李明

摘 要： 西方音樂史對于我國音樂專業(yè)的學生來說是一門必修課程，它的系統(tǒng)性很強，在這門課程的學習之中，學生可以了解到整個西方音樂發(fā)展的脈絡。它所跨越的幅度之廣、內(nèi)容之多以及時間體量之大，是眾多學生學習時的難點課程。本文將從當前高校西方音樂史教學的問題出發(fā)，在其中融合思政元素，進而提出關(guān)于西方音樂史的教學優(yōu)化策略。

關(guān) 鍵 詞： 西方音樂史;教學;策略

一、西方音樂史的教學意義

首先，高校為學生開設(shè)西方音樂史的理論課程，目的在于使得學生能基于文化史、藝術(shù)史的背景之下，了解從古希臘、古羅馬到二十世紀等時期的種種音樂風格，對于一些音樂流派，如巴洛克時期風格音樂、古典樂派、浪漫樂派等，以及一些音樂大家，例如巴赫、莫扎特、舒伯特等有一定的了解，并能通過學習這些音樂風格與流派時，與其當時時代的社會背景和人文歷史相結(jié)合，去感悟不同時期的審美趣味，從而去提升學生們的音樂鑒賞與審美能力[1]。

作為學生的基礎(chǔ)知識儲備的基礎(chǔ)學科，在各大開設(shè)音樂專業(yè)的高校都為必修課程，并且還作為音樂學生進入碩士研究生考試的必備學科，因此該學科的教學問題一直備受教育界的學者以及相關(guān)的教職工們關(guān)注，同時，也在不斷地與時俱進地對該學科的教學進行創(chuàng)新：例如在1990年代展開該學科的教學以來，一開始對這門學科的重視程度并不夠，在各大高校之中，教師們僅僅只是將其中的重要作品進行簡單的介紹與概述。但隨著時代的發(fā)展，越來越多的人意識到該門課程的重要性，并開始逐步著手改變這一形式，對西方音樂史這一門課程進行全方位、深層次、多角度的思考，慢慢地開始向?qū)W生們清晰地對西方音樂史每一個發(fā)展階段去進行論述[2]。在新時代，科學技術(shù)水平進一步發(fā)展的情況之下，教學設(shè)備再次升級，于是各大高校的教師們開始在課堂之上積極引入多種教學方法，例如多媒體教學等，這讓西方音樂史的教學變得更加豐富。

但是，筆者認為，西方音樂史這門理論課程，信息量廣、知識點多、時間跨度大，對學生的基礎(chǔ)知識儲備的意義更是不言而喻。因此，更要在基礎(chǔ)教學之中進行思政元素的融合，進一步武裝學生的思想意識，讓其在學習西方音樂史、了解西方的人文精神的同時保持一個欣賞的態(tài)度，吸取這門課程的精華部分。

二、西方音樂史教學存在的問題

（一）教學模式固化

在關(guān)于西方音樂史的教學實踐之中，很明顯存在著教學模式固化的現(xiàn)象，一般而言，教學模式僅僅只是在講述音樂家以及相關(guān)的作品，一般的授課程序也固化了，往往先從音樂家所處的時代人文背景開始，講述該音樂家的創(chuàng)作歷程，以及他的音樂風格與所屬的流派、主要的音樂作品，最后講述他對于后代的影響。開設(shè)西方音樂史這門課程的高校，幾乎全都是這樣的教學模式?？雌饋?，這樣的模式似乎是全面的，但是在實際的操作之中，往往最終被簡單化介紹。教學模式的固化所帶來的后果，是學生可能對于每一個時代的音樂家和作品有所了解，但是卻缺乏對于音樂作品本體的鑒賞，學生并不能有效地進行音樂本體的鑒賞。并且在了解這些西方的人文背景與人文知識的同時，也沒有去加之以社會主義思想意識的培養(yǎng)，最終可能導致學生對于西方價值觀念的認同度達到一個非常高的高度，這不僅是十分危險的，而且也不利于學生的成長。

（二）沒有明確學習西方音樂史的終極目標

西方音樂史在我國高校之中在一定程度上占據(jù)了重要地位，但是我們很多高校的學者們，并沒有真正明白這門課程的終極目標。我們希望學生去學習西方音樂史，但并不希望學生去盲目地遵循西方的價值觀，希望在他們今后的創(chuàng)作之中能傳達出中國的聲音。中國音樂必須要建立符合自己需要的價值體系，即使我們教授的課程是西方音樂史，需要學生在今后的創(chuàng)作之中進行中西結(jié)合，具有中國審美趣味，從而形成符合自身特點的發(fā)展道路。這些正是藝術(shù)家們的共同追求，他們正在尋找他們各自的價值觀的突破點。

今天，面對豐富的西方文化，例如電影、歌曲、舞蹈、服裝、繪畫的流入，似乎讓我們這些現(xiàn)代人發(fā)現(xiàn)了時尚和多彩的東西?，F(xiàn)在中國有很多音樂演奏會。藝術(shù)家經(jīng)過自由的交流，創(chuàng)造了屬于自己的各種各樣的特點。但是，今天的藝術(shù)家并不是單純的學習西方音樂的技術(shù)，而是用他們自己的想法表明他們的關(guān)注點。因此，我們必須有清楚地認識，而不是盲目的跟風，要去理解和發(fā)展屬于自己的文化，去創(chuàng)作和弘揚自己的藝術(shù)，去認識和創(chuàng)作帶有當代中國文化特色的象征性藝術(shù)作品。維護民族文化突出的特點和獨特性，這不僅是對中國文化的貢獻，同樣是對世界文明多樣性的貢獻，也是在這一時期每個中國藝術(shù)創(chuàng)作者所必須擔負的責任。

三、西方音樂史的教學優(yōu)化策略

（一）加強對于音樂本體的分析

首先，在對西方音樂史的授課時，教師對于音樂作品的重視是無可厚非的。但是絕對不應該僅僅只是停留在對音樂家的生平、音樂家所處的時代背景、音樂家的主要作品以及對于后世的影響等文字語言之類的介紹上，而是要對其音樂作品的本體去加之分析與鑒賞。例如在講述古典樂派的巨師莫扎特的著名作品《魔笛》時，不僅僅需要對學生傳授其作品之中所講述的故事，還需要將樂譜的結(jié)構(gòu)形式傳授給學生們。我們不要僅僅拘泥于文字層面，而需要教授構(gòu)成音樂作品的音響材料以及相關(guān)的創(chuàng)作技法，這樣學生們才能從音樂本體層面真正認知到該作品的風格與其他作品的風格有何不同。音樂是一種藝術(shù)，應當以感受為主，教師們在課堂之上僅僅只需充當引導者的角色，引導學生們?nèi)ジ兄魳返拿篮茫M而去分解，讓學生們知道大師們的音樂樂譜是如何編排的，這樣才是一個活潑的、有生機的西方音樂史課堂。要知道，在西方音樂史之中的每一部音樂作品都是當時時代所凝結(jié)出的最美藝術(shù)結(jié)晶之一，凝聚著音樂家的審美情感，也凝聚著當時時代審美風格與藝術(shù)技法的最高成就，每一位教師在傳授它們時應當要保有敬畏之心，盡自己最大的努力，引領(lǐng)學生們真正進入音樂大師們的世界，而不僅僅只是停留在文字、語言層面。

另外，值得一提的是，筆者所強調(diào)的音樂作品本體的賞析，并不是一個固化的呈現(xiàn)方式，筆者只是提供一種教學模式，各位高校的教師可以根據(jù)學生的特點采取不同的教學方式[3]。

（二）在教學之中加入思政元素，加強民族意識

相關(guān)高校教師在進行西方音樂史的教學實踐之中，需要加入一定的思政元素去引領(lǐng)學生的思想價值觀念，引導他們在學習西方音樂史的同時，不要盲從西方的價值觀念，在一些特殊的時候，甚至還要指出西方某些價值觀念的偏頗之處，這就需要教師們加強課外的思想政治的學習，將思想政治的學習融入生活之中，努力學習新時代新知識，教會學生們用知識來武裝自己，用知識去保護自己。相關(guān)教師們需要以落到實處為目標進行學習和引領(lǐng)工作，堅持帶頭學，堅持讀原文，堅持學而用，學而實，不斷豐富學習形式和內(nèi)容，做好黨員教育學習的風向標和排頭兵，注重專題學習，推動理論學習往深里走、往實里走。

另外在中國音樂的發(fā)展中，我們需要各種各樣的聲音來提醒我們，音樂的“民族性”并不是。不僅是語言、形式、內(nèi)容的問題，還有基礎(chǔ)的問題。民族性音樂這一概念是在上個世紀中期首次被提出的，在當時也引起了中國音樂界的激烈討論，其討論重點就在于中國音樂是否需要具有民族性。持反對意見的藝術(shù)家的觀點十分明確，民族性音樂就是一個虛假的概念，其中一些較為激進的藝術(shù)家甚至認為，在音樂創(chuàng)作中滲透民族性是會影響到優(yōu)化的創(chuàng)作，降低了中國音樂的藝術(shù)水平，這是一種倒退。還有一部分學者認為一旦走民族性的的道路之后，創(chuàng)作就會受到局限，題材和表現(xiàn)手法的選擇也不會那么多樣。但是就整體而言，我們在教學之中需要去培養(yǎng)學生的音樂民族意識，因為“民族的才是世界的”，就我自己看來，民族性并不是單純的題材問題、表現(xiàn)手法問題、內(nèi)容問題、形式問題。最為關(guān)鍵的是創(chuàng)作中蘊含的民族精神、民族性格、民族意識。因此，在教學之中去給學生滲透民族意識，在將來他們所進行創(chuàng)造的藝術(shù)作品之中，會不自覺透露出民族性。

四、結(jié)語

西方音樂史這門課程對于學生的重要性已經(jīng)在上文多處地方提到過，此處不再贅述。時代在不斷地發(fā)展，教學理念也必須隨之不斷變化，目前在對于西方音樂史的教學之中。尚還存在著教學模式固化、教師人文精神培養(yǎng)能力較弱，甚至還有沒有明確學習西方音樂史的終極目標等問題，這需要各大高校的教育工作者們一起努力，在課堂之中加強對于音樂本體的分析，并且在教學之中加入思政元素，加強培養(yǎng)學生的民族意識，這樣才會進一步優(yōu)化教學內(nèi)容。

注：咸陽職業(yè)技術(shù)學院2020年度課程思政建設(shè)研究與實踐西方音樂史課程思政設(shè)計與實踐 ，課題編號2020KCSZ046。

一、西方音樂史的教學意義

首先，高校為學生開設(shè)西方音樂史的理論課程，目的在于使得學生能基于文化史、藝術(shù)史的背景之下，了解從古希臘、古羅馬到二十世紀等時期的種種音樂風格，對于一些音樂流派，如巴洛克時期風格音樂、古典樂派、浪漫樂派等，以及一些音樂大家，例如巴赫、莫扎特、舒伯特等有一定的了解，并能通過學習這些音樂風格與流派時，與其當時時代的社會背景和人文歷史相結(jié)合，去感悟不同時期的審美趣味，從而去提升學生們的音樂鑒賞與審美能力[1]。

作為學生的基礎(chǔ)知識儲備的基礎(chǔ)學科，在各大開設(shè)音樂專業(yè)的高校都為必修課程，并且還作為音樂學生進入碩士研究生考試的必備學科，因此該學科的教學問題一直備受教育界的學者以及相關(guān)的教職工們關(guān)注，同時，也在不斷地與時俱進地對該學科的教學進行創(chuàng)新：例如在1990年代展開該學科的教學以來，一開始對這門學科的重視程度并不夠，在各大高校之中，教師們僅僅只是將其中的重要作品進行簡單的介紹與概述。但隨著時代的發(fā)展，越來越多的人意識到該門課程的重要性，并開始逐步著手改變這一形式，對西方音樂史這一門課程進行全方位、深層次、多角度的思考，慢慢地開始向?qū)W生們清晰地對西方音樂史每一個發(fā)展階段去進行論述[2]。在新時代，科學技術(shù)水平進一步發(fā)展的情況之下，教學設(shè)備再次升級，于是各大高校的教師們開始在課堂之上積極引入多種教學方法，例如多媒體教學等，這讓西方音樂史的教學變得更加豐富。

但是，筆者認為，西方音樂史這門理論課程，信息量廣、知識點多、時間跨度大，對學生的基礎(chǔ)知識儲備的意義更是不言而喻。因此，更要在基礎(chǔ)教學之中進行思政元素的融合，進一步武裝學生的思想意識，讓其在學習西方音樂史、了解西方的人文精神的同時保持一個欣賞的態(tài)度，吸取這門課程的精華部分。

二、西方音樂史教學存在的問題

（一）教學模式固化

在關(guān)于西方音樂史的教學實踐之中，很明顯存在著教學模式固化的現(xiàn)象，一般而言，教學模式僅僅只是在講述音樂家以及相關(guān)的作品，一般的授課程序也固化了，往往先從音樂家所處的時代人文背景開始，講述該音樂家的創(chuàng)作歷程，以及他的音樂風格與所屬的流派、主要的音樂作品，最后講述他對于后代的影響。開設(shè)西方音樂史這門課程的高校，幾乎全都是這樣的教學模式?？雌饋?，這樣的模式似乎是全面的，但是在實際的操作之中，往往最終被簡單化介紹。教學模式的固化所帶來的后果，是學生可能對于每一個時代的音樂家和作品有所了解，但是卻缺乏對于音樂作品本體的鑒賞，學生并不能有效地進行音樂本體的鑒賞。并且在了解這些西方的人文背景與人文知識的同時，也沒有去加之以社會主義思想意識的培養(yǎng)，最終可能導致學生對于西方價值觀念的認同度達到一個非常高的高度，這不僅是十分危險的，而且也不利于學生的成長。

（二）沒有明確學習西方音樂史的終極目標

西方音樂史在我國高校之中在一定程度上占據(jù)了重要地位，但是我們很多高校的學者們，并沒有真正明白這門課程的終極目標。我們希望學生去學習西方音樂史，但并不希望學生去盲目地遵循西方的價值觀，希望在他們今后的創(chuàng)作之中能傳達出中國的聲音。中國音樂必須要建立符合自己需要的價值體系，即使我們教授的課程是西方音樂史，需要學生在今后的創(chuàng)作之中進行中西結(jié)合，具有中國審美趣味，從而形成符合自身特點的發(fā)展道路。這些正是藝術(shù)家們的共同追求，他們正在尋找他們各自的價值觀的突破點。

今天，面對豐富的西方文化，例如電影、歌曲、舞蹈、服裝、繪畫的流入，似乎讓我們這些現(xiàn)代人發(fā)現(xiàn)了時尚和多彩的東西?，F(xiàn)在中國有很多音樂演奏會。藝術(shù)家經(jīng)過自由的交流，創(chuàng)造了屬于自己的各種各樣的特點。但是，今天的藝術(shù)家并不是單純的學習西方音樂的技術(shù)，而是用他們自己的想法表明他們的關(guān)注點。因此，我們必須有清楚地認識，而不是盲目的跟風，要去理解和發(fā)展屬于自己的文化，去創(chuàng)作和弘揚自己的藝術(shù)，去認識和創(chuàng)作帶有當代中國文化特色的象征性藝術(shù)作品。維護民族文化突出的特點和獨特性，這不僅是對中國文化的貢獻，同樣是對世界文明多樣性的貢獻，也是在這一時期每個中國藝術(shù)創(chuàng)作者所必須擔負的責任。

三、西方音樂史的教學優(yōu)化策略

（一）加強對于音樂本體的分析

首先，在對西方音樂史的授課時，教師對于音樂作品的重視是無可厚非的。但是絕對不應該僅僅只是停留在對音樂家的生平、音樂家所處的時代背景、音樂家的主要作品以及對于后世的影響等文字語言之類的介紹上，而是要對其音樂作品的本體去加之分析與鑒賞。例如在講述古典樂派的巨師莫扎特的著名作品《魔笛》時，不僅僅需要對學生傳授其作品之中所講述的故事，還需要將樂譜的結(jié)構(gòu)形式傳授給學生們。我們不要僅僅拘泥于文字層面，而需要教授構(gòu)成音樂作品的音響材料以及相關(guān)的創(chuàng)作技法，這樣學生們才能從音樂本體層面真正認知到該作品的風格與其他作品的風格有何不同。音樂是一種藝術(shù)，應當以感受為主，教師們在課堂之上僅僅只需充當引導者的角色，引導學生們?nèi)ジ兄魳返拿篮?，進而去分解，讓學生們知道大師們的音樂樂譜是如何編排的，這樣才是一個活潑的、有生機的西方音樂史課堂。要知道，在西方音樂史之中的每一部音樂作品都是當時時代所凝結(jié)出的最美藝術(shù)結(jié)晶之一，凝聚著音樂家的審美情感，也凝聚著當時時代審美風格與藝術(shù)技法的最高成就，每一位教師在傳授它們時應當要保有敬畏之心，盡自己最大的努力，引領(lǐng)學生們真正進入音樂大師們的世界，而不僅僅只是停留在文字、語言層面。

另外，值得一提的是，筆者所強調(diào)的音樂作品本體的賞析，并不是一個固化的呈現(xiàn)方式，筆者只是提供一種教學模式，各位高校的教師可以根據(jù)學生的特點采取不同的教學方式[3]。

（二）在教學之中加入思政元素，加強民族意識

相關(guān)高校教師在進行西方音樂史的教學實踐之中，需要加入一定的思政元素去引領(lǐng)學生的思想價值觀念，引導他們在學習西方音樂史的同時，不要盲從西方的價值觀念，在一些特殊的時候，甚至還要指出西方某些價值觀念的偏頗之處，這就需要教師們加強課外的思想政治的學習，將思想政治的學習融入生活之中，努力學習新時代新知識，教會學生們用知識來武裝自己，用知識去保護自己。相關(guān)教師們需要以落到實處為目標進行學習和引領(lǐng)工作，堅持帶頭學，堅持讀原文，堅持學而用，學而實，不斷豐富學習形式和內(nèi)容，做好黨員教育學習的風向標和排頭兵，注重專題學習，推動理論學習往深里走、往實里走。

另外在中國音樂的發(fā)展中，我們需要各種各樣的聲音來提醒我們，音樂的“民族性”并不是。不僅是語言、形式、內(nèi)容的問題，還有基礎(chǔ)的問題。民族性音樂這一概念是在上個世紀中期首次被提出的，在當時也引起了中國音樂界的激烈討論，其討論重點就在于中國音樂是否需要具有民族性。持反對意見的藝術(shù)家的觀點十分明確，民族性音樂就是一個虛假的概念，其中一些較為激進的藝術(shù)家甚至認為，在音樂創(chuàng)作中滲透民族性是會影響到優(yōu)化的創(chuàng)作，降低了中國音樂的藝術(shù)水平，這是一種倒退。還有一部分學者認為一旦走民族性的的道路之后，創(chuàng)作就會受到局限，題材和表現(xiàn)手法的選擇也不會那么多樣。但是就整體而言，我們在教學之中需要去培養(yǎng)學生的音樂民族意識，因為“民族的才是世界的”，就我自己看來，民族性并不是單純的題材問題、表現(xiàn)手法問題、內(nèi)容問題、形式問題。最為關(guān)鍵的是創(chuàng)作中蘊含的民族精神、民族性格、民族意識。因此，在教學之中去給學生滲透民族意識，在將來他們所進行創(chuàng)造的藝術(shù)作品之中，會不自覺透露出民族性。

四、結(jié)語

西方音樂史這門課程對于學生的重要性已經(jīng)在上文多處地方提到過，此處不再贅述。時代在不斷地發(fā)展，教學理念也必須隨之不斷變化，目前在對于西方音樂史的教學之中。尚還存在著教學模式固化、教師人文精神培養(yǎng)能力較弱，甚至還有沒有明確學習西方音樂史的終極目標等問題，這需要各大高校的教育工作者們一起努力，在課堂之中加強對于音樂本體的分析，并且在教學之中加入思政元素，加強培養(yǎng)學生的民族意識，這樣才會進一步優(yōu)化教學內(nèi)容。

注：咸陽職業(yè)技術(shù)學院2020年度課程思政建設(shè)研究與實踐西方音樂史課程思政設(shè)計與實踐 ，課題編號2020KCSZ046。

參考文獻：

[1]何佳.多元文化背景下的西方音樂史課程教學改革[J].文藝生活·文藝理論，2020（4）：252.

[2]李雅.西方音樂史與音樂鑒賞教學的融合策略[J].當代音樂， 2020（6）：39-40.

[3]李葉曄.高校西方音樂史教學的優(yōu)化策略探究[J].黃河之聲， 2019（21）：82.