劉冰月 栗翠

摘要：繪畫藝術(shù)是人類最古老的視覺文化之一，當(dāng)它發(fā)展到十六世紀(jì)時(shí)，其造型技藝已臻完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質(zhì)屬性，形體、質(zhì)感、包彩和空間透視等等。攝影則是一門年輕的藝術(shù)，它伴隨著工業(yè)文明而到來，是人類社會(huì)歷史發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。

（一）具有相同的美術(shù)特征

對(duì)于攝影與繪畫相同的美術(shù)特征，畫家兼攝影家胡伯翔在《美術(shù)攝影談》中曾作過精辟的闡述。他指出，攝影“亦為新興之美術(shù)，其發(fā)揮美感表現(xiàn)個(gè)性，實(shí)與其他美術(shù)無異?！薄拔羧朔Q畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語(yǔ)為美術(shù)攝影之釋意，尤為切當(dāng)?！痹谒囆g(shù)形態(tài)的分類中，攝影與繪畫大多歸為一類：如果以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為依據(jù)，攝影和繪畫同屬于空間藝術(shù);如果以感知方式為依據(jù)，它們同屬于視覺藝術(shù);

攝影術(shù)沒有固定的發(fā)明人和發(fā)明時(shí)間，普遍上認(rèn)為是法國(guó)人達(dá)蓋爾 Louis-Jacques-Mandé Daguerre （1787 – 1851） 發(fā)明出來的，但是這個(gè)達(dá)蓋爾是什么人?。孔⒁饫?，他學(xué)過建筑，戲劇設(shè)計(jì)和全景繪畫（Panaroma），由于他的舞臺(tái)畫非常好，因此他在透視畫這方面很出名?？纯?，這是個(gè)專門化的畫家啊！全景繪畫我們現(xiàn)在聽著很高級(jí)，但無非就是360度環(huán)繞給你一個(gè)身臨其境的感受，這件事從巖畫時(shí)期就開始了，現(xiàn)在換成3D和大顯示屏罷了，觀念上，并不是什么新鮮事。擅長(zhǎng)而熱衷于全景畫的達(dá)蓋爾，折騰出攝影術(shù)，簡(jiǎn)直是順理成章又水到渠成。

所以要理解攝影，你得知道，它不是誕生在一片視覺荒漠中的，而是在有著上千年的繪畫的歷史中誕生的。它誕生之前，有繪畫上的積累，它誕生之后，有繪畫上的支援。繪畫固然不能夠含攝攝影，然而攝影要馬上擺脫由繪畫建立的龐大而牢固的美學(xué)原則，也是幾乎不可能的事。就連“ Photography”這個(gè)詞，也是從希臘詞根 φωτ?? （phōtos） 所屬格 φ?? （phōs），意思是“光”，以及 γραφ? （graphé），意思是“線條”或“繪畫”，加在一起而來的，它的意思是——“用光繪畫”。

而如果我們把繪畫和攝影同樣看作是人類“圖像生產(chǎn)”的行為，就很可以理解，為什么在它誕生之初，朝繪畫借鑒了那么多的母題，內(nèi)容和表現(xiàn)手法。

簡(jiǎn)單來說，就是第一個(gè)拿著相機(jī)的人，在他困惑于“拍什么”這個(gè)問題的時(shí)候，他的腦中已經(jīng)有了一個(gè)“拍一張像畫一樣的東西”的觀念了。所以在攝影術(shù)發(fā)明的最初，人們對(duì)繪畫圖式的依賴并未消失反而加強(qiáng)。在早期的達(dá)蓋爾攝影法中，我們?nèi)阅軌蚯逦乇嬲J(rèn)出那些曾經(jīng)出現(xiàn)在古典畫家筆下的女子，那些姿態(tài)，衣摺，情態(tài)無一不在宣稱著經(jīng)由繪畫建立的審美尺度與規(guī)則，我們至今仍在海量的早期照片中，看到大量模仿繪畫肖像的圖式。

攝影撼動(dòng)了繪畫作為二維平面上唯一藝術(shù)形式的地位，攝影的發(fā)明使許多畫家認(rèn)為這標(biāo)志著他們藝術(shù)的終結(jié)，當(dāng)法國(guó)畫家Paul Delaroche說：“從今天起，繪畫死了！”

然而，攝影并未殺死繪畫，而是給了繪畫一次重生。

攝影技術(shù)對(duì)繪畫最大的改變，是將繪畫從現(xiàn)實(shí)主義中解放出來，在攝影之前，繪畫會(huì)有特定的主題，并且需要大量的時(shí)間才能畫出逼真的效果，攝影提供了一個(gè)看世界的新視角，這種方式可以捕捉瞬間的光線和運(yùn)動(dòng)，這是當(dāng)時(shí)的繪畫所達(dá)不到的，攝影師不需要像畫家那樣，需要畫筆來費(fèi)力的描繪，可以輕松便捷的使用鏡頭記錄人物和場(chǎng)景，畫家開始追求繪畫可以做到，但攝影無法做到的事情，在1839年攝影技術(shù)面世后，起源于19世紀(jì)60年代的印象派是繪畫改變初步嘗試，接下來有始于1901和1979年左右兩次出現(xiàn)的表現(xiàn)主義（本專欄第73講）、1905年的野獸派、1907年左右的立體主義、1912年拼貼畫的出現(xiàn)（本專欄第21講）、1917年的新塑形主義（本專欄第85講）、1920年左右的超現(xiàn)實(shí)主義、1929年的文本藝術(shù)（本專欄第54講）、到20世紀(jì)中期的抽象主義（本專欄第123講）都是這一探索的表現(xiàn)，這些探索摒棄了繪畫對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的表現(xiàn)和描繪，藝術(shù)家們通過抽象去表達(dá)感情、思想和經(jīng)歷，繪畫不再致力于創(chuàng)造與現(xiàn)實(shí)相關(guān)的圖像。

繪畫在20世紀(jì)的探索中，也曾回歸到使用過真實(shí)現(xiàn)實(shí)的圖像，但卻使用了不同方式去創(chuàng)作它們，比如安迪沃霍爾使用重復(fù)的圖像（瑪麗蓮夢(mèng)露），Rauschenberg使照片成為繪畫作品的一部分（Buffalo II），現(xiàn)當(dāng)代繪畫是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的另一種描繪方式。

攝影的出現(xiàn)，使得作品容易攜帶，更容易完成，價(jià)格也更便宜，攝影很快被人們廣泛使用，肖像畫也不再是有錢人的特權(quán)，普通民眾通過攝影也可以有自己的肖像畫，這導(dǎo)致上層人士對(duì)攝影有些許反對(duì)的聲音，認(rèn)為攝影在廉價(jià)化藝術(shù)品，大量的復(fù)制失去獨(dú)特性的東西，藝術(shù)評(píng)論家Baudelaire（1821-1867） 認(rèn)為攝影是“失敗畫家的庇護(hù)所”，在Baudelaire看來，藝術(shù)源于想象力、判斷力和感覺，而攝影僅僅是關(guān)于美學(xué)的便宜的復(fù)制品罷了。

從技術(shù)的特點(diǎn)上來講，不管是無限趨近于現(xiàn)實(shí)的超寫實(shí)繪畫，還是抽象的表現(xiàn)主義繪畫。其圖像產(chǎn)生的本質(zhì)都是：人通過感官接收客觀世界的信息-理解并再創(chuàng)造-輸出產(chǎn)生圖像。這種本質(zhì)實(shí)質(zhì)上是與文本類似的。也就是說無論基于哪種畫法哪種表現(xiàn)流派，你所看到的作為繪畫的圖像的本質(zhì)，都是人的主觀產(chǎn)物。同時(shí)也就說明了，繪畫技法的本質(zhì)就包含了對(duì)客觀世界的理解與表述。

也就是說，不管我是在繪制眼前的客觀事物還是在描繪腦中的抽象圖像，本身作為繪畫的技法就有了第一層表達(dá)，而畫技所服務(wù)的圖像內(nèi)容則是第二層表達(dá)。

好比說伯里曼人體解刨，就是一種對(duì)客觀世界的理解與解釋。人體結(jié)構(gòu)是什么樣的，應(yīng)該怎么畫，怎么去表現(xiàn)，這就是第一層，一種我對(duì)世界的理解與解釋方式。而我通過思考怎么去表現(xiàn)，最后表現(xiàn)出來的圖像是為了去表述什么，或者展現(xiàn)什么目的，則是我說的第二層表達(dá)。

而攝影的過程是截然不同的，攝影的本質(zhì)嚴(yán)格上來說是客觀的。它是對(duì)客觀世界的一種抓取方式，我們回想攝影的原理，它的本質(zhì)是通過鏡頭將客觀世界的光線投射到“暗盒”內(nèi)，再通過底片（感光元件）來記錄這一切。如果我們把相機(jī)后背打開，按住B門，相機(jī)里所投射進(jìn)來的本身就是這個(gè)真實(shí)世界的一部分。而我們?nèi)祟愒偻ㄟ^快門和底片實(shí)現(xiàn)抓取，做成照片來進(jìn)行“再現(xiàn)”。

圖像產(chǎn)生的本質(zhì)發(fā)生了變化，它不再是由人來理解這個(gè)世界然后進(jìn)行表述;而是由相機(jī)。在這種語(yǔ)境下，攝影活動(dòng)的本質(zhì)就變成了人通過有預(yù)見性的干預(yù)和控制這種圖像產(chǎn)生的過程，來達(dá)到表述世界的目的。

事實(shí)上，經(jīng)過藝術(shù)交融的作品所顯示出來的新藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)手法、技巧，不僅反映藝術(shù)家們對(duì)于美的探索的勇氣、銳意創(chuàng)新的精神，而且包含了創(chuàng)作主體創(chuàng)造力、想像力和艱難復(fù)雜的藝術(shù)轉(zhuǎn)化過程。而且更為重要的是，攝影與繪畫在視覺語(yǔ)言、表現(xiàn)手法與藝術(shù)形式的交融中，從整體上補(bǔ)充、豐富和完善了自身的藝術(shù)形態(tài)。拓寬了畫面視覺元素多樣組合，審美意象自由物化的可能性，從而促進(jìn)創(chuàng)作主體更深刻地創(chuàng)造藝術(shù)圖像，表達(dá)豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。

隨著現(xiàn)代社會(huì)的日新月異，科學(xué)技術(shù)的高度發(fā)展，在藝術(shù)的內(nèi)涵與外延不斷擴(kuò)展的今天，攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生深刻的變化。在新的歷史條件下，兩者的交融將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象，這已成為當(dāng)代影畫創(chuàng)作中的一種明顯的趨勢(shì)，并將煥發(fā)出勃勃生機(jī)。

作者簡(jiǎn)介：劉冰月，女，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，公共藝術(shù)專業(yè)

栗翠（通訊作者），女，沈陽(yáng)師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，教師