武夢瑤/賴啟德/馮小庭

一、流行視角下新編制的需求

（一）傳統(tǒng)樂隊

樂隊編制，即各種樂器的選擇與組成方式。不同樂器相互排列組合產生不同類型的樂隊，這也使得樂器編制存在無限種可能。各種編制之間既存在差異，也存在著共性。比如歐洲國家最為常見的管弦樂團和中國最為常見的民族管弦樂團。

歐洲國家的管弦樂隊，又稱交響樂團，產生于16、17世紀，期間經歷了漫長的時期逐漸成型，其編制在浪漫主義時期基本定型。在漫長的發(fā)展歷史中，歷代作曲家的編制思路基本圍繞音響平衡的原則演變。經過漫長的演變，逐漸形成為我們現在最為常見、較為固定的編制形式，一般由木管樂器、銅管樂器、弦樂和打擊樂器構成。

中國的民族管弦樂團源于民國時期劉天華先生等音樂家對民間絲竹樂和戲曲伴奏的胡琴、琵琶等樂器進行一系列西式改良，將民間樂器引入了高等藝術的殿堂，學習模仿交響樂弦樂、管樂、打擊樂的編制將這些改良后的民間樂器劃分為拉弦、彈撥、吹管、打擊樂組建而成。

（二）流行視角下對樂隊的新需求

回顧西方古典音樂的發(fā)展歷程，自第一次世界大戰(zhàn)后，古典音樂的受眾一直在不斷減少，而新興的民俗通俗音樂，統(tǒng)稱流行音樂受到了大眾的歡迎。隨著時代的發(fā)展，流行音樂逐漸占據了民眾生活的主流，進而成了民眾喜聞樂見的音樂文化形式。①流行音樂因其能帶來短暫的感官上的刺激與情感上的共鳴，給人以輕松、愉悅的享受，使其能更多、更廣泛的吸引大眾的目光，適應不斷發(fā)展變化的社會潮流?，F代交響樂正處于來自各方面時髦追求沖擊的考驗中，然而現今世界的交響樂藝術的美學價值，思想意義的重要性與其社會文化中現實地位不相適應。②

作為新時代文藝工作者，該如何構建藝術音樂與大眾文化的橋梁，推動交響樂的價值與社會文化現實地位相適應是我們著重思考的問題。我們嘗試通過革新樂隊編制的角度，用藝術音樂的表達方式演繹大眾喜聞樂見的音樂作品來推動交響樂更廣闊的普及大眾，進一步推動交響樂隊的發(fā)展。我們團隊學習參照傳統(tǒng)交響樂團的配器法則對樂隊編制進行革新，并結合團隊實際利用長處，規(guī)避短處，通過改編創(chuàng)作大眾喜愛的流行樂曲，立足于中國傳統(tǒng)文化，充分發(fā)揮每件樂器的優(yōu)勢嘗試以新型樂隊編制來使樂隊演繹的音樂煥發(fā)出新生機。因此，肆柒國樂團展開以下研究與探索。

二、實踐經歷及嘗試的新樂隊編制

（一）探究新型樂隊可能存在編制

在現有的條件下，團隊探究出新型樂隊的編制如下：

1、《Gold&Black》

音區(qū) 樂器名稱及數量高音聲部 琵琶1 二胡4 手風琴1中音聲部 薩克斯1 長號1 古箏1低音聲部 鋼琴1 大提琴1 低音提琴1打擊樂 架子鼓

2、《破繭》

音區(qū) 樂器名稱及數量高音聲部 高胡2 二胡2 琵琶1 手風琴1 人聲4中音聲部 中阮1薩克斯1 長號1 古箏1低音聲部 鋼琴1大提琴1低音提琴1上低音號1打擊樂 架子鼓

3、《廿捌》

音區(qū) 樂器名稱及數量高音聲部 小提琴4二胡4 長笛1 鋼琴1琵琶3古箏1中音聲部 中提琴4圓號2薩克斯1長號1低音聲部 大提琴2 低音提琴1 大號1打擊樂 架子鼓

（二）如何編制及原因

1、將人聲作為樂器之一納入樂隊編制

在改編作品《破繭》的前期扒譜工作中，團隊人員以“改編流行歌曲是否要加入人聲進行編排”展開探討?；仡欀袊鴤鹘y(tǒng)音樂的發(fā)展，在中國傳統(tǒng)音樂中，詞為主，樂為輔，詞大于曲，曲往往根據詩詞的韻律而進行節(jié)奏旋律的變化，志向、理想都歸于詩詞的升華?；氐浆F實，我國對于語文素養(yǎng)教育的明顯多于音樂素養(yǎng)，大眾的音樂素養(yǎng)平均水平較低。所以相對于音樂本體而言，普通大眾對詞的理解力更強，音樂的感受就相對較弱。詞是傳達音樂作品內涵與思想的最直白的表達，也是最容易激起共鳴的方式。

基于歌詞對于歌曲共情的重要性，我們將純器樂的編制中加入聲樂通過歌詞的演唱增加大眾對樂曲的理解。因此如何將人聲作為樂器納入樂隊的編制中來是我們重點探究的問題之一?！叭寺暺鳂坊笔且砸獯罄髑音斊鮼喼Z·貝里奧為代表的“新人聲主義”創(chuàng)作思想之一，將人聲看作器樂加入音樂作品的創(chuàng)作中，擴展了作曲實踐新的創(chuàng)作維度，更是對流行音樂的發(fā)展有著重要的意義。這不禁引起我們的思考：“人聲器樂化”是否能為樂隊帶來新的活力？

通過研究現有流行音樂的編配，我們發(fā)現利用小型合唱團進行和聲的演唱是流行音樂編配中常見的模式。如李克勤在《我是歌手第四季（第四期）》中演唱的歌曲《遙遠的她》就是通過加入小型合唱團的方式來增強樂曲的情感表現力。通過借鑒其創(chuàng)作手法，我們將人聲分為“旋律性歌唱”與“和聲性歌唱”兩部分進行編排。在實踐中受限于流行唱法，音量較小，共鳴效果不如美聲唱法更好。于是我們根據樂隊現有的編制，將女高音增加至三人，男高音一人，利用人數優(yōu)勢將“非旋律性人聲”納入器樂和聲伴奏中，將人聲看作特殊的樂器進行編制。（譜例1）這樣使縱向音響上基本保持平衡。由女高音與男高音交替擔任主旋律，歌唱美妙的詞句加強大眾對歌曲的共鳴，并由其余器樂化人聲以哼唱，嘆息等與器樂共同烘托主旋律，表現逆境中的掙扎與痛苦，加強音樂的表現力，使人聲不再拘泥于歌詞的限制，增強音樂的意境，為觀眾塑造無限的想象空間，為樂隊注入新鮮血液。

譜例1

2、民族樂器特色的融合

由于我國落后的音樂教育導致人們普遍對于音樂的感受能力不高，對音樂的理解是“較遲鈍的”，普通民眾對古典音樂等藝術類音樂大多秉持“可望不可及”、“聽不懂”、“太高雅”的看法。然而現階段大部分高校所研習的音樂是歐洲為中心的德奧音樂體系，對于中國民族民間藝術的創(chuàng)造存在著忽視，缺少本土化的音樂教育研究，在音樂廳觀看演唱演奏的人往往只是學習音樂專業(yè)或將要踏入專業(yè)學習的藝術生這類群體，很少能夠激起普通大眾的共鳴，受眾面窄。這樣的問題可以通過利用本民族特色文化激發(fā)民族認同感，增強音樂共情力來改善。能被中華民族人民認同而產生共鳴的音樂必須是帶有中華傳統(tǒng)文化內涵、中華傳統(tǒng)文化特點的音樂。從樂隊編制角度來分析，就可以通過融入民族樂器，以中華民族特有的音樂表達方式來演繹，以提升民族認同感，降低藝術音樂的“門檻”，增強音樂的大眾普及性。

但民族樂器個性鮮明突出，它們的創(chuàng)造目的并非如圓號等西洋樂，基于樂隊合奏的和諧性而發(fā)明改造，那么就存在一個問題：如何在樂隊中不突兀、兼容和諧性、但又不削弱樂器自身個性，彰顯民族特色的進行編配呢？

在綜合考慮眾多民族樂器的特點及表現力并結合實際后，選用琵琶、古箏、中阮、二胡四件民族樂器進行編配。琵琶作為民族彈撥樂器之王，音域寬廣、音色可明亮又能柔和也能低沉，可塑性較強，穿透力較強，可以擔任主旋律的演奏主樂器又是民族器樂中可以輕松演奏和弦的樂器；古箏是我國重要的民族樂器之一，深受當代人民尤其青壯年人群集體喜愛，它音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，較琵琶不同的是，古箏可以輕易的演奏上行或下行的五聲音階及琶音，由于弦的數量多，加上手上配搭義甲可以輕松地控制音階的強弱，無論是推進旋律高潮的大幅度漸強音階，還是輕柔明亮的小琶音，古箏都能游刃有余地完成。中阮的歷史悠久、聲音圓潤雄厚、堅實有力，相較琵琶、古箏它的音色更低沉飽滿，適合演奏和弦，能夠起到加強節(jié)奏、豐滿中音區(qū)、襯托旋律、突出音樂特點的良好效果；二胡是主要的民族拉奏樂器，悠久的民間音樂伴奏歷史；表現力強，能模擬鳥叫聲、馬嘶聲和人笑聲；能表現蒼涼、悲壯、凄慘、堅毅等多種復雜情感。從音樂線條角度分析，琵琶、古箏、中阮這三種樂器演奏的音樂均為點狀、顆粒狀的，雖然它們可以通過輪指或滾奏來制造并保持長音的演奏，但這無法改變這些樂器各自的基本面。所以他們并不是最適宜長音保持演奏的樂器，而二胡這樣由條狀、線性的聲音組成的拉弦樂器可以彌補這部分的旋律線條，使旋律更加連貫、整體。因此選用琵琶、古箏、二胡這三件個性鮮明且各具特色的民族樂器進行編配。

以《破繭》樂曲為例，（譜例2）在第一小節(jié)的第二拍加入琵琶、古箏、二胡三個民族樂器以滑奏、推拉弦等帶有鮮明民族特色的演奏方式進行長音演奏并由演奏人員根據樂曲情感波動進行即興創(chuàng)編。（譜例3）加入中阮，以切分等節(jié)奏型突出音樂節(jié)奏特點，豐滿中音區(qū)。通過這樣的方式編配將多種民族元素融合演繹，增強中國民族音樂的特征，提升音樂的民族認同感，擴大音樂受眾面與普及性。

譜例2

譜例3

3、民族樂器數量的編排及高胡的編入

從整體音響角度分析，二胡相較于琵琶、古箏、中阮來說音量較弱，發(fā)音音箱小，在實際實踐中很難聽到，因此民族樂器的編制根據一把琵琶、一架古箏、一把中阮的配置將二胡的數量上由一把增加至四把，進而平衡點狀樂器與線性樂器音響的整體效果。

從音區(qū)角度分析，琵琶、古箏、鋼琴的音域較寬，二胡音域較窄，無法達到高音區(qū)高質量音色的演繹，因此在四把二胡的編制中使其中兩把二胡根據樂曲音區(qū)換成兩把高胡作為線性樂器高音區(qū)填充，彌補二胡高音區(qū)音色質量的不足。

4、鋼琴的應用方式

（1）烘托意境、塑造形象（作為抒情歌曲開頭的鋪墊）

鋼琴因其較寬的音域、渾厚的音響以及圓潤、細膩的音色，是我們現有條件下最合適應用于開頭塑造人物形象，陳述音樂背景的樂器。）我們用鋼琴在高聲部以分解和弦的方式輕奏，并不斷對其進行重復，從而鋪墊、營造出一種黯淡、憂傷的氛圍。（譜例4）選用鋼琴來演奏分解和弦是因為其音域相較其他樂器而言更為寬廣，可以根據樂曲需要，滿足無論密集還是開放性的各種類型的和弦排列。如果用其他樂器如二胡則需要至少三件或三件以上才可以達到預期的和弦效果，鋼琴只需要一架即可滿足，因此選用鋼琴演奏是最恰當的。

譜例4

（2）低音聲部的填充

在我們團隊現有的編配中，高音聲部較為豐富，低音聲部相對欠缺，為了達到更好的聽覺效果在音樂從抒情、安謐的情感逐漸遞進至高潮時，我們讓鋼琴與大提琴、低音提琴等低音聲部一起進行鋪墊低音，進而達到豐富聲部的效果、彌補低音的空缺的作用。

5、低音音區(qū)的豐富

上述選擇是從橫向關注音樂的發(fā)展、民族元素的體現進行編配，但從傳統(tǒng)音樂作曲理論縱向關注整體音響發(fā)現，音樂缺乏低音的烘托，縱向和弦是不夠豐滿的，普遍音區(qū)較高，中音區(qū)只有一把中阮，整個音區(qū)均勻度不平衡，過多高音聲部樂器的演奏，中低音區(qū)匱乏會導致聽覺上的不適。考慮到已有編配：一架鋼琴、一把琵琶、一架古箏、二把胡、兩把高胡和一把中阮的整體高中音區(qū)音響比重，選擇大提琴、和低音提琴各一把的加入，豐富填充中低音區(qū)。大提琴和低音提琴通過和弦根音的平穩(wěn)進行，以長音拉奏。選擇大提琴做次低音區(qū)的根音拉奏是由于大提琴音色低沉，接近男聲，可以在豐富低音的情況下增加優(yōu)美舒緩的旋律。選擇低音提琴做低音區(qū)的根音拉奏是由于低音提琴音色更加低沉柔和，它的音箱比中音區(qū)的中阮和大提琴更大，音量較大，低音區(qū)覆蓋面更廣，可以將樂曲低音區(qū)鋪滿，是絕佳的低音烘托和聲的承擔者。而此時中阮做中音區(qū)的分解和弦是基于大提琴、低音提琴線性低音旋律編配的基礎上，做一些低音區(qū)點狀的律動，巧妙的利用了中阮的顆粒感來增強音樂的流動性。

6、薩克斯的編入

薩克斯管，是一件融合了木管樂器和銅管樂器特點的樂器。它同時兼容銅管樂器雄壯輝煌的特點和木管樂器音色柔美、表現力強的兩個特點，故而廣泛應用于各種樂隊。③薩克斯管除了在管樂團中的運用，主要因其在流行樂和爵士樂中的廣泛運用而熟為人知。在團隊的串燒改編作品《Gold&Black》中，《il vento d’oro》一曲的部分旋律具有爵士樂的特性，而薩克斯是最合適表現此特性的演奏樂器如譜例5。

譜例5

在已有的琵琶、高胡、二胡、中阮、古箏等眾多民族樂器編排中，個性樂器的增多必然會導致音色的融合度削弱，而音色柔和的薩克斯是中和樂隊音色飽滿度的不二之選。以作品《Gold&Black》為例，（譜例6）我們首先使用薩克斯進行主旋律的演奏，當主旋律重復第二遍時，我們讓民族拉弦樂——二胡加入。這樣子的改編能夠使樂曲在音色上產生鮮明的對比。二胡帶腔性的線條性音色獨具特色，帶有悠久的歷史韻味，在與薩克斯圓潤飽滿的音色巧妙融合后，使該曲既保留了流行樂的風格又融入了民族元素，在豐富了音樂元素的同時，又進一步增強了樂曲的表現力。

譜例6

7、手風琴的運用

手風琴是一種簧片樂器，其發(fā)聲方法借鑒了中國傳統(tǒng)樂器笙。手風琴具有很多的變音器，同時變音器也是該樂器所獨有的一大特色。我們通過使用不同類型的變音器來豐富音樂的多樣性，從而彌補樂器缺少的音響效果。除此之外，手風琴還可以像鋼琴一樣填充和聲，其左手部分一個按鍵就可以按出三和弦、七和弦，還可以同時演奏兩個或兩個以上的旋律。因此，手風琴可以針對部分樂器合奏時出現的不足之處進行彌補使其平衡。在實踐中，團隊的三首作品皆有此體現。同時，手風琴擁有豐富的音色，故而在樂隊中，可以根據實際的音響效果和聲部進行，通過觸鍵改變其音色，從而更加融入于樂隊中。根據這一點特殊作用，手風琴在樂隊中可以同時執(zhí)行多種任務，不斷轉換角色，從而更好的豐富樂隊作品的最終呈現效果。

手風琴可以很好的單獨演奏出復調音樂，這一特性是大部分管弦樂器不曾擁有的，故而手風琴在樂隊中責任重大。通常一部作品中包含有主調音樂和復調音樂，結合手風琴可以同時執(zhí)行多種任務的特點，可以有以下兩種運用：在樂隊作品中演奏主調音樂時，手風琴可以根據主旋律聲部同時擔任主旋律和低音聲部伴奏；在樂隊作品中演奏復調音樂時，手風琴可以根據樂隊整體效果，對兩個主要旋律聲部進行補充。④

8、長號，上低音號的運用

長號可以吹奏出五個八度以上的半音階，音色高亢、輝煌、莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉，其音色鮮明統(tǒng)一，成為了各種音樂組合中不可缺少的樂器之一。⑤在薩克斯加入樂隊之后，雖然薩克斯可以和樂隊其他樂器進行較好的融合，但作為管樂器，存在于其他樂器的音色中仍較為突兀。于是團隊決定再加入長號對管樂部分旋律進行填充，并進一步增加低音聲部旋律。由于長號聲音嘹亮而富有威力的特點，在《Gold&Black》一曲中我們將其運用于旋律的推動和節(jié)奏的強調；并在《Astronomia》部分進行主旋律的演奏。

上低音號作為中低音樂器，可以較好的填補樂隊的低音聲部。上低音號具有厚重圓潤的特點。在《破繭》一曲中，由于人聲的加入，樂隊的伴奏就更加要求宛轉悠揚。因此根據實際的排練效果，我們選擇了上低音號代替了長號進行低音聲部的進行。

9、架子鼓的作用

架子鼓作為一種新型樂器，最初起源于20世紀美國流行的爵士樂中，以為爵士樂進行伴奏為主。時代發(fā)展至今，隨著搖滾樂和通俗流行音樂的興起，架子鼓逐漸成為大眾中的熱門樂器，在流行音樂中的運用也越來越多。節(jié)奏作為音樂作品的骨架，其重要性是完全不可忽略的。在傳統(tǒng)樂隊編制中，起到控制節(jié)奏作用的樂器通常是定音鼓，小軍鼓等一系列打擊樂器。而架子鼓作為一個新興樂器，基本不運用于傳統(tǒng)樂隊當中。可對于大眾而言，架子鼓的存在顯然要比其它樂器更為常見。不僅如此，架子鼓可以演奏出豐富的激動人心的節(jié)奏型，就算是一個完全不懂音樂的人，也可以引起共情。故而架子鼓作為引起聽眾激昂的心情的重要角色，可以更加貼合大眾審美。并且，架子鼓在樂隊中還承擔了穩(wěn)定樂隊整體節(jié)奏、推動旋律發(fā)展的重要作用，在流行樂的演奏中更是如此。因此團隊的三首曲目均加入了架子鼓進行演奏，豐富音樂的表現力。

三、實踐總結與未來展望

（一）團隊實際情況：

1、研究存在問題：

樂器種類因受綜合類高校招生限制，缺乏揚琴、嗩吶、笙、箜篌等稀有民族樂器，從而導致聲部的缺失。

2、研究優(yōu)勢：

該研究得到了學校、學院的大力支持，在2020年大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練項目中成功立項。立項等級為B校級項目；

研究獲得了學院老師的大力支持和專業(yè)指導。在研究過程中，學院老師為該課題的研究提供了大量建設性意見，為我們照亮了前進的道路，指明了前進的方向；

團隊內成員及實踐中邀請到的演奏人員的專業(yè)能力均較之學院其他同專業(yè)學生要強，同時均獲得過大量獎項，擁有豐富的舞臺實踐經驗；

團隊成員研究目的相同，都熱愛民族文化，迫切地想為中華民族音樂發(fā)展做貢獻；

我們在繼承上一屆前輩們創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的研究項目——《新民樂的研究》的基礎上進一步發(fā)展；在沿襲前輩們的研究經驗與方法的同時，通過對前人的實踐經驗加以總結使研究更進一步得到深入；

學院積極為學生提供大量的演出舞臺，研究實踐機會豐富；

學校文化氛圍良好，學生、教職工及家屬們積極參與欣賞文藝晚會，演出參與度較高，有利于大量收集研究反饋資料。我們可以根據觀眾實際反應與喜愛程度及時調整研究內容，使研究高度貼合大眾實際，與群眾保持緊密聯系。

（二）新型樂隊編制的未來研究方向與原則

通過此次的實踐活動，我們認為新型樂隊編制的發(fā)展需遵循以下四個方面。第一、新型樂隊編制的發(fā)展仍需以傳統(tǒng)交響樂的原則為基礎，即以音響均衡為中心，協調音色融合與樂器個性的矛盾，并盡可能尋求二者間的平衡；第二、均勻控制衡線性、點狀的樂器線條在新型樂隊編制中的比重；第三、高、中、低音區(qū)依照傳統(tǒng)樂隊的科學比例分配；第四、立足于中國傳統(tǒng)文化根基，研究發(fā)展符合現代社會需要的樂隊新編制。

由于受到技術、知識與樂器等方面限制，我們團隊對于新型樂隊編制的研究只做出了微小的邁步，缺乏一定的深度，仍需要文藝工作者們進行大量的研究與探討，推動中國交響樂團的進一步發(fā)展?！?/p>

注釋：

① 李丹丹.流行音樂與古典音樂差異性分析[J].明日風尚,2021,(07):15-16.

② М·塔拉卡諾夫,戴明瑜.關于現代交響樂的幾個問題[J].交響：西安音樂學院學報,1987,(04):56-59.

③ 趙大光,康煒.薩克斯管專業(yè)與中國民族音樂相融合的研究與實踐[J].科幻畫報,2019,(05):236+238.

④ 徐崎天.手風琴室內樂[J].中小企業(yè)管理與科技,2015,(04):118-119.

⑤ 武亞東.長號的介紹與演奏技巧的提高[J].北方音樂,2020,(02):27+29.