李明

摘 要： 西方音樂史對于我國音樂專業(yè)的學(xué)生來說是一門必修課程，它的系統(tǒng)性很強，在這門課程的學(xué)習(xí)之中，學(xué)生可以了解到整個西方音樂發(fā)展的脈絡(luò)。它所跨越的幅度之廣、內(nèi)容之多以及時間體量之大，是眾多學(xué)生學(xué)習(xí)時的難點課程。本文將從當前高校西方音樂史教學(xué)的問題出發(fā)，在其中融合思政元素，進而提出關(guān)于西方音樂史的教學(xué)優(yōu)化策略。

關(guān) 鍵 詞： 西方音樂史;教學(xué);策略

一、西方音樂史的教學(xué)意義

首先，高校為學(xué)生開設(shè)西方音樂史的理論課程，目的在于使得學(xué)生能基于文化史、藝術(shù)史的背景之下，了解從古希臘、古羅馬到二十世紀等時期的種種音樂風(fēng)格，對于一些音樂流派，如巴洛克時期風(fēng)格音樂、古典樂派、浪漫樂派等，以及一些音樂大家，例如巴赫、莫扎特、舒伯特等有一定的了解，并能通過學(xué)習(xí)這些音樂風(fēng)格與流派時，與其當時時代的社會背景和人文歷史相結(jié)合，去感悟不同時期的審美趣味，從而去提升學(xué)生們的音樂鑒賞與審美能力[1]。

作為學(xué)生的基礎(chǔ)知識儲備的基礎(chǔ)學(xué)科，在各大開設(shè)音樂專業(yè)的高校都為必修課程，并且還作為音樂學(xué)生進入碩士研究生考試的必備學(xué)科，因此該學(xué)科的教學(xué)問題一直備受教育界的學(xué)者以及相關(guān)的教職工們關(guān)注，同時，也在不斷地與時俱進地對該學(xué)科的教學(xué)進行創(chuàng)新：例如在1990年代展開該學(xué)科的教學(xué)以來，一開始對這門學(xué)科的重視程度并不夠，在各大高校之中，教師們僅僅只是將其中的重要作品進行簡單的介紹與概述。但隨著時代的發(fā)展，越來越多的人意識到該門課程的重要性，并開始逐步著手改變這一形式，對西方音樂史這一門課程進行全方位、深層次、多角度的思考，慢慢地開始向?qū)W生們清晰地對西方音樂史每一個發(fā)展階段去進行論述[2]。在新時代，科學(xué)技術(shù)水平進一步發(fā)展的情況之下，教學(xué)設(shè)備再次升級，于是各大高校的教師們開始在課堂之上積極引入多種教學(xué)方法，例如多媒體教學(xué)等，這讓西方音樂史的教學(xué)變得更加豐富。

但是，筆者認為，西方音樂史這門理論課程，信息量廣、知識點多、時間跨度大，對學(xué)生的基礎(chǔ)知識儲備的意義更是不言而喻。因此，更要在基礎(chǔ)教學(xué)之中進行思政元素的融合，進一步武裝學(xué)生的思想意識，讓其在學(xué)習(xí)西方音樂史、了解西方的人文精神的同時保持一個欣賞的態(tài)度，吸取這門課程的精華部分。

二、西方音樂史教學(xué)存在的問題

（一）教學(xué)模式固化

在關(guān)于西方音樂史的教學(xué)實踐之中，很明顯存在著教學(xué)模式固化的現(xiàn)象，一般而言，教學(xué)模式僅僅只是在講述音樂家以及相關(guān)的作品，一般的授課程序也固化了，往往先從音樂家所處的時代人文背景開始，講述該音樂家的創(chuàng)作歷程，以及他的音樂風(fēng)格與所屬的流派、主要的音樂作品，最后講述他對于后代的影響。開設(shè)西方音樂史這門課程的高校，幾乎全都是這樣的教學(xué)模式?？雌饋?，這樣的模式似乎是全面的，但是在實際的操作之中，往往最終被簡單化介紹。教學(xué)模式的固化所帶來的后果，是學(xué)生可能對于每一個時代的音樂家和作品有所了解，但是卻缺乏對于音樂作品本體的鑒賞，學(xué)生并不能有效地進行音樂本體的鑒賞。并且在了解這些西方的人文背景與人文知識的同時，也沒有去加之以社會主義思想意識的培養(yǎng)，最終可能導(dǎo)致學(xué)生對于西方價值觀念的認同度達到一個非常高的高度，這不僅是十分危險的，而且也不利于學(xué)生的成長。

（二）沒有明確學(xué)習(xí)西方音樂史的終極目標

西方音樂史在我國高校之中在一定程度上占據(jù)了重要地位，但是我們很多高校的學(xué)者們，并沒有真正明白這門課程的終極目標。我們希望學(xué)生去學(xué)習(xí)西方音樂史，但并不希望學(xué)生去盲目地遵循西方的價值觀，希望在他們今后的創(chuàng)作之中能傳達出中國的聲音。中國音樂必須要建立符合自己需要的價值體系，即使我們教授的課程是西方音樂史，需要學(xué)生在今后的創(chuàng)作之中進行中西結(jié)合，具有中國審美趣味，從而形成符合自身特點的發(fā)展道路。這些正是藝術(shù)家們的共同追求，他們正在尋找他們各自的價值觀的突破點。

今天，面對豐富的西方文化，例如電影、歌曲、舞蹈、服裝、繪畫的流入，似乎讓我們這些現(xiàn)代人發(fā)現(xiàn)了時尚和多彩的東西。現(xiàn)在中國有很多音樂演奏會。藝術(shù)家經(jīng)過自由的交流，創(chuàng)造了屬于自己的各種各樣的特點。但是，今天的藝術(shù)家并不是單純的學(xué)習(xí)西方音樂的技術(shù)，而是用他們自己的想法表明他們的關(guān)注點。因此，我們必須有清楚地認識，而不是盲目的跟風(fēng)，要去理解和發(fā)展屬于自己的文化，去創(chuàng)作和弘揚自己的藝術(shù)，去認識和創(chuàng)作帶有當代中國文化特色的象征性藝術(shù)作品。維護民族文化突出的特點和獨特性，這不僅是對中國文化的貢獻，同樣是對世界文明多樣性的貢獻，也是在這一時期每個中國藝術(shù)創(chuàng)作者所必須擔負的責任。

三、西方音樂史的教學(xué)優(yōu)化策略

（一）加強對于音樂本體的分析

首先，在對西方音樂史的授課時，教師對于音樂作品的重視是無可厚非的。但是絕對不應(yīng)該僅僅只是停留在對音樂家的生平、音樂家所處的時代背景、音樂家的主要作品以及對于后世的影響等文字語言之類的介紹上，而是要對其音樂作品的本體去加之分析與鑒賞。例如在講述古典樂派的巨師莫扎特的著名作品《魔笛》時，不僅僅需要對學(xué)生傳授其作品之中所講述的故事，還需要將樂譜的結(jié)構(gòu)形式傳授給學(xué)生們。我們不要僅僅拘泥于文字層面，而需要教授構(gòu)成音樂作品的音響材料以及相關(guān)的創(chuàng)作技法，這樣學(xué)生們才能從音樂本體層面真正認知到該作品的風(fēng)格與其他作品的風(fēng)格有何不同。音樂是一種藝術(shù)，應(yīng)當以感受為主，教師們在課堂之上僅僅只需充當引導(dǎo)者的角色，引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)ジ兄魳返拿篮茫M而去分解，讓學(xué)生們知道大師們的音樂樂譜是如何編排的，這樣才是一個活潑的、有生機的西方音樂史課堂。要知道，在西方音樂史之中的每一部音樂作品都是當時時代所凝結(jié)出的最美藝術(shù)結(jié)晶之一，凝聚著音樂家的審美情感，也凝聚著當時時代審美風(fēng)格與藝術(shù)技法的最高成就，每一位教師在傳授它們時應(yīng)當要保有敬畏之心，盡自己最大的努力，引領(lǐng)學(xué)生們真正進入音樂大師們的世界，而不僅僅只是停留在文字、語言層面。

另外，值得一提的是，筆者所強調(diào)的音樂作品本體的賞析，并不是一個固化的呈現(xiàn)方式，筆者只是提供一種教學(xué)模式，各位高校的教師可以根據(jù)學(xué)生的特點采取不同的教學(xué)方式[3]。

（二）在教學(xué)之中加入思政元素，加強民族意識

相關(guān)高校教師在進行西方音樂史的教學(xué)實踐之中，需要加入一定的思政元素去引領(lǐng)學(xué)生的思想價值觀念，引導(dǎo)他們在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時，不要盲從西方的價值觀念，在一些特殊的時候，甚至還要指出西方某些價值觀念的偏頗之處，這就需要教師們加強課外的思想政治的學(xué)習(xí)，將思想政治的學(xué)習(xí)融入生活之中，努力學(xué)習(xí)新時代新知識，教會學(xué)生們用知識來武裝自己，用知識去保護自己。相關(guān)教師們需要以落到實處為目標進行學(xué)習(xí)和引領(lǐng)工作，堅持帶頭學(xué)，堅持讀原文，堅持學(xué)而用，學(xué)而實，不斷豐富學(xué)習(xí)形式和內(nèi)容，做好黨員教育學(xué)習(xí)的風(fēng)向標和排頭兵，注重專題學(xué)習(xí)，推動理論學(xué)習(xí)往深里走、往實里走。

另外在中國音樂的發(fā)展中，我們需要各種各樣的聲音來提醒我們，音樂的“民族性”并不是。不僅是語言、形式、內(nèi)容的問題，還有基礎(chǔ)的問題。民族性音樂這一概念是在上個世紀中期首次被提出的，在當時也引起了中國音樂界的激烈討論，其討論重點就在于中國音樂是否需要具有民族性。持反對意見的藝術(shù)家的觀點十分明確，民族性音樂就是一個虛假的概念，其中一些較為激進的藝術(shù)家甚至認為，在音樂創(chuàng)作中滲透民族性是會影響到優(yōu)化的創(chuàng)作，降低了中國音樂的藝術(shù)水平，這是一種倒退。還有一部分學(xué)者認為一旦走民族性的的道路之后，創(chuàng)作就會受到局限，題材和表現(xiàn)手法的選擇也不會那么多樣。但是就整體而言，我們在教學(xué)之中需要去培養(yǎng)學(xué)生的音樂民族意識，因為“民族的才是世界的”，就我自己看來，民族性并不是單純的題材問題、表現(xiàn)手法問題、內(nèi)容問題、形式問題。最為關(guān)鍵的是創(chuàng)作中蘊含的民族精神、民族性格、民族意識。因此，在教學(xué)之中去給學(xué)生滲透民族意識，在將來他們所進行創(chuàng)造的藝術(shù)作品之中，會不自覺透露出民族性。

四、結(jié)語

西方音樂史這門課程對于學(xué)生的重要性已經(jīng)在上文多處地方提到過，此處不再贅述。時代在不斷地發(fā)展，教學(xué)理念也必須隨之不斷變化，目前在對于西方音樂史的教學(xué)之中。尚還存在著教學(xué)模式固化、教師人文精神培養(yǎng)能力較弱，甚至還有沒有明確學(xué)習(xí)西方音樂史的終極目標等問題，這需要各大高校的教育工作者們一起努力，在課堂之中加強對于音樂本體的分析，并且在教學(xué)之中加入思政元素，加強培養(yǎng)學(xué)生的民族意識，這樣才會進一步優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容。

注：咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院2020年度課程思政建設(shè)研究與實踐西方音樂史課程思政設(shè)計與實踐 ，課題編號2020KCSZ046。

一、西方音樂史的教學(xué)意義

首先，高校為學(xué)生開設(shè)西方音樂史的理論課程，目的在于使得學(xué)生能基于文化史、藝術(shù)史的背景之下，了解從古希臘、古羅馬到二十世紀等時期的種種音樂風(fēng)格，對于一些音樂流派，如巴洛克時期風(fēng)格音樂、古典樂派、浪漫樂派等，以及一些音樂大家，例如巴赫、莫扎特、舒伯特等有一定的了解，并能通過學(xué)習(xí)這些音樂風(fēng)格與流派時，與其當時時代的社會背景和人文歷史相結(jié)合，去感悟不同時期的審美趣味，從而去提升學(xué)生們的音樂鑒賞與審美能力[1]。

作為學(xué)生的基礎(chǔ)知識儲備的基礎(chǔ)學(xué)科，在各大開設(shè)音樂專業(yè)的高校都為必修課程，并且還作為音樂學(xué)生進入碩士研究生考試的必備學(xué)科，因此該學(xué)科的教學(xué)問題一直備受教育界的學(xué)者以及相關(guān)的教職工們關(guān)注，同時，也在不斷地與時俱進地對該學(xué)科的教學(xué)進行創(chuàng)新：例如在1990年代展開該學(xué)科的教學(xué)以來，一開始對這門學(xué)科的重視程度并不夠，在各大高校之中，教師們僅僅只是將其中的重要作品進行簡單的介紹與概述。但隨著時代的發(fā)展，越來越多的人意識到該門課程的重要性，并開始逐步著手改變這一形式，對西方音樂史這一門課程進行全方位、深層次、多角度的思考，慢慢地開始向?qū)W生們清晰地對西方音樂史每一個發(fā)展階段去進行論述[2]。在新時代，科學(xué)技術(shù)水平進一步發(fā)展的情況之下，教學(xué)設(shè)備再次升級，于是各大高校的教師們開始在課堂之上積極引入多種教學(xué)方法，例如多媒體教學(xué)等，這讓西方音樂史的教學(xué)變得更加豐富。

但是，筆者認為，西方音樂史這門理論課程，信息量廣、知識點多、時間跨度大，對學(xué)生的基礎(chǔ)知識儲備的意義更是不言而喻。因此，更要在基礎(chǔ)教學(xué)之中進行思政元素的融合，進一步武裝學(xué)生的思想意識，讓其在學(xué)習(xí)西方音樂史、了解西方的人文精神的同時保持一個欣賞的態(tài)度，吸取這門課程的精華部分。

二、西方音樂史教學(xué)存在的問題

（一）教學(xué)模式固化

在關(guān)于西方音樂史的教學(xué)實踐之中，很明顯存在著教學(xué)模式固化的現(xiàn)象，一般而言，教學(xué)模式僅僅只是在講述音樂家以及相關(guān)的作品，一般的授課程序也固化了，往往先從音樂家所處的時代人文背景開始，講述該音樂家的創(chuàng)作歷程，以及他的音樂風(fēng)格與所屬的流派、主要的音樂作品，最后講述他對于后代的影響。開設(shè)西方音樂史這門課程的高校，幾乎全都是這樣的教學(xué)模式?？雌饋?，這樣的模式似乎是全面的，但是在實際的操作之中，往往最終被簡單化介紹。教學(xué)模式的固化所帶來的后果，是學(xué)生可能對于每一個時代的音樂家和作品有所了解，但是卻缺乏對于音樂作品本體的鑒賞，學(xué)生并不能有效地進行音樂本體的鑒賞。并且在了解這些西方的人文背景與人文知識的同時，也沒有去加之以社會主義思想意識的培養(yǎng)，最終可能導(dǎo)致學(xué)生對于西方價值觀念的認同度達到一個非常高的高度，這不僅是十分危險的，而且也不利于學(xué)生的成長。

（二）沒有明確學(xué)習(xí)西方音樂史的終極目標

西方音樂史在我國高校之中在一定程度上占據(jù)了重要地位，但是我們很多高校的學(xué)者們，并沒有真正明白這門課程的終極目標。我們希望學(xué)生去學(xué)習(xí)西方音樂史，但并不希望學(xué)生去盲目地遵循西方的價值觀，希望在他們今后的創(chuàng)作之中能傳達出中國的聲音。中國音樂必須要建立符合自己需要的價值體系，即使我們教授的課程是西方音樂史，需要學(xué)生在今后的創(chuàng)作之中進行中西結(jié)合，具有中國審美趣味，從而形成符合自身特點的發(fā)展道路。這些正是藝術(shù)家們的共同追求，他們正在尋找他們各自的價值觀的突破點。

今天，面對豐富的西方文化，例如電影、歌曲、舞蹈、服裝、繪畫的流入，似乎讓我們這些現(xiàn)代人發(fā)現(xiàn)了時尚和多彩的東西。現(xiàn)在中國有很多音樂演奏會。藝術(shù)家經(jīng)過自由的交流，創(chuàng)造了屬于自己的各種各樣的特點。但是，今天的藝術(shù)家并不是單純的學(xué)習(xí)西方音樂的技術(shù)，而是用他們自己的想法表明他們的關(guān)注點。因此，我們必須有清楚地認識，而不是盲目的跟風(fēng)，要去理解和發(fā)展屬于自己的文化，去創(chuàng)作和弘揚自己的藝術(shù)，去認識和創(chuàng)作帶有當代中國文化特色的象征性藝術(shù)作品。維護民族文化突出的特點和獨特性，這不僅是對中國文化的貢獻，同樣是對世界文明多樣性的貢獻，也是在這一時期每個中國藝術(shù)創(chuàng)作者所必須擔負的責任。

三、西方音樂史的教學(xué)優(yōu)化策略

（一）加強對于音樂本體的分析

首先，在對西方音樂史的授課時，教師對于音樂作品的重視是無可厚非的。但是絕對不應(yīng)該僅僅只是停留在對音樂家的生平、音樂家所處的時代背景、音樂家的主要作品以及對于后世的影響等文字語言之類的介紹上，而是要對其音樂作品的本體去加之分析與鑒賞。例如在講述古典樂派的巨師莫扎特的著名作品《魔笛》時，不僅僅需要對學(xué)生傳授其作品之中所講述的故事，還需要將樂譜的結(jié)構(gòu)形式傳授給學(xué)生們。我們不要僅僅拘泥于文字層面，而需要教授構(gòu)成音樂作品的音響材料以及相關(guān)的創(chuàng)作技法，這樣學(xué)生們才能從音樂本體層面真正認知到該作品的風(fēng)格與其他作品的風(fēng)格有何不同。音樂是一種藝術(shù)，應(yīng)當以感受為主，教師們在課堂之上僅僅只需充當引導(dǎo)者的角色，引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)ジ兄魳返拿篮?，進而去分解，讓學(xué)生們知道大師們的音樂樂譜是如何編排的，這樣才是一個活潑的、有生機的西方音樂史課堂。要知道，在西方音樂史之中的每一部音樂作品都是當時時代所凝結(jié)出的最美藝術(shù)結(jié)晶之一，凝聚著音樂家的審美情感，也凝聚著當時時代審美風(fēng)格與藝術(shù)技法的最高成就，每一位教師在傳授它們時應(yīng)當要保有敬畏之心，盡自己最大的努力，引領(lǐng)學(xué)生們真正進入音樂大師們的世界，而不僅僅只是停留在文字、語言層面。

另外，值得一提的是，筆者所強調(diào)的音樂作品本體的賞析，并不是一個固化的呈現(xiàn)方式，筆者只是提供一種教學(xué)模式，各位高校的教師可以根據(jù)學(xué)生的特點采取不同的教學(xué)方式[3]。

（二）在教學(xué)之中加入思政元素，加強民族意識

相關(guān)高校教師在進行西方音樂史的教學(xué)實踐之中，需要加入一定的思政元素去引領(lǐng)學(xué)生的思想價值觀念，引導(dǎo)他們在學(xué)習(xí)西方音樂史的同時，不要盲從西方的價值觀念，在一些特殊的時候，甚至還要指出西方某些價值觀念的偏頗之處，這就需要教師們加強課外的思想政治的學(xué)習(xí)，將思想政治的學(xué)習(xí)融入生活之中，努力學(xué)習(xí)新時代新知識，教會學(xué)生們用知識來武裝自己，用知識去保護自己。相關(guān)教師們需要以落到實處為目標進行學(xué)習(xí)和引領(lǐng)工作，堅持帶頭學(xué)，堅持讀原文，堅持學(xué)而用，學(xué)而實，不斷豐富學(xué)習(xí)形式和內(nèi)容，做好黨員教育學(xué)習(xí)的風(fēng)向標和排頭兵，注重專題學(xué)習(xí)，推動理論學(xué)習(xí)往深里走、往實里走。

另外在中國音樂的發(fā)展中，我們需要各種各樣的聲音來提醒我們，音樂的“民族性”并不是。不僅是語言、形式、內(nèi)容的問題，還有基礎(chǔ)的問題。民族性音樂這一概念是在上個世紀中期首次被提出的，在當時也引起了中國音樂界的激烈討論，其討論重點就在于中國音樂是否需要具有民族性。持反對意見的藝術(shù)家的觀點十分明確，民族性音樂就是一個虛假的概念，其中一些較為激進的藝術(shù)家甚至認為，在音樂創(chuàng)作中滲透民族性是會影響到優(yōu)化的創(chuàng)作，降低了中國音樂的藝術(shù)水平，這是一種倒退。還有一部分學(xué)者認為一旦走民族性的的道路之后，創(chuàng)作就會受到局限，題材和表現(xiàn)手法的選擇也不會那么多樣。但是就整體而言，我們在教學(xué)之中需要去培養(yǎng)學(xué)生的音樂民族意識，因為“民族的才是世界的”，就我自己看來，民族性并不是單純的題材問題、表現(xiàn)手法問題、內(nèi)容問題、形式問題。最為關(guān)鍵的是創(chuàng)作中蘊含的民族精神、民族性格、民族意識。因此，在教學(xué)之中去給學(xué)生滲透民族意識，在將來他們所進行創(chuàng)造的藝術(shù)作品之中，會不自覺透露出民族性。

四、結(jié)語

西方音樂史這門課程對于學(xué)生的重要性已經(jīng)在上文多處地方提到過，此處不再贅述。時代在不斷地發(fā)展，教學(xué)理念也必須隨之不斷變化，目前在對于西方音樂史的教學(xué)之中。尚還存在著教學(xué)模式固化、教師人文精神培養(yǎng)能力較弱，甚至還有沒有明確學(xué)習(xí)西方音樂史的終極目標等問題，這需要各大高校的教育工作者們一起努力，在課堂之中加強對于音樂本體的分析，并且在教學(xué)之中加入思政元素，加強培養(yǎng)學(xué)生的民族意識，這樣才會進一步優(yōu)化教學(xué)內(nèi)容。

注：咸陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院2020年度課程思政建設(shè)研究與實踐西方音樂史課程思政設(shè)計與實踐 ，課題編號2020KCSZ046。

參考文獻：

[1]何佳.多元文化背景下的西方音樂史課程教學(xué)改革[J].文藝生活·文藝理論，2020（4）：252.

[2]李雅.西方音樂史與音樂鑒賞教學(xué)的融合策略[J].當代音樂， 2020（6）：39-40.

[3]李葉曄.高校西方音樂史教學(xué)的優(yōu)化策略探究[J].黃河之聲， 2019（21）：82.