張耀棟

摘要：戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化的一個(gè)分支，而豫劇可以稱為戲曲中的一枝獨(dú)秀，了解和學(xué)習(xí)豫劇對(duì)于發(fā)揚(yáng)民族文化、培養(yǎng)愛國(guó)熱情等方面都有著不可忽視的作用。豫劇能夠迅速發(fā)展并得到社會(huì)的廣泛關(guān)注和認(rèn)可，跟豫劇系統(tǒng)的方法、規(guī)范的唱腔和清晰的咬字有著密不可分的聯(lián)系。隨著各地專家學(xué)者要求戲劇藝術(shù)走進(jìn)課堂的呼聲越來越高，傳統(tǒng)戲劇也越來越引起了教育部門的重視。筆者從豫劇的起源及發(fā)展、豫劇流派的形成、唱腔特點(diǎn)特點(diǎn)與民族聲樂關(guān)系幾個(gè)方面進(jìn)行粗淺分析，以期今后大家對(duì)豫劇的學(xué)習(xí)研究有所裨益。

引言

河南是一個(gè)具有豐厚底蘊(yùn)的中原文化中心，而在其豐厚燦爛的中原文化中，戲曲文化藝術(shù)由于獨(dú)具其特有的藝術(shù)魅力而占據(jù)重要的地位，它不但歷史悠久而且劇種頗多，因此，河南被人們稱之為“戲曲之鄉(xiāng)”。

譚靜波在中國(guó)國(guó)粹藝術(shù)讀本《豫劇》中記載：“至20世紀(jì)80年代以來，豫劇已被公眾看做為當(dāng)今藝壇上的‘叫座劇種’，無論是在劇目的生產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)的效益、劇團(tuán)和觀眾的數(shù)量等諸方面，它都以它絕對(duì)的身姿優(yōu)勢(shì)躍居全國(guó)各地300多個(gè)劇種之冠，成為我國(guó)當(dāng)今劇壇流行的最大的地方戲”。無論男女老幼都有一幫對(duì)其熱衷熱愛的群體，尤其是通過電視媒介一直熱播的《梨園春》欄目，更是借助傳媒的力量把豫劇的推廣做到了最大的可能，掀起了一股“豫劇”熱潮，豫劇不僅唱遍、唱響了中國(guó)，還唱進(jìn)維也納音樂大廳。豫劇正在以它獨(dú)特的魅力走出亞洲，走向世界！

一、豫劇的起源及流派的形成

豫劇誕生在孕育過炎黃文化的中原大地上，據(jù)有關(guān)資料記載，豫劇產(chǎn)生于明末清初時(shí)期，豫劇是由明朝末期的秦腔與蒲州梆子傳入河南并與當(dāng)?shù)氐拿窀韬托≌{(diào)等結(jié)合而成，也有一些書籍上說是由北曲弦索調(diào)發(fā)展而成等等說法不一，但就其具體起源由于缺乏詳細(xì)的記載已經(jīng)無法得到更為準(zhǔn)確的考證。

豫劇又有河南梆子戲、河南謳、靠山吼、土梆子等名，但都屬于梆子聲腔系統(tǒng)。從二十世紀(jì)三十年代起，直至新中國(guó)建立之后才被普遍冠以“豫劇”之名。 由此可見，豫劇的形成跟民族民間聲樂有著不解之緣。

正所謂“桃花一簇開無主，萬紫千紅才是春”。隨著豫劇的不斷發(fā)展，大批的優(yōu)秀豫劇演員也不斷產(chǎn)生，他（她）們由于長(zhǎng)期活躍于舞臺(tái)并具有自己獨(dú)特的風(fēng)格而得到很多人的熱愛和追捧。隨后在人們?cè)俅握勂鹪r(shí)，以往的祥符調(diào)、豫東調(diào)、豫西調(diào)、沙河調(diào)等稱呼逐漸被冠之以藝術(shù)家的名字而取代，就這樣以藝術(shù)家的名字為標(biāo)志的流派劃分隨之形成。同時(shí)，以名字為標(biāo)志的流派的出現(xiàn)對(duì)于區(qū)分豫劇的唱腔風(fēng)格、豐富豫劇的唱腔素材、繁榮豫劇唱腔藝術(shù)以及促進(jìn)豫劇藝術(shù)的發(fā)展等方面，都曾起到過極為重要的作用，甚至有的也可稱之為歷史性的作用。據(jù)資料記載，根據(jù)姓名主要可以分為“常（香玉）派”、“陳（素真）派”、“崔（蘭田）派”、“馬（金鳳）派”、“閻（立品） 派”、“唐（喜成）派”等流派。[4]

二、豫劇唱腔與民族聲樂

隨著時(shí)間的推移，豫劇不但在風(fēng)格、舞臺(tái)、音樂方面有了很大的提高，而且在唱腔上也有了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。豫劇之所以能夠久唱不衰跟他有著科學(xué)的發(fā)聲方法是分不開的。

“民族聲樂非常注重歌唱語言方面的技巧，豫劇演唱完全具備這些操作技術(shù)，甚至是有過之而無不及”，豫劇界至今都流傳著“唱四兩，白千斤”的藝訓(xùn)。

常派的代表人物常香玉對(duì)豫劇唱腔的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻(xiàn)，她創(chuàng)立的“混聲唱法”使豫劇在唱腔方法上向科學(xué)化方面邁出了一大步。

所謂“混聲唱法”，簡(jiǎn)單說就是真假聲結(jié)合唱法或胸腔、口咽腔、頭腔聯(lián)合唱法。這種三個(gè)共鳴結(jié)合的混合唱法在豫劇界的出現(xiàn)，不單單是改變了豫西調(diào)和豫東調(diào)真假聲水火不相容的局面，更使得豫劇的真假聲唱法逐漸趨于統(tǒng)一。“常派的真假聲混合唱法，不僅在廣大觀眾中和文藝界受到普遍歡迎，而且也經(jīng)受了實(shí)踐和時(shí)間的考驗(yàn)”。盡管這種唱法對(duì)于今天的聲樂演唱者來說并沒有什么特別的難度，但是就當(dāng)時(shí)而言，對(duì)于豫劇向更科學(xué)的聲樂唱法方面的發(fā)展卻是難能可貴的。

在豫劇某團(tuán)的發(fā)展中，也特別關(guān)注對(duì)科學(xué)唱腔方法的研究，使得豫劇男生的唱腔更具有科學(xué)性和技巧性。改變了男生唱腔只局限于“二本腔”的唱法，使他們能在有效的音域內(nèi)行腔，通俗一點(diǎn)講就是改變了男生只用假嗓來演唱的方式，使男生的唱腔更加統(tǒng)一，沒有明顯的真假聲分區(qū)，真假聲結(jié)合更加自如。這與民族聲樂在演唱方法上對(duì)腔體聲區(qū)統(tǒng)一的要求是一致的。

就咬字而言，字重腔輕是豫劇所強(qiáng)調(diào)的，而咬字則采用切音的方式。把字分成三個(gè)部分：字頭、字腹、字尾，按照曲譜進(jìn)行演唱。而民族聲樂在音色和咬字上聲音比較開放，咬字則不像豫劇那么狠，演唱的也是樂譜上的音符，只是在個(gè)別字上加以裝飾音。

在呼吸方面，豫劇和民族聲樂也是相通的，豫劇講求“氣為音帥”，其實(shí)就是講氣息是歌唱的動(dòng)力和支持。唐代段安節(jié)在《樂府雜錄》中講到：“善歌者必先調(diào)其氣，氤嚧自臍間出，至喉乃臆其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致遏云響谷之妙也?！边@與民族聲樂的氣沉丹田以及深呼吸打哈欠的狀態(tài)，使吸進(jìn)去的氣保持，呼與吸在腰間產(chǎn)生對(duì)抗，使每個(gè)音都得到氣息的支持，用“支持”來調(diào)節(jié)聲音的高低起伏、強(qiáng)弱、明暗變化等都是講的同一個(gè)道理。

豫劇和民族聲樂兩者完全可以相互借鑒，豫劇演員可以向聲樂演員學(xué)習(xí)打開口腔喉嚨的技巧;聲樂演員也可以向豫劇演員學(xué)習(xí)吐字的技巧，使民族聲樂和豫劇達(dá)到完美的結(jié)合，展現(xiàn)更完美的作品。

三、未來之路

總之，豫劇能有今天的輝煌業(yè)績(jī)是在幾代人的共同努力下，經(jīng)過無數(shù)的艱辛逐漸成長(zhǎng)起來的。盡管現(xiàn)在的戲曲市場(chǎng)并不是很景氣，但是我們應(yīng)該看到人們對(duì)傳統(tǒng)民族文化以及豫劇的重視程度卻是在日益增加的。豫劇以其自身獨(dú)特的魅力和潛力，加上“梨園”節(jié)目的宣揚(yáng)和“香玉杯”（1988年由豫劇大師常香玉自籌資金，于2月25日宣布成立的，旨在促進(jìn)豫劇的發(fā)展。）等一些專業(yè)豫劇獎(jiǎng)項(xiàng)的設(shè)立，都為豫劇的發(fā)展注入了新鮮的血液。豫劇以其自強(qiáng)不息、容納百川的態(tài)度走出中國(guó)走向世界，敢于同中國(guó)的民族聲樂、西方的歌劇相媲美，并得到世界人民的認(rèn)可。相信豫劇在不久的將來，不但能唱響中國(guó)，同樣也能唱響世界。不但能得到世界人民的認(rèn)可，更能得到世界人民的尊敬，相信它的明天一定會(huì)更加燦爛更加輝煌！