【摘要】 日本作為世界最具盛名的動畫大國，其動畫作品中的各類音樂藝術也值得人們深入分析和借鑒，這其中最具有典型意義的和最具盛名的便是久石讓的動畫音樂作品。本文將以《千與千尋》這部動畫作品為核心進行音樂藝術討論，希望能夠幫助大家加深對于久石讓音樂創(chuàng)作風格的理解，同時也能夠體會到音樂藝術對于動畫，甚至是文化傳播所能夠做出的巨大貢獻。

【關鍵詞】 千與千尋;音樂藝術;藝術魅力;文化傳播

【中圖分類號】J905? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）17-0085-02

基金項目：本文系內(nèi)蒙古自治區(qū)高等學校科學研究項目“文化理解型大學日語教學模式研究”的階段性研究成果，項目編號：NJSY21410。

通過研究討論日本動畫《千與千尋》的音樂藝術創(chuàng)作背景以及藝術特點，進而可以對日本動畫電影中的音樂所具備的獨特藝術風格進行一定的探索，希望能夠為我國動畫電影發(fā)展帶來一些經(jīng)驗建議，更希望能夠促進我國影視業(yè)音樂的長足發(fā)展進步。

一、《千與千尋》的創(chuàng)作背景

《千與千尋》創(chuàng)作于20年前，彼時日本動畫已經(jīng)享有盛名，在各個制作技術和文化創(chuàng)作上已經(jīng)十分完善，而且十分優(yōu)秀。與動畫相關的產(chǎn)品更是形成了較為完整的文化傳播產(chǎn)業(yè)鏈，不僅極大地促進了日本動畫市場的欣欣向榮，更帶來了一批又一批的內(nèi)容豐富、創(chuàng)新能力強、充滿活力的動畫作品。許多動畫作品傳播于世界各地，與動畫作品相關的各類動畫音樂藝術在世界音樂藝術領域上也有著舉足輕重的地位。

《千與千尋》這部動畫電影無論是內(nèi)容上，抑或是創(chuàng)作技巧上，以及傳播方法上都充分體現(xiàn)出日本當時先進的動畫創(chuàng)作水平，通過深入研究《千與千尋》這部動畫電影背后的音樂藝術，將幫助人們更好地理解日本動畫音樂的發(fā)展，借鑒他國優(yōu)秀成功經(jīng)驗能夠使我們在提高動畫相關音樂產(chǎn)業(yè)上獲得更多的思路和更廣泛的視野[1]。

二、《千與千尋》的音樂藝術分析

《千與千尋》這部電影主要講的是主人公千尋和爸爸媽媽在前往新家的路上不慎闖入了神秘隧道通往了另一個詭異的世界。在這個世界里，千尋的父母受到美食誘惑因詛咒變成了豬，千尋在倉皇無措之間被另一位主人公小白所解救和幫助，而千尋也在與小白的配合中逐漸成長，幫助小白解除封印，同時也解救了自己的父母。這個充滿冒險意義的故事背后凸顯出的是千尋善良勇敢的性格，更使觀眾在千尋的帶動下備受鼓舞和感動。為了提高影片的感染力，《千與千尋》中的音樂藝術發(fā)揮出了至關重要的作用[2]。

（一）主題音樂藝術分析

由于《千與千尋》這部動畫電影主旋律是圍繞著千尋的成長來進行循序漸進地展開的，伴隨著千尋鏡頭的出現(xiàn)，主題音樂《あの夏へ》《あの日の川》《帰る日》都曾出現(xiàn)多次，這三首主題音樂的旋律類型是相似的，采用的是重復手法的不同變換，將同一主題音樂以多樣化的形式進行情感渲染，使觀眾們感受到不同的音樂體驗。主題音樂貫穿于整部《千與千尋》這部影片之中，久石讓這位靈感豐富的音樂藝術家通過使用管弦樂和鋼琴進行靈活搭配，在極為簡單的表現(xiàn)手法下，呈現(xiàn)出了豐富多彩的音樂形式。以《あの夏へ》為例，久石讓通過將主旋律進行重復運用，能夠提升音樂渲染效果，使觀眾對這部音樂印象深刻。清脆的鋼琴聲帶來干凈的音樂效果，進而呈現(xiàn)出《千與千尋》這部電影的生動形象，而音樂的舒緩旋律內(nèi)又流露出一些淡淡的憂傷，也暗示了《千與千尋》即將告別熟悉的生活環(huán)境以及舊時的伙伴，要面對全新的生活而體現(xiàn)出的彷徨無措以及孤獨之感。隨著畫面穿過叢林，即將駛?cè)肷衩氐牡赜?，主題音樂旋律也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，速度加快，音樂質(zhì)感也變得緊張起來，原有的鋼琴獨奏變成了管弦樂合奏，進一步凸顯了電影中不安的情緒[3][4]。

（二）背景音樂藝術分析

在《千與千尋》中，久石讓所創(chuàng)作出的背景音樂最大的特點便是突出了日本文化。日本這一古老的國家，文化自帶有神秘色彩，所以也使得《千與千尋》背景音樂在進行影片氣氛渲染上有著顯著的效果?！肚c千尋》背景音樂也成為塑造人物形象，引領故事脈絡的重要線索，環(huán)環(huán)相扣地影響著觀眾的情緒和注意力。以《神さま達》為例，這首背景音樂是隨著千尋慌忙無措闖入河邊時看到遠處河面上緩緩駛來一艘張燈結彩的船只時慢慢響起的，《神さま達》是利用日本傳統(tǒng)樂器進行演奏的，曲調(diào)上有著鮮明的日本文化風格，配合著具有日本特色的傳統(tǒng)木船形象，使觀眾瞬間仿佛進入日本古代時期。而且，旋律上也呈現(xiàn)出高低音交換，有著變幻莫測的特點，使觀眾更能夠感受到劇情的曲折和神秘，既凸顯出船只上的來客身份高貴，也使整個劇情畫面呈現(xiàn)出神秘詭異的特點。隨著劇情的進一步發(fā)展，當進入到千尋在湯屋內(nèi)努力工作，為神靈們提供洗浴服務時，《神さま達》這首背景音樂提高了歡快質(zhì)感，進一步凸顯出日本民謠特點，有一定的舞蹈意味身在其中，而且雖然表面上呈現(xiàn)出的是輕松愉快的氛圍，但是旋律內(nèi)卻暗含銅管在低音區(qū)的表達，增加了音樂沉重感，使背景音樂有了一定的陰郁感覺[5]。

（三）場景音樂藝術分析

千尋在湯屋內(nèi)進行工作時，所服務的客人都是來自日本古老傳說中的神靈，比如土地仙、河神等，而且這些神靈都是自然之神，在對這些神靈進行性格描寫時也在向觀眾們傳達了保護生態(tài)環(huán)境、保護傳統(tǒng)文明的理念?！肚c千尋》這部動漫影片中，也多次進行了神靈們在堂屋內(nèi)的場景。場景中都會伴有極具民族風格的音樂，這些音樂大多是由日本傳統(tǒng)樂器來進行演奏的，帶來了別樣的日本風情特點，并且配合歡快的舞蹈旋律進一步抒發(fā)了這些自然神靈在湯屋內(nèi)進行沐浴時所體會到的輕松與愉悅。場景音樂中使用了銅管演奏，銅管特殊的音質(zhì)能夠使觀眾感受到自然神靈也許受到各類環(huán)境污染影響而出現(xiàn)的沉重心情和疲憊身軀，進而使得這些場景音樂更進一步突出了《千與千尋》這部電影對于環(huán)保主題的宣傳[6]。

（四）片尾音樂藝術分析

片尾曲《いつも何度でも》是整部電影里最為突出和著名的曲目，也是這部作品中唯一的聲樂作品，是由日本優(yōu)秀的歌手木村弓所演唱和創(chuàng)作。這部音樂作品音樂歡快抒情，隨著音樂旋律和歌詞的指引，將使觀眾更加深入地關注內(nèi)心世界，提高精神感受層次。在《いつも何度でも》中，歌曲不再是以單二部的曲式作為基礎結構，而是通過四次重復變化，將原本單純樸素的音樂旋律呈現(xiàn)出新的高度，帶來情感體驗的升級。主題曲第一次呈現(xiàn)時，情緒是恬靜的，A段中旋律平穩(wěn)、情緒舒緩，帶有日本特殊的音樂特點，略有一些孤獨傷感，B段中旋律與A段有了極大的變化，略有起伏的情感，呈現(xiàn)出輕松、活潑的情感元素;主題第二次呈現(xiàn)時，A段旋律上沒有變化，只是歌詞略有不同，更加輕松愉快，B段音樂上不再呈現(xiàn)出具體歌詞，而是以日語語氣詞來對輕松愉快的情緒進行渲染，使得整個樂曲更加活潑;主旋律第三次和第四次的呈現(xiàn)變化不大，更加突出之前的主題，提高了片尾曲的飽滿度，表現(xiàn)出的是更加完整的幸福感。總體而言，A段使用的是豎琴樂器進行伴奏，樂感上呈現(xiàn)的是樸素簡潔的感覺，伴隨著木村弓的縹緲嗓音，使整部片尾曲作品顯得十分特別，質(zhì)樸而單純。B段通過木村弓的輕松吟唱，片尾曲更加活潑可愛，是對整部動畫作品的完整收尾[7]。

三、《千與千尋》的音樂藝術特點

（一）樸素性

在《千與千尋》這部動畫電影中的音樂作品中隨處可見樸素性的特點。以《あの夏へ》為例，這首曲目旋律清晰、自然祥和，舒緩的曲調(diào)下卻能夠激起觀眾們的內(nèi)心波瀾。在這首純音樂作品中，結構是十分簡單的，分為前奏、A段、B段、C段，其間有A段的重復和變化以及B與C之間的重復變化，共可以分為8個部分，總體而言是十分簡單明了的?！钉ⅳ蜗膜亍沸傻暮唵蚊髁?，僅是以重復、回旋的方式進行表達，突出的是節(jié)奏的變化，進而能夠使觀眾提高對于主旋律的印象，而簡單、樸素的音樂氛圍下，凸顯的卻是這部影片背后的深厚的人類情感力量。

（二）民族性

在《千與千尋》這部動畫影片中，許多音樂作品內(nèi)都應用了大量的日本文化元素和日本民族樂器，甚至也運用了日本古代曲目元素，進而帶來了十分絢麗、豐富的日本民族風情。久石讓在日本民族音樂的使用上為了呈現(xiàn)出不同的故事進展，也使用了不同的民族音樂元素，比如有些環(huán)節(jié)上并沒有使用某種音樂，而是單以鼓點的方式展現(xiàn)日本民族文化，也能夠帶來劇情緊張的感覺。濃重的民族性在《千與千尋》這部作品里隨處可見。

（三）動情性

抒情性在《千與千尋》這部動畫影片中發(fā)揮出了巨大的作用，影片的結構是以平面方式進行人物性格的彰顯和故事的敘述的，進而有時會對人物形象刻畫帶來一些限制，而通過抒情性音樂的使用，能夠很好地彌補這一問題。千與千尋從迷茫、到歷經(jīng)磨難、再到打破一切艱難險阻，都隨著音樂的使用而得以更為立體化的描寫，進而也使得音樂具備了抒發(fā)電影情感的作用，增加了電影故事中的藝術韻味。

綜上所述，《千與千尋》這部電影已經(jīng)上演近20年，但是每一次觀影都能夠帶來不同的情感體驗，這其中不乏音樂的貢獻。這部影片對于音樂的靈活運用和深入思考，值得人們加以研究和借鑒，對于提高我國影視作品音樂創(chuàng)造和運用會有一定的借鑒作用。

參考文獻：

[1]陳雪琦.久石讓——感動，如此創(chuàng)造[J].小讀者之友，2019，000（008）：2-2.

[2]袁夢.從傳統(tǒng)元素的運用看中日動漫作品的文化表達——以《大魚海棠》和《千與千尋》為例[J].音樂時空，2020，000（009）：166-167.

[3]劉格格.音樂美學形式研究法在《千與千尋》電影中的運用[J].音樂時空，2018，000（019）：157-158.

[4]劉格格.音樂美學形式研究法在《千與千尋》電影中的運用[J].藝術評鑒，2018（19）：157-158.

[5]游智皓.永恒的追尋：《千與千尋》[J].北京電影學院學報，2002（2）：98-102.

[6]冰炎.深邃內(nèi)涵與超凡想像的完美結合——淺析宮崎駿的動畫作品《千與千尋》[J].吉林藝術學院學報， 2002（03）：50-53.

[7]何玉艷.童心是一盞燈——解讀宮崎駿動畫片《千與千尋》的哲學追求[J].法制與經(jīng)濟，2006，（7）：31-32.

作者簡介：

徐哲敏，男，漢族，江蘇泰州人，副教授，研究方向：日本文學、日本語教育。