝像機(jī)的角度和景別，借助于切換或剪輯，能夠引導(dǎo)觀眾觀看。以國(guó)家大劇院線上演出詩(shī)樂(lè)舞《大國(guó)芬芳》為例，視距的拉近和視角的多元化，讓觀眾在被來(lái)回切換的影像中對(duì)舞蹈的呈現(xiàn)有了更加豐富的審美體驗(yàn)。通常來(lái)講，舞者在舞臺(tái)上關(guān)注的是自己的肢體動(dòng)作，而在線上演出時(shí)，表情管理、衣妝細(xì)節(jié)的管理也成為一種必須。在《小二黑結(jié)婚》中扮演小芹的演員王娜提及表演藝術(shù)家郭蘭英曾對(duì)晚輩要求“真看、真聽(tīng)、真感覺(jué)”，比如唱“清凌凌的水”的時(shí)候要低頭看到清澈湍急的溪流，唱“藍(lán)瑩瑩的天”的時(shí)候要抬頭，眼里真的看到了藍(lán)天白云。在傳統(tǒng)的劇場(chǎng)演出中，絕大數(shù)觀眾都會(huì)受限于自己視覺(jué)能力，看不到演員這么具體生動(dòng)的表演細(xì)節(jié)，但是借助長(zhǎng)焦鏡頭，演員這些下足了功夫的細(xì)微之處，濃縮了舞臺(tái)表演藝術(shù)的精華，足以打動(dòng)網(wǎng)上的廣大觀眾。

2.2 線性時(shí)間的切割與重置

從觀眾的行為角度出發(fā)，從演出正式開(kāi)始的那一刻起，他的時(shí)間是跟隨者舞臺(tái)上的表演者并駕齊驅(qū)的，這種線性的時(shí)間跟真實(shí)的時(shí)間一樣，同步且沒(méi)有差別。在真實(shí)的劇場(chǎng)演出中，舞蹈演員可能因?yàn)樯眢w需要休息的緣故而無(wú)法一場(chǎng)接著一場(chǎng)的演出，而從線下轉(zhuǎn)到線上演出后，制作方可以將演出節(jié)目順序進(jìn)行切割和再度調(diào)配，根據(jù)觀看的興奮程度而更改演出節(jié)目的順序。以2020年8月29日中央芭蕾舞團(tuán)《芭蕾精品晚會(huì)》為例，線上演出的順序便和劇場(chǎng)實(shí)際演出順序的并不一樣，為的是提供給觀眾張弛有度的觀看體驗(yàn)。

由于線上演出遵循的基本邏輯依然是“再現(xiàn)”劇場(chǎng)演出，所以很少有利用諸如升格、抽幀等影視技法進(jìn)行的主觀化表達(dá)，導(dǎo)播的工作重點(diǎn)依舊在現(xiàn)場(chǎng)調(diào)動(dòng)攝像機(jī)和控制剪輯的節(jié)奏。盡管如此，這種線性時(shí)間的再度調(diào)配的功能，依然彰顯出影視剪輯對(duì)于時(shí)間的把控。這樣做的好處也是顯而易見(jiàn)的：觀眾能夠看到多次精挑細(xì)選之后的演出精華，譬如第一次錄像時(shí)的某個(gè)舞蹈動(dòng)作沒(méi)做好，在其他幾次的時(shí)候有更好的鏡頭替換，進(jìn)而保障了線上演出的最佳效果。

2.3 劇場(chǎng)感缺失的彌合

觀眾走進(jìn)劇院欣賞演出，大多數(shù)人追求的是一種在劇場(chǎng)身臨其境的現(xiàn)場(chǎng)感：在一個(gè)相對(duì)封閉的空間內(nèi)，舞臺(tái)上的人物借助表演、燈光、聲音等元素，形成打動(dòng)人心的審美體驗(yàn)，這一點(diǎn)在音樂(lè)會(huì)、話劇和歌劇演出中尤其明顯。對(duì)于線上演出制作方來(lái)說(shuō)，從多維度的劇場(chǎng)到二維的視頻的轉(zhuǎn)換過(guò)程中，技術(shù)上的“現(xiàn)場(chǎng)感”是最難以還原的。

在建筑師設(shè)計(jì)劇場(chǎng)時(shí)，便會(huì)有聲學(xué)工程師專門給建筑師做出符合聲音傳播的聲學(xué)墻壁設(shè)計(jì)，讓聲波在空間中增加多重漫反射傳遞到觀眾的耳朵，形成屬于劇場(chǎng)的獨(dú)特空間聲音效果。然而，錄音師在錄制演出的時(shí)候，增加空間感的手段往往捉襟見(jiàn)肘。盡管在后期制作中，增強(qiáng)聲音的空間感往往被視作還原劇場(chǎng)感的一個(gè)必選動(dòng)作，但是在抵達(dá)用戶終端后這些技術(shù)手段往往略顯蒼白，因?yàn)樵醋晕锢砜臻g和播放設(shè)備的限制，劇場(chǎng)的細(xì)膩聲音質(zhì)感的缺席已經(jīng)成為一種無(wú)奈的現(xiàn)狀。

不過(guò)聲音質(zhì)感的匱乏在觀演的其他方面似乎得以彌補(bǔ)。真實(shí)劇場(chǎng)是互動(dòng)的二元一體的信息和情感交流場(chǎng)所，表演者能夠及時(shí)感受到觀眾對(duì)演出的反應(yīng)，比如掌聲就是對(duì)精彩演出的最佳回饋，也是“共情”的一種表達(dá)。而在新媒體直播的場(chǎng)景之中，觀眾通過(guò)發(fā)送實(shí)時(shí)評(píng)論或者彈幕，實(shí)時(shí)表達(dá)自己對(duì)演出的熱情的贊美、宣泄自己的情感共鳴，這不失為一種虛擬的“掌聲”，是劇場(chǎng)感在網(wǎng)絡(luò)直播中的再度呈現(xiàn)，如此也在一定程度上彌合了劇場(chǎng)參與感的消失。更進(jìn)一步講，實(shí)時(shí)評(píng)論和彈幕營(yíng)造的即時(shí)討論的參與感，還實(shí)現(xiàn)了用戶與視頻內(nèi)容、用戶與視頻制作者、用戶與用戶之間的信息交換。因此，不管是演出人員還是視頻制作者，都有機(jī)會(huì)得到觀眾反映的第一手信息，用以參考日后的內(nèi)容創(chuàng)作[ 2 ]。

3 導(dǎo)賞助力線上演出的傳播

3.1 文化學(xué)者與藝術(shù)家的現(xiàn)場(chǎng)碰撞

為了增加演出的欣賞趣味，國(guó)家大劇院線上系列演出特別設(shè)置了導(dǎo)賞環(huán)節(jié)，邀請(qǐng)知名主持人和嘉賓對(duì)話訪談，加上藝術(shù)家現(xiàn)場(chǎng)演繹等方式，為觀眾講述藝術(shù)歷史、創(chuàng)作方法甚至是揭秘創(chuàng)作背后的故事，激發(fā)觀眾的觀賞熱情，提升藝術(shù)普及度，體現(xiàn)了國(guó)家大劇院線上演出的公益性質(zhì)。知名文化學(xué)者、來(lái)自央視的主持人以及藝術(shù)家們自帶“流量”，廣受關(guān)注，為線上演出的傳播起到了非常重要的促進(jìn)作用。

以詩(shī)樂(lè)舞《大國(guó)芬芳》的導(dǎo)賞為例，因?yàn)檠莩鲋幸昧舜罅康墓诺湓?shī)詞，導(dǎo)賞的談話內(nèi)容便從傳統(tǒng)文化、民俗、詩(shī)歌、音樂(lè)和舞蹈中提取相關(guān)元素，邀請(qǐng)知名文化學(xué)者酈波從詩(shī)詞欣賞的角度娓娓道來(lái)，《大國(guó)芬芳》的導(dǎo)演劉凌莉和領(lǐng)銜舞蹈演員駱文博，則分別從舞蹈的構(gòu)思和身體的表達(dá)兩個(gè)角度來(lái)參與談話。謙和有禮的主持人李楊薇循循善誘，詩(shī)歌與樂(lè)舞的碰撞繽紛多彩，四位嘉賓的談話饒有趣味。

3.2 鏡中氛圍的營(yíng)造

鏡頭中的畫面直接影響著線上演出的質(zhì)量，因此導(dǎo)賞也需要保持高水準(zhǔn)的鏡頭表現(xiàn)力。國(guó)家大劇院的內(nèi)部空間多姿多彩卻鮮為人知，其中后臺(tái)區(qū)域還有很多觀眾無(wú)法涉足的精美空間。導(dǎo)賞制作團(tuán)隊(duì)充分利用了這些別有洞天的空間。在詩(shī)樂(lè)舞《大國(guó)芬芳》導(dǎo)賞中，為了體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力，拍攝地址選擇在了一個(gè)“泥人張”的原作雕塑群像的前方，上有書法作品“高山流水”，左邊是《韓熙載夜宴圖》仿制品的屏風(fēng)，右邊則特別布置了巨幅趙孟頫的書法作品噴繪。通過(guò)場(chǎng)景展示、物件并置以及文字鋪陳，導(dǎo)賞在視覺(jué)呈現(xiàn)方面盡力靠近演出的風(fēng)格，烘托一致的文化氛圍。拍攝期間，正值北京玉蘭花的花季，來(lái)自北京廣播電視臺(tái)的主持人李楊薇在國(guó)家大劇院外景臺(tái)階處的玉蘭花叢前為觀眾朗誦了一首明代詩(shī)人睦石的《玉蘭》：“霓裳片片晚妝新，束素亭亭玉殿春。已向丹霞生淺暈，故將清露作芳?jí)m。”用這樣春意盎然的畫面，為觀眾開(kāi)啟一場(chǎng)詩(shī)意濃厚的觀演體驗(yàn)。

導(dǎo)賞遵循一般談話類節(jié)目的拍攝原則，追求平穩(wěn)的視覺(jué)構(gòu)圖的同時(shí)很重視談話環(huán)境的營(yíng)造，緩緩橫移的全景鏡頭顯示出透視的變化，烘托了意境之美。嘉賓的背景除了虛化了的局部場(chǎng)景以外，還點(diǎn)綴了諸如鮮花、綠植等色彩元素，豐富觀眾的觀感層次，讓原本封閉的構(gòu)圖延展到畫外，增加了單人鏡頭的想象空間。在燈光設(shè)計(jì)上，整個(gè)場(chǎng)景的黃色燈光形成了整體的暖色基調(diào)，給人以沉靜、超俗、溫和的感受，同時(shí)屏風(fēng)背后的墻面被洗墻燈“染”成藍(lán)色，又提供了冷靜、悠遠(yuǎn)、廣闊的感覺(jué)。這兩種對(duì)比性的色彩的在鏡頭中的融合，讓整個(gè)導(dǎo)賞的視覺(jué)元素豐富且寧?kù)o，非常符合傳統(tǒng)文化故事的詩(shī)意氛圍。

4 未來(lái)線上演出的思考

國(guó)家大劇院的線上演出的探索給全國(guó)劇院同行提供了良好借鑒，同時(shí)也給內(nèi)容制作者提出了更多思考的空間。例如，應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)終端用戶不同的觀看尺寸？眾所周知，新媒體直播大多數(shù)的用戶是手機(jī)，而如果有觀眾傾向于使用大尺寸屏幕，尤其是在4K普及，5G加持后，大尺寸的播放終端會(huì)帶來(lái)更理想的觀看體驗(yàn)。

胡智鋒和劉俊在《何謂傳媒藝術(shù)》中提出，“如果說(shuō)傳統(tǒng)藝術(shù)更多體現(xiàn)出精英經(jīng)典、獨(dú)特個(gè)性、中心化、無(wú)利害、靜觀默照等審美效應(yīng)的話，那么傳媒藝術(shù)則更多體現(xiàn)出大眾化、類型化、去中心化、消費(fèi)性、娛樂(lè)狂歡等審美效應(yīng)[ 3 ]”正如凱文？凱利在《必然》一書中所說(shuō)的，我們已經(jīng)成為“屏幕之民”，屏端構(gòu)成了新的媒介生態(tài)系統(tǒng)[4]。因此，如何讓更多的觀眾參與和互動(dòng)，在網(wǎng)絡(luò)直播語(yǔ)境下提供更豐富的娛樂(lè)和審美體驗(yàn)，是未來(lái)線上演出的發(fā)展方向，比如增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)AR、虛擬場(chǎng)景VR等數(shù)字技術(shù)也會(huì)為線上觀眾帶來(lái)獨(dú)特的體驗(yàn)。

除此之外，線上演出如何與線下演出達(dá)成互補(bǔ)效應(yīng)，實(shí)行雙促進(jìn)，這是線上、線下演出的重要話題。形成差異化的觀看體驗(yàn)或許是保護(hù)劇場(chǎng)演出市場(chǎng)的一項(xiàng)法寶。在一線城市以外的文化市場(chǎng)，大多數(shù)觀眾尚未養(yǎng)成去劇場(chǎng)看演出的文化消費(fèi)習(xí)慣，如果免費(fèi)且高質(zhì)量、與劇場(chǎng)觀看差別極小的在線演出充斥網(wǎng)絡(luò)，勢(shì)必造成潛在劇場(chǎng)觀眾的流失，進(jìn)一步降低觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)的積極性。但是，在差異化體驗(yàn)的前提下，劇場(chǎng)還是會(huì)吸引觀眾來(lái)到現(xiàn)場(chǎng)身臨其境地體驗(yàn)規(guī)定情境下的情感宣泄。

參考文獻(xiàn)

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