隨著時代的發(fā)展，越來越多的藝術(shù)表演手法涌現(xiàn)出，不僅提升了表演水平，而且豐富了表演內(nèi)容。由于劇情需要，表演者在塑造角色時要通過特定的形體語言表達人物的內(nèi)心世界，讓表演更具有活力及感染力。同時，形體語言能促使表演者與觀眾之間產(chǎn)生互動與交流，讓表演者更加貼近所塑造的人物形象。

形體語言是人類表達方式的一種，它能夠直觀地將人物內(nèi)心充分地表現(xiàn)出來，也能使人物形象更加豐富。形體語言對于塑造人物形象起著至關(guān)重要的作用。因此，表演者要正確掌握形體語言，并將其很好地運用于表演中。

一、形體語言概述

形體語言是無聲的，因此也被稱為肢體語言，是通過頭、眼、頸、手、肘、臂、身、胯、足等人體部位的協(xié)調(diào)活動來傳達人物的思想，表情達意的一種溝通方式。肢體語言也是演員的必修課程，豐富準確的肢體語言能幫助演員更好地詮釋不同角色。形體語言具有多樣性，與生活息息相關(guān)，人們每時每刻都在運用肢體動作表達豐富的情感。

在不同的情境下，人們會有不同的形體語言。當生活中有類似的情況時，人們有時會使用同一個形體動作。舉一個簡單的例子，當興奮、快樂時，人們會鼓掌、哈哈大笑，甚至會手舞足蹈;當悲傷時，人們會流眼淚;當生氣時，人們會用力地攥緊拳頭……這些都是人們?nèi)粘Ｉ钪泻唵蔚?，也是最基礎(chǔ)的形體語言，可以使復雜的交流變得更加通俗易懂。

二、形體語言在戲劇表演中的重要性

動作、情感、思想是戲劇的三要素。戲劇的思想表現(xiàn)是以動作為主的，而動作又是捕捉情感的網(wǎng)罟。這里說的動作主要就是指形體語言。戲劇是用清楚的、生動的、具體的人的動作素質(zhì)來反映人的生活的。它是演員步入形象，從簡單到復雜、從有意識到下意識、從自我到形象的最佳方法。一切表演都應該通過動作來表現(xiàn)，一切都應該從動作出發(fā)，然后回到動作上去。由此可見，形體語言的在戲劇表演中的確有著舉足輕重的地位。

三、戲劇表演中運用形體語言的方法

（一）鞏固基本功

任何藝術(shù)形式都有其基本功和基礎(chǔ)訓練。表演是一門科學、一門藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。演員要想在表演中準確地運用形體語言，就要擁有扎實的基本功。如果想要呈現(xiàn)一場完美的戲劇演出，演員不僅需要多加練習，還要不斷提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，積累實踐演出經(jīng)驗。同時，演員要認真對待每一次排練，不斷更新對角色的認知，讓角色更加飽滿、有活力，從而感染每一位觀眾。

為了使戲劇表演中的形體語言運用更加熟練和準確，演員要明確形體語言的重要作用，這需要演員用心體悟，提高自身的表演能力，使人物形象更加豐富、生動、立體，從而利用肢體更準確地表達人物情感。

（二）積累實踐經(jīng)驗

表演不是一門純理論，表演是實踐的藝術(shù)。斯坦尼斯拉夫斯基對他的學生說過：“體系不應當存在于您的頭腦里，而是應當存在于您的肌肉記憶里?！币簿褪钦f，演員可以通過一系列的表演基礎(chǔ)訓練，做到“從有意識地掌握演員的技術(shù)達到下意識地運用演員的技術(shù)”。因此，演員需要通過大量的實踐來積累經(jīng)驗，同時也要學會從生活中尋找一些靈感，并將其運用到藝術(shù)創(chuàng)作中。這可以讓戲劇表演擺脫程式化，呈現(xiàn)自然的狀態(tài)，并且與觀眾產(chǎn)生共鳴。所以說，演員在日常生活中需要不斷觀察身邊的點點滴滴，用心去體驗生活，這樣就會在舞臺表演時自然地融入角色之中，從而使戲劇表演更加自然、合理。

在日常的訓練中，演員要找到形體語言的規(guī)律，不斷地從日常生活中總結(jié)經(jīng)驗，并使其與藝術(shù)性融為一體，將形體語言自如地運用到表演中。從多位表演藝術(shù)家的作品中可以發(fā)現(xiàn)，他們所塑造的人物形象十分鮮明，這不單是因為他們高超的藝術(shù)技巧，還因為他們對于生活的細致觀察，把日常生活中的形體語言運用到所塑造的人物形象中，從而使人物形象具有立體感。

例如，演員陳好在話劇《日出》中生動地運用了形體語言，塑造出了角色獨有的特點。在《日出》中，陳好飾演的陳白露在話劇最后一幕，因為得罪了金八爺，潘經(jīng)理也破產(chǎn)，她知道自己無路可走，又不愿被辱，決心吞安眠藥自殺。她緩緩拿起茶幾上的藥品，思索再三，鼓足勇氣一把空瓶而出，然后飽含熱淚地看著灑落出來的藥片，端莊地坐下。即便是臨死，即便是被人軟禁，有一群嚇人的打手看管著自己，也要維護自己作為陳小姐的體面。

當然這與陳白露的書香門第、女校高才生、慈善家、交際花等身份所積存沉淀在骨子里的氣質(zhì)也是分不開的。當她一片一片地數(shù)著藥片，由遠及近，每數(shù)一片離死亡就近了一步。她挪動每一片藥片的動作都不一樣，從最早拿出來仰望，對自己嘲弄的笑，到緩緩數(shù)藥片，一片片越來越慢，體現(xiàn)出她對這個人間的不舍，對自己和心里朋友的道別，最后她憤然起身，一飲而盡。陳白露的這一系列動作，很明顯地表現(xiàn)了她的柔情、善良、無助、倔強、剛烈的性格以及當時社會環(huán)境對女子命運的不公，也把那個人吃人的社會展現(xiàn)到了極致。演員陳好之所以能運用這一系列肢體動作將想要表達的語言傳遞出來，這與她多年的時間經(jīng)驗是密不可分的。相信大家對她塑造的萬人迷也是歷歷在目，多年的表演經(jīng)驗造就了一個成熟的演員。因此，表演需要積累大量的實踐，不斷地豐富人物，可以讓表演者塑造的人物形象更加生動立體。

筆者在教學實踐中也有形體語言烘托主題的實例。在2014級表演班的畢業(yè)大戲中，筆者與同學改編排演了話劇版的《紅高粱》。筆者與同學在話劇末尾進行了藝術(shù)處理。日本鬼子的槍響以后，伴隨著余占鰲一聲撕心裂肺的“九兒！”九兒躺在血泊中，舞臺一片紅光，音樂起，接下來全是無聲的形體語言。余占鰲懷抱九兒，跪在地上，仰頭，整個頭部、手上青筋爆出。抱著九兒的余占鰲不斷前后搖動，懷中的九兒肢體全部放松，癱軟在余占鰲的懷中。隨后余占鰲緩緩起身抱著九兒的“尸體”往舞臺后方走去，每一步都擲地有聲，沉重而又堅定。這步伐表達了余占鰲失去摯愛的痛，也傳遞了他對日本侵略者的恨，還走出了一條堅定抗日的路。

九兒頭和四肢的無力下垂，與余占鰲的肢體動作形成強烈對比。追光送話劇演員消失在舞臺后方，同時另一束追光迎來舞蹈演員九兒。兩個九兒同樣的化妝造型將觀眾迅速帶入規(guī)定情境。接下來就是整部話劇點睛之筆，戲中用形體動作將九兒的一生，出嫁——掌家——相戀——抗日——犧牲，這幾個階段用2分鐘做了極致的肢體呈現(xiàn)，就像是帶領(lǐng)觀眾進入了一場回憶錄。舞畢，舞臺后方的九兒尸體在余占鰲懷抱中轉(zhuǎn)過來，將現(xiàn)場推入高潮。整個現(xiàn)場的觀眾情緒都被調(diào)動起來，為九兒犧牲而心痛，為侵略者的殺掠而憤怒。

演出結(jié)束后，有專家指出，整個話劇的結(jié)尾，這種純肢體表達的方式給他們留下深刻印象，把氣氛烘托到了極致。這次實戰(zhàn)不難看出，適當?shù)?、恰到好處地形體表現(xiàn)，一定是有利于演員對角色的塑造，甚至對于整個話劇效果的提升都有不可忽視的作用。

四、結(jié)語

對于一個戲劇演員來說，正確、合理地使用形體語言在戲劇表演中具有重要意義，不僅可以使演員與觀眾之間實現(xiàn)溝通交流，還可以將人物的個性特點淋漓盡致地體現(xiàn)出來。一方面，人物的性格可以通過形體語言來展現(xiàn)。另一方面，形體語言的運用可以使人物形象更加生動鮮活，也可以很好地表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。

（四川文化藝術(shù)學院）

作者簡介：趙婷媛（1990-），女，四川射洪人，碩士研究生在讀，講師，研究方向：影視戲劇表演、戲劇教育。