黃南華

摘要：西方古典繪畫歷史悠久，內(nèi)容豐富，藝術(shù)天才名人眾多，藝術(shù)作品需要放在特定的時代背景中，藝術(shù)作品中暗含的奧秘信息給鑒賞帶來一定程度的學習困難，了解清楚西方古典繪畫的基本范圍、美感的來源、人文主義的轉(zhuǎn)變等信息有助于我們?nèi)媪私馕鞣焦诺淅L畫。課程改革形勢下核心素養(yǎng)的要求帶來教學方法的改變，基于核心素養(yǎng)要求，我們教什么，學生學什么，評價的體系又是怎么樣，需要從教學的方式方法進行變化改革，我們要與時俱進深化課堂教學的改革。

關(guān)鍵詞：西方古典繪畫? 核心素養(yǎng)? 教學方法

中圖分類號：J20-05? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）16-0127-03

一、西方古典繪畫的基本范圍概述

西方古典繪畫的學習和講解離不開西方古典繪畫的基礎(chǔ)知識，西方古典繪畫的歷史時期的界定必須清楚認識，其代表作品都要有一個基本的了解。西方古典繪畫追求細致及和諧的藝術(shù)理念、寫實手法和敘述的表現(xiàn)效果，由于古典繪畫離我們當今的時代相差歷史久遠，對其精神世界的理解存在比較大的難度，那一時代產(chǎn)生了許多的藝術(shù)巨星。舊石器時代的壁畫到文藝復(fù)興的繪畫，再到17世紀巴洛克藝術(shù)和浪漫主義繪畫作品是西方古典繪畫的基本范圍，可見其中的跨度是多么的漫長?！睹赡塞惿肥枪诺淅L畫代表作品之一，這幅作品是法國盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，繪畫藝術(shù)的發(fā)展掩蓋不了他的光輝。我們在審視這幅作品的時候，發(fā)現(xiàn)仍舊有許多的未解之謎，蒙娜麗莎的眼神注意了我們那么久依舊無時無刻注視著我們，她像真人一樣栩栩如生，不同心情的人看她的時候是不同的樣子，她代表文藝復(fù)習高峰時期的審美情趣，再現(xiàn)那個時代的的精神美。文藝復(fù)興時期的高峰產(chǎn)生了許多的藝術(shù)大師，我們熟悉的文藝復(fù)興三杰，米開朗琪羅、達芬奇、拉斐爾，他們在繪畫，雕塑、建筑等方面都有極高的造詣。在這之前還有許多高水平的藝術(shù)作品，米洛斯的阿芙羅狄特是約公元前2世紀時古希臘的精品，展現(xiàn)了西方的視覺美感。

二、西方繪畫的美感來源及特點

西方繪畫的美感來源是課堂教學之前要了解清楚的基礎(chǔ)知識。西方遠古先民在大自然中通過不斷觀察，對野生獵物的深刻了解，在生活過程中需要對動物的真實描繪，這一描繪的動機可能是巫術(shù)儀式需求，也可能是其它原因，這就是西方繪畫最早的繪畫。古希臘羅馬藝術(shù)的影響甚遠，西方藝術(shù)的造型精準，追求合理的結(jié)構(gòu)，嚴格和諧的比例。西方古典繪畫追求比例、對稱、節(jié)奏、韻律等形式美感，西方古典的繪畫作品追求均衡的美感，整件作品要求均衡統(tǒng)一，西方古典繪畫作品從描摹真人的外形開始，在模仿基礎(chǔ)上不斷加工，使其更藝術(shù)化，藝術(shù)化是建立在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，藝術(shù)化的過程是在現(xiàn)實事物基礎(chǔ)上描繪夸張，突出強化美感。

西方古典繪畫的探索過程中形成一定美的標準化過程，黃金分割率是最普遍的美感比例法則。世界上一切物體的比值以5：8為最美，西方古建筑和雕塑作品是按這個比值設(shè)計。人物的比例一般是按1：7的美學法則塑造，根據(jù)人物的動作扭轉(zhuǎn)形成的動態(tài)美，運動形成對比和諧、節(jié)奏和韻律的美感，達到變化中的高度統(tǒng)一。西方古典繪畫中人體繪畫作品眾多，西方美感中追求人體力量美，對人體美感追求癡迷，特別是對人體力量感的描繪。西方古典繪畫美感來源就是在觀察實踐的基礎(chǔ)上不斷總結(jié)形成的過程，發(fā)展到一定程度，形成美感認同的共同特征，在這一過程中形成一定認同固定的標準。

三、文藝復(fù)興從神性到人性的繪畫內(nèi)容轉(zhuǎn)變

文藝復(fù)興是古典繪畫意識形態(tài)和風格突變的時期，是一場影響整個西方文藝復(fù)興的文化運動，意大利作為文藝復(fù)興中心，復(fù)興的目的主要是改變現(xiàn)狀，復(fù)興是在現(xiàn)古羅馬、古希臘經(jīng)典的文化藝術(shù)。文藝復(fù)興的創(chuàng)導(dǎo)者要改變現(xiàn)狀就是說明現(xiàn)狀有存在不一樣的理念，對現(xiàn)實的阻礙使得那一時期的當局急于改變，從而推動文藝復(fù)興運動快速發(fā)展。文藝復(fù)興以前繪畫等藝術(shù)重點描繪的是神，神是關(guān)注的焦點，文藝復(fù)興關(guān)注的是人，以人為本，人文主義關(guān)注的是人，從這一時期開始，文藝作品都開始轉(zhuǎn)向?qū)θ吮旧淼年P(guān)注和描寫刻畫。人的地位發(fā)生了根本的變化，文藝復(fù)興的運動促進藝術(shù)家自我意識的覺醒，一個全新的題材在藝術(shù)家創(chuàng)作中瘋狂開始新的征程。文藝復(fù)興時期的圣母等繪畫作品的人物都是在天堂云端，這一時期的藝術(shù)作品繪畫人物都是實實在在的神，文藝復(fù)興時期圣母等神更多描述的是現(xiàn)實中的人物形象，這些人物都是生活在現(xiàn)實的人物，這一變化是巨變的跨度。文藝復(fù)興變化是突破重重的阻力才推動發(fā)展，文藝復(fù)興前的神權(quán)意識是根深蒂固的歷史，主流的意識認為神是至高無上的地位，政治權(quán)利和神權(quán)的合二為一使得文藝復(fù)興的改革阻力是巨大的過程，但是當文藝復(fù)興思潮一旦打開就一發(fā)不可收拾。文藝復(fù)興時期美術(shù)鑒賞學習思維意識里一定要有人文意識的轉(zhuǎn)變基礎(chǔ)知識。

文藝復(fù)興時期的畫風是突然轉(zhuǎn)變的過程，文藝復(fù)興以前的畫面人物描繪的都是神，主要的話題是贊揚神，這一時期贊揚神的畫面有特定的模式，這一模式在那個時期已經(jīng)深入當時人們的固定思維之中，因為神是在天上，這個時期的繪畫中神的周圍一般最常出現(xiàn)的是云朵或者是一些俯視看到的東西，還有一些天使是有翅膀在飛翔空中的情景，這樣的神讓你感覺到她確實是在天空中的狀態(tài)，確實是至高無上的感覺，很多神像都是頭上有圓形的發(fā)光光環(huán)，似乎是那一時期神像的標配，這一時期的繪畫對象都是不食人間煙火的神。文藝復(fù)興時期的神藝術(shù)家盡可能從天空中把神變成人間的神，這種神和現(xiàn)實生活中的人一樣，這一時期神的繪畫如果不讀懂題目你會覺得這幅畫就是描述人間的繪畫作品，因為這種繪畫完全是按照人間現(xiàn)實生活中的情景進行繪畫創(chuàng)作的，不再是飛在云端的對象，這一時期的神也已經(jīng)沒有了頭頂?shù)墓猸h(huán)，這種光環(huán)也無需出現(xiàn)在他們的頭頂，因為文藝復(fù)興追求的是以人為主，不再是神為主的人文追求。讀者在理解這一轉(zhuǎn)變的時候，如果沒有作品背景知識的支撐是很難理解文藝復(fù)興時期作品的。拉斐爾《椅中圣母》是1514年在木板上創(chuàng)作的作品，這一作品很有文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品的特點。圣母在西方繪畫中是占據(jù)重要地位的題材，也是當時人們最喜歡的繪畫對象，中世紀文藝復(fù)興以前的圣母都是畫成差不多固定的模式，這種模式是有標準和固定的形式，那一時期的藝術(shù)繪畫者誰也不敢輕易去改變這一模式，因為改變就意味著對神靈的不敬，有可能會帶來殺頭的危險。拉菲爾筆下的圣母畫成一個健康美麗、神態(tài)自然、和藹可親，充滿了人間母愛現(xiàn)實中的一位女性的母親，以致以后的人們都認同拉菲爾筆下的女性都是最完美的女性，這樣的作品完全看不到文藝復(fù)興前的云端女神的影子，把云端的女神拉回到了現(xiàn)實生活中，體現(xiàn)了以人為本的思想，這種思想文化的運動不是單一的藝術(shù)形成的結(jié)果，它是社會的政治、經(jīng)濟、文化等在同一時期從思想上統(tǒng)一轉(zhuǎn)化的結(jié)果，是歷史轉(zhuǎn)折的必然。

四、以《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》教學賞析為例

圖像識別：在一間富麗堂皇的室內(nèi)，身穿著皮衣的男人手拉著一位穿著禮服的女子正在進行婚禮儀式，室內(nèi)有蠟燭、鏡子、小狗、拖鞋等物品，大面積的紅色占據(jù)著畫面。女孩子頭戴白色頭巾，男人手拉著女孩的手，地面上有一雙紅色的鞋子和木屐，擺放自然錯落有致。這些基本信息都是要求能夠讀懂看出作品中的物品，學生觀察能力應(yīng)該在這一環(huán)節(jié)就培養(yǎng)和表現(xiàn)出來。

美術(shù)表現(xiàn)：畫家采用焦點透視的原理，通過透視學和人體肌肉結(jié)構(gòu)的精準使得造型準確，人物形象表現(xiàn)到位，物體色彩豐富，體積層次感豐富，使用堆積的效果使得畫面質(zhì)感強烈，畫面空間感好，光線使用到位。紅色物品面積大量使用使得作品充滿喜慶效果。

審美判斷：簽署在墻上的名字及1434年和鏡子中作者的影子再現(xiàn)了婚禮現(xiàn)場，看似隨意擺放的鞋子等物品其實都是經(jīng)過畫家精心的擺放設(shè)計。

創(chuàng)意實踐：畫面中的蠟燭代表著上帝的光明，畫家通過后面的鏡子里描繪自己和人物的內(nèi)容，表現(xiàn)了婚禮的真實性，起到類似結(jié)婚證明的作用。小狗象征對愛情的忠誠等。

文化理解：這是一幅很有創(chuàng)意的作品，作品刻畫精美，這一幅畫是那一時代最高水平之一的作品，畫面追求真實的空間感，畫面真實，作者極力去描繪當時最新式的婚禮，打破一些傳統(tǒng)的舊觀念，是一幅不可多得的藝術(shù)珍品。

核心素養(yǎng)的這幾個方面在我們教學或個人的理解中不是要統(tǒng)一同樣多的知識內(nèi)容，也不是五個方面都要全部利用和講解到位。比如創(chuàng)意實踐這一方面的要求在這一課的運用上可能會少一些，當然硬是要運用也不能當做主要內(nèi)容花費太多的時間。圖像識別美術(shù)表現(xiàn)等反而需要我們深入去理解掌握，這幅畫離我們的歷史比較久遠，很多知識背景要放到當時的社會環(huán)境中才能理解明白，特別是涉及到當時的民俗更是要有當時的歷史資料才能讀懂這幅作品。審美的判斷也是要放在當時的歷史環(huán)境下才能理解出其中的畫面內(nèi)容，包括結(jié)婚身穿著皮衣的男人手拉著一位穿著禮服的女人，這和我們現(xiàn)代結(jié)婚的服飾等方面都存在著比較大的差別，特別是和中國婚禮衣服還是存在比較大的差別，所以我們要在圖像識別、審美判斷等方面去了解掌握其畫面的內(nèi)容和精神內(nèi)涵。

五、核心素養(yǎng)下教學需要注意的幾個方面內(nèi)容

文藝復(fù)興之后的歐洲出現(xiàn)豐富多彩的繪畫作品，風景、肖像作品眾多，在繪畫風格和題材上也出現(xiàn)了很大的變化。這一時期的藝術(shù)大師魯本斯、倫勃朗、維拉斯凱茲等一大批杰出的畫家影響深遠。我們在講述這些繪畫作品的時候要從以上五個方面核心素養(yǎng)去要求鑒賞，必須要知道《阿爾諾芬尼夫婦的婚禮》這幅作品是揚·凡·艾克1434年創(chuàng)作的木板油彩，揚·凡·艾克是文藝復(fù)興使其有重要貢獻的藝術(shù)家，他改進油畫顏料的特性，使得油畫效果更加優(yōu)越。繪畫描繪的是在高貴室內(nèi)婚禮的場景，作品描繪的物品眾多，物品的出現(xiàn)都暗含象征的意義，藝術(shù)家創(chuàng)作作品的時候不會畫無意義的物品，沒有一件物品是多余的，需要從以上幾個方面徹底掌握這幅作品的鑒賞知識。我們要注意核心素養(yǎng)的五方面不能完全講一樣的多，不同作品應(yīng)該是不一樣的側(cè)重，靜物作品在講解的時候更多的是它的美術(shù)表現(xiàn)的講解，風景作品更多的可能是它的圖像識別的描述。

六、西方古典繪畫人文素質(zhì)的教學要點

講完以上的知識內(nèi)容，西方古典繪畫的內(nèi)容鑒賞尚沒有完成，新古典主義取代了洛可可風格和巴洛克藝術(shù)，新古典主義的細膩用筆，渴望重新再現(xiàn)古希臘羅馬的簡樸、莊重、普遍永恒的視覺原理，嚴肅道德理念。同一時期還有浪漫主義繪畫流派，探索現(xiàn)實與理想精神世界的再現(xiàn)，始終表現(xiàn)出對古典的追求，給人們美的享受和精神的激勵達到對文化的思索，西方古典繪畫的美術(shù)鑒賞教學中，這些內(nèi)容都是必須要鑒賞掌握的知識。人文素質(zhì)教學的要點就是要學生按核心素養(yǎng)的教學方法，按照五個方面的層次鑒賞每一幅作品，直到完全理解掌握完整這幅作品。學生在學習中要不斷鼓勵學生通過自測、辨析、討論這些作品，從根本上掌握對西方古典繪畫作品的鑒賞。比如我們在學習《自由引導(dǎo)人民》這幅畫的時候，要抓住核心素養(yǎng)教學的要點是什么，我們要教會學生的是什么？核心素養(yǎng)下的五大層次我們到底有沒有教授完整，要對這幅畫五大方面的重點判斷出哪一個層次是最重要的，在美術(shù)鑒賞過程中重點去給學生講解。核心素養(yǎng)的要求為我們提供了較全面的鑒賞方法，這一方法使得我們的教學鑒賞更加規(guī)范化、更加便捷，我們注意核心素養(yǎng)教學要點將有助于全面掌握西方古典繪畫的鑒賞知識。

參考文獻：

[1]黃宗賢.美術(shù)鑒賞[M].北京：人民美術(shù)出版社，2019.

[2]薄松年.中國美術(shù)史教程[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2008.

[3]李公明.中國美術(shù)史綱[M].長沙：湖南美術(shù)出版社，2004.