張超

摘要：在中國山水畫發(fā)展的歷史長河中，色彩語言是其中的重要組成部分，色彩技法的運用在山水畫發(fā)展與探索中是歷代畫家智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶，經(jīng)過一代代人的長期實踐與研究，中國山水畫形成了一套獨立的設(shè)色方法。本文通過闡述其常用的表現(xiàn)技法，來探究中國山水畫的色彩之路。

關(guān)鍵詞：中國畫;山水畫;技法

一、師于傳統(tǒng)而不拘泥于傳統(tǒng)

中國山水畫發(fā)展于魏晉南北朝，成熟于隋唐，興盛于五代宋元，承襲于明清，衰退于近代，變革于現(xiàn)代。在此過程中強調(diào)繼承和創(chuàng)新，沒有繼承及對前代山水畫家的學(xué)習(xí)，山水畫創(chuàng)作可謂“無源之水，無本之木”，即便創(chuàng)作出作品，因為缺少對古人的臨摹學(xué)習(xí)，也會顯得蒼白空洞。而學(xué)習(xí)古人之法實則學(xué)習(xí)山水畫的規(guī)矩，只有掌握了一定的法則，吸收其中妙理并加入自身對自然山水之情思，才能使作品有跡可尋的同時，具有較高的可觀性。清代畫家原濟在《苦瓜和尚畫語錄》中說道：“規(guī)矩者，方圓之極則也;天地者，規(guī)矩之運行也。世知有規(guī)矩，而不知夫乾旋坤轉(zhuǎn)之羲，此天地之縛人于法，人之役法于蒙，雖攘先天后天之法，終不得其理之所存?！雹倏梢妼W(xué)習(xí)前人技法時要有思辨，善于在所謂的“方圓”中尋求自然之理，并將其靈活運用于自己的畫面中，這才是臨摹時需要思考的地方。近現(xiàn)代山水畫家在石濤“借古開今”（石濤·《苦瓜和尚畫語錄》）的基礎(chǔ)上，將中西文化巧妙融合，包容并蓄的表現(xiàn)中國山水畫之“暢神”。技法上也將西洋繪畫鮮艷奪目的色彩表現(xiàn)與極簡之構(gòu)圖加入到山水畫創(chuàng)作中，使中國傳統(tǒng)山水畫在表現(xiàn)技法上有了嶄新的突破，為當代青年畫家的創(chuàng)作提供了寶貴的參考價值。

二、中國山水畫的表現(xiàn)技法

（一）青綠設(shè)色山水畫法

山水畫自獨立分科以來，多以線描勾勒山形為主，并輔以簡單的平涂著色方法，此種表現(xiàn)手法單一，色彩并無較大變化，僅是在勾線上附加色彩的方法。唐代李思訓(xùn)、李昭道父子在前人勾勒山形的基礎(chǔ)上略加皴法，分出山石結(jié)構(gòu)，以赭石打底的基礎(chǔ)上罩色。在青綠山水整體創(chuàng)作中，大多以汁綠分染山坡和溝壑，并罩以石綠、石青等礦物顏料，作品設(shè)色濃重，極富裝飾性。被后世常稱為“青綠山水”的典型作品如《明皇幸蜀圖》、《千里江山圖》等，在中國山水畫中留下了濃重而輝煌的一頁。后人在這基礎(chǔ)上又發(fā)明了金碧山水畫法，即在青綠山水設(shè)色后，又加泥金復(fù)勾設(shè)色，多用于鉤染山廓、樹木、亭臺樓閣等，使山水畫更富于表現(xiàn)性，特別是用來表現(xiàn)皇家園林山水，場面宏大、色彩明艷、富麗堂皇。青綠山水的設(shè)色方法，基本上有其固定程式法則。在上色步驟中，一般在勾勒山形的基礎(chǔ)上先染墨和赭石，使畫面保持暖色調(diào)，再染汁綠，接著罩染石綠和石青。在創(chuàng)作中，步驟需要明確，有一定的程序性且工序較多，有謂“三礬九染”之功，制作不當則色墨污濁、畫面臟膩，毫無富麗氣息。清代“四王”之一的王翚說“凡設(shè)青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年始盡其妙”，可見此畫法之難。在宋元以后，以水墨為主的山水畫法逐漸代替了“青綠”、“金碧”這些裝飾性強、工序復(fù)雜的畫法，究其原因主要是道家思想與禪宗的哲學(xué)思想滲入中國山水文化，加上眾多文人加入畫家隊伍，直接以毛筆水墨揮寫更能抒發(fā)畫家胸中之情。自此，青綠山水逐漸讓位于水墨山水，只有突出表現(xiàn)亭臺樓閣的界畫形式一直流行到清朝。近代以來，黃賓虹、張大千、吳湖帆、謝稚柳、劉海粟、關(guān)山月、黎雄才等畫家都擅畫青綠山水，并取得了較高的成就。特別是張大千、劉海粟先生晚年均采用潑彩潑墨的方法，獨出機杼，開啟了山水畫色彩上的一片新天地，為中國山水畫的色彩探索之路提供了成功的模式。

（二）淺絳設(shè)色山水畫法《芥子園畫傳》說：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已?！边@種設(shè)色特點，始于五代董源，盛于元代黃公望，被稱為“淺絳山水”，亦稱“吳裝”山水。淺絳山水的畫法即在水墨勾勒皴染的基礎(chǔ)上略施赭石，以表現(xiàn)山坡色彩，樹木則多用花青類顏色簡單明快地罩染而成，其整體基調(diào)以暖色為主，并不隨便加入其他色彩，追求畫面色彩的單一性，畫面素雅明凈，多以此法表現(xiàn)秋景蕭索清逸之境，實為山水畫色彩的一大進步。

山水畫要有氣韻，妙用水法也是一關(guān)鍵，此處說水法也包含兩層含義：一為山水畫構(gòu)成元素中的云水之法，二為筆墨技法中以水發(fā)墨之水法?！吧揭运疄檠}，以草木為毛發(fā)，以煙云為神采。故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。”山靜而云水動，“水者，天地之血也，血貴周流而不凝滯”，云水一則為山川生命本源，二則多變的情態(tài)能體現(xiàn)出山川的勃勃生機和淋漓元氣。如要使山水畫富有氣韻，云水之法一定需仔細經(jīng)營。古代畫家在這方面總結(jié)了相當豐富的經(jīng)驗，不必贅述。至于以水發(fā)墨之用水法，這似乎也僅是基本常識。然而悉心體會則有無窮妙趣。以古人山水畫中的遠山為例，大抵水潤清透，山頭墨色略重些，山根漸淡漸無，直至飄渺虛空，此處最見韻致。

我國從古至今的歷代畫家都在不斷探索和改善山水畫的色彩表現(xiàn)技法，更好地宣泄了山水畫色彩的審美情感，青綠、金碧、淺絳等前人總結(jié)出的山水設(shè)色方法都有其各自適宜的表現(xiàn)對象，事實上山水畫氣韻的生成存在多方面因素，僅技法而言，仍有取材、布局、筆墨風(fēng)格等與之相關(guān)。畫家如果具有蓬勃的生氣、優(yōu)雅的風(fēng)韻、高超的思想、敏銳的眼光、熟練的技法、深厚的修養(yǎng)、熱烈的創(chuàng)作情感，自然可使筆下山水有生動可狀，有氣韻可生。近代以來，特別是五四運動以來西方畫種及觀念進入我國畫家視野，突破了傳統(tǒng)的一些設(shè)色方式和繪畫材料，融合中西之長，使山水畫的色彩更富時代氣息，為山水畫提供了多元化的發(fā)展空間，這也正是我們這代文藝工作者需要加強研究的課題。

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成都大學(xué) 610100