摘要：任何一種藝術(shù)表現(xiàn)形式都離不開孕育自身的文化土壤，離不開時代、民族、文化等客觀因素的影響。藝術(shù)是觀念、思想、意識表達(dá)的一種媒介，油畫是藝術(shù)表現(xiàn)的一種方式，是圖像表現(xiàn)語言的一種媒介。隨著時代的發(fā)展，文化軟實力對一個民族、一個國家的重要性越來越明顯。藝術(shù)形式也越來越多地側(cè)重立足于時代精神、民族精神。楊參軍先生作為中國油畫藝術(shù)的代表人物，其油畫作品更多地吸收了中國元素，在西方油畫表現(xiàn)形式的基礎(chǔ)上，融合了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理念，展現(xiàn)出中西藝術(shù)表現(xiàn)形式的相互吸收，很大程度上代表了當(dāng)今中國油畫表現(xiàn)形式發(fā)展的一種趨勢。與時代同步，結(jié)合油畫的本體語言，挖掘?qū)儆诒久褡宓男掠彤嫳憩F(xiàn)形式，對于中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的發(fā)展有一定的研究價值與意義。本文立足于楊參軍先生油畫風(fēng)景的藝術(shù)表現(xiàn)形式，選取其部分具有代表性的油畫風(fēng)景作品，從繪畫語言的表現(xiàn)形式出發(fā)，著重分析、研究其油畫風(fēng)景作品的構(gòu)成形式、顏色構(gòu)成、寫意性等方面，總結(jié)共性、規(guī)律，尋求油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的新途徑。

關(guān)鍵詞：本體語言；構(gòu)成形式；顏色構(gòu)成；寫意性

一、構(gòu)成形式

構(gòu)成形式一般指構(gòu)成某種事物的各個因素以及材料等之間的關(guān)系，不同事物中包含多樣的關(guān)系，事物的形式也因?qū)ο蟮牟煌尸F(xiàn)出多樣性和變化。油畫作品的構(gòu)成因素包括顏色、形狀、方向、大小、面積等，各因素之間的關(guān)系、構(gòu)成等能夠形成、變化、衍生出不同的構(gòu)成形式。

（一）點、線、面的組合關(guān)系

楊參軍先生的風(fēng)景油畫作品體現(xiàn)了高度的概括性，他從現(xiàn)實景物中進行提取、抽離、總結(jié)、概括，簡化了部分細(xì)節(jié)，將現(xiàn)實中的物象整合為若干大小不一、不同面積的顏色，并注重各個顏色面積之間的關(guān)系對比，如明度、純度、色相等。楊參軍努力營造各個色塊之間的和諧，在顏色關(guān)系的把握上體現(xiàn)了很高的藝術(shù)把控能力。這些顏色用方、圓等不同形式的線條分割，利用線條加強各個色塊之間的聯(lián)系，面與線在形狀上有所對比，形式感極強。線條的長短、粗細(xì)、方向、曲直等變化都有一定的考究，線條蒼勁有力且渾厚，力求干脆、果斷，盡力避免重復(fù)、拖拉，顯現(xiàn)出較強的生命力與張力。線條的抑揚頓挫產(chǎn)生了點狀色塊，具有一定的裝飾性，這種點狀色塊又是線條的另一種形式—短線條，其與長線條之間產(chǎn)生了一種長度、大小上的節(jié)奏變化，有很強的節(jié)奏感。

（二）形體面積的組合關(guān)系

風(fēng)景油畫中景物的組合關(guān)系在層次上一般分為近、中、遠(yuǎn)三層。這種層次的安排在西方油畫風(fēng)景中較為普遍。如圖1所示，畫面中天空所占面積較多，符合一般的審美傾向，整幅畫面的視覺中心相對偏下。由于我們生活的世界是一個由重力主導(dǎo)的世界，因此，我們居住在一個各向異性的空間中[1]。人們習(xí)慣于視覺重力，將畫面的下部分看得更重一些，這樣的構(gòu)圖安排符合人們的審美習(xí)慣。然而，在楊參軍先生的油畫風(fēng)景作品中，作品下部分的視覺重力明顯被加強，天空與景物之間的分割被抬高，天空形體面積減小，畫面內(nèi)容上移，整個畫面顯得更加穩(wěn)定、平衡。畫面中近景被整合概括，只取近景中的很小一部分，在形體面積關(guān)系上近景較少，而更多、更大面積的是遠(yuǎn)景與中景。首先，這樣的面積安排會突出物象的整體氣勢，將視覺美感帶入畫面所營造的整體氛圍中，而不會將視覺注意力局限于細(xì)節(jié)，拘泥于作品的精細(xì)度，這與中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求有一定的相似性；其次，形體面積的安排與所表現(xiàn)的主題有很大關(guān)系，北方地勢平坦，起伏相對較少，缺少高低錯落的層次節(jié)奏，平坦空曠的原野缺少內(nèi)容，天空的平靜與地面的平坦難免使畫面的表現(xiàn)過于單調(diào)、空乏，加之作品所表現(xiàn)的主題為“北方大地的面貌”，其本身呈現(xiàn)的是蒼涼與空曠 、暖陽高照與枯枝叢生的場景，所以，有必要減少天空的面積比例，增加畫面下面部分的內(nèi)容?？傊?，中國傳統(tǒng)繪畫的審美習(xí)慣以及所表現(xiàn)主題的客觀要求很大程度上決定了這種形體面積安排的必要性。

二、顏色構(gòu)成

色彩是通過眼、腦和人們的生活經(jīng)驗產(chǎn)生的一種對光的視覺效應(yīng)[2]。一方面，現(xiàn)實中的色彩通過眼、腦產(chǎn)生視覺效應(yīng)，這種色彩是客觀的。另一方面，人們的感知能力有一定的差異，人們逐漸通過感知色彩去表現(xiàn)顏色，用顏色模仿現(xiàn)實中的色彩，練習(xí)、總結(jié)、歸納、整理并形成自身的色彩體系，這種色彩體系是主觀的，具有主體性，它綜合了理論以及人對現(xiàn)實世界的實踐體驗，包含了情感、心理等各種感性因素。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中，情感是起到重要作用的心理要素[3]。

（一）顏色的并置與歸納

任何藝術(shù)作品都包含著矛盾的對立與統(tǒng)一，內(nèi)容與形式中都存在著矛盾，內(nèi)容是本質(zhì)，而形式是表象。顏色作為油畫的重要組成要素，同樣存在對立與統(tǒng)一。在顏色的冷暖傾向方面，顏色中的冷暖互為補充，相互對立又相互統(tǒng)一，暖顏色中包含著冷顏色，顏色的冷暖具有相對性，既對立又相互調(diào)和、穩(wěn)定。楊參軍先生的風(fēng)景油畫中顏色的“質(zhì)量”較高，體現(xiàn)了作者較高的顏色把控能力和油畫繪畫技藝。顏色的“質(zhì)量”體現(xiàn)為對“度”的把握，對純度、明度等因素的把控，在作品中把所有“關(guān)系度”控制在一個合理的范圍，其中包括：對各個形體顏色色塊之間“關(guān)系度”的把握和同一顏色色塊中不同顏色間“關(guān)系度”的把握。楊參軍的作品中各種顏色相互呼應(yīng)，你中有我，我中有你，色彩并置且適度，這種對顏色對比度的把握，對顏色并置的適度安排都體現(xiàn)了作者較高的藝術(shù)造詣，值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

中國傳統(tǒng)美學(xué)在“美”的問題上有一個重要觀點就是：不存在一種實體化的、外在于人的“美”，“美”離不開人的審美活動[4]。自然美是客觀存在，而藝術(shù)家的審美情趣與自然美結(jié)合能夠創(chuàng)作出藝術(shù)作品的美—“藝術(shù)美”。藝術(shù)作品的美體現(xiàn)了自然美與審美情趣的高度統(tǒng)一。楊參軍先生油畫風(fēng)景作品中的顏色是對自然美中客觀存在的顏色的高度概括和歸納，而不是模仿，他將自然風(fēng)景中的物象概括歸納為符合藝術(shù)家審美理念的顏色，簡化一部分顏色，提煉、概括、歸納出一部分顏色。這種顏色的歸納奠定了油畫作品的基調(diào)，從整體上表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)內(nèi)容，在形式上摻雜了個人對自然景物的主觀情感。

從色彩理論上講，物體在現(xiàn)實自然中，其本身顏色會因其存在的空間、光線的變化而變化，油畫風(fēng)景受太陽光線影響較為嚴(yán)重，其本身固有顏色改變較多，因而需要敏銳的觀察能力和對顏色的調(diào)控能力。物體表面最亮部分會呈現(xiàn)出較高明度的灰色，因其純度、明度較低而難以把握，楊參軍先生的油畫風(fēng)景作品中對各個顏色的歸納適度，完美處理了各個區(qū)域顏色以及它們之間的關(guān)系，其作品給人以美的享受，精準(zhǔn)體現(xiàn)了所表現(xiàn)的現(xiàn)實主題內(nèi)容。

（二）顏色的和諧與對比

顏色的和諧體現(xiàn)在油畫作品中每個顏色在明度、純度、色相上的相對一致性和統(tǒng)一性。楊參軍油畫風(fēng)景作品中的色調(diào)感極強，色調(diào)鮮明，色彩的飽和度和明度極為協(xié)調(diào)，在濃烈的色澤中散發(fā)出悅目的光輝，展現(xiàn)出他優(yōu)秀的色彩稟賦[5]，這也是范迪安先生對其作品顏色的評價。楊參軍作品中顏色的純度較低，他利用補色關(guān)系調(diào)和，使顏色呈現(xiàn)出高度的穩(wěn)定性，顏色整體較為平和、舒緩，顏色與顏色之間和諧而有秩序。

在部分細(xì)節(jié)處或筆觸相對較小的部分，楊參軍制造了顏色上的對比關(guān)系，冷顏色中含有少量的暖顏色，暖顏色中含有少量的冷顏色，在冷暖對比中使畫面顏色更豐富，畫面內(nèi)容更充實。其畫面顏色中大量使用灰、黑色，增加了畫面的深度及分量，具有穩(wěn)定畫面效果的作用，光線感、空氣的流動性在這些顏色的襯托下更加強烈，將畫面氛圍營造得更加濃烈。

三、寫意性

“寫意性”是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的重要核心理念[6]。意境美不但是中國傳統(tǒng)審美的定式標(biāo)準(zhǔn)，也是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，繪畫藝術(shù)力求表現(xiàn)對象的精神與內(nèi)涵，把握其整體的視覺印象，精煉其獨有的特征，從現(xiàn)實自然景物中提取而來，又避免刻意描繪現(xiàn)實物象。繪畫表現(xiàn)形式強調(diào)其物象的意象美。朱光潛明確指出，“美”（審美對象）不是物而是“物的形象”[7]?！皩懸庑浴笔侵袊彤嫲l(fā)展不可忽視的特性，它根植于社會環(huán)境、文化語境等本土因素，西方油畫與中國傳統(tǒng)繪畫相互交融、相互影響，催生了當(dāng)代油畫藝術(shù)表現(xiàn)語言的新形式。

（一）形體及輪廓的寫意性

在油畫藝術(shù)表現(xiàn)中，形體通過色塊對比而顯現(xiàn)，色塊與色塊之間顏色對比的強弱體現(xiàn)出物象的虛實關(guān)系。楊參軍風(fēng)景油畫中物象的形體呈現(xiàn)出很強的寫意性，物象的形體沒有很清晰、具體的邊界，不拘泥于一些細(xì)節(jié)，強調(diào)的是作品的一氣呵成，用強有力的筆觸表現(xiàn)顏色，用顏色的相互交織、對比襯托出形體，形體與形體之間相互滲透，甚至相融合，營造出一種“境”，既有具象繪畫的特征，又有意象美的特性。形體的這種寫意性給人以想象的空間，既依托現(xiàn)實景物又不完全模仿現(xiàn)實景物，將現(xiàn)實美與個人的審美情趣結(jié)合，從而產(chǎn)生藝術(shù)作品的藝術(shù)美。藝術(shù)美是審美意象，體現(xiàn)了藝術(shù)家個人的情感以及對現(xiàn)實的個體體驗。

形體的輪廓通過顏色的堆疊自然而成，保留繪畫過程的痕跡，保留筆觸的節(jié)奏變化，使畫面顯得生動、自然。輪廓一部分?jǐn)嚅_，一部分連貫，隱約透出輪廓，輪廓又似斷非連，虛實結(jié)合，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的“寫意性”，并將其融合于油畫風(fēng)景表現(xiàn)中，即一方面有油畫本體藝術(shù)表現(xiàn)語言的魅力，另一方面又透露出中國寫意畫所呈現(xiàn)的獨特精神氣質(zhì)。

（二）顏色的寫意性

楊參軍風(fēng)景作品中的顏色具有較強的寫意性，每一部分顏色中都包括了其他顏色的并置，顏色極其飽和，各種顏色在混沌與融合中交織，這些主觀加入的顏色并不是為了表現(xiàn)物象本身顏色而創(chuàng)造的，而是為了在顏色與顏色之間制造沖突，使顏色內(nèi)容更加豐富，使顏色的形式更加脫離表象，更具“寫意性”。高飽和度的顏色更能使顏色間達(dá)到交融，這也體現(xiàn)了“水墨寫意”的特性，油畫顏料相對水墨有其自身的特性，不易產(chǎn)生“寫意性”的效果，因此，應(yīng)用高飽和度的油畫顏色，能夠使油畫顏料更具“寫意性”。一種顏色用筆的力度大小有別，筆觸的長短、輕重有別，一部分壓實畫布，一部分又輕壓畫布，虛實中穿插著顏色面積大小、強弱的變化，這種用筆、用色的方式無不體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫“寫意性”的創(chuàng)作理念，毛筆的下筆有輕重之別，水墨有干、濕、濃、淡、焦之別，其特性在很大程度上也決定了這種傳統(tǒng)的“寫意性”。“寫意性”是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要形式，這種理念根植于本民族文化語境，對人們的審美觀念產(chǎn)生相應(yīng)的影響，油畫藝術(shù)創(chuàng)作者在這樣的外部因素作用中將不可避免地也受其影響。楊參軍油畫風(fēng)景作品中顏色的“寫意性”既是個人對藝術(shù)的感知、體驗在藝術(shù)表現(xiàn)形式上的偶然，也是中國油畫本體語言發(fā)展的必然。

四、結(jié)語

綜上所述，楊參軍油畫的風(fēng)景藝術(shù)表現(xiàn)形式高度體現(xiàn)了中西繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式及審美理念的融合，也代表了油畫在當(dāng)代中國的發(fā)展趨勢。任何一種藝術(shù)形式都具有時代性和民族性，中國崛起所引領(lǐng)的民族自信在文化上也帶給中華民族空前的文化自信。油畫在中國藝術(shù)的進程中不斷得到發(fā)展和更新，油畫藝術(shù)表現(xiàn)的形式越來越多地立足于中國元素和中華文化傳統(tǒng)。楊參軍先生的風(fēng)景油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式無疑在中國油畫發(fā)展中具有較強的代表性，它體現(xiàn)了當(dāng)代油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的整體發(fā)展趨勢，也反映了當(dāng)代油畫藝術(shù)家對油畫表現(xiàn)形式的新探索，研究其油畫風(fēng)景表現(xiàn)形式具有一定的現(xiàn)實意義和前瞻性，也能夠為中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展提供重要依據(jù)，作出重要學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)。

作者簡介

朱萬雷，1981年1月生，男，漢族，河南鄭州人，鄭州財稅金融職業(yè)學(xué)院教師，研究方向為美術(shù)學(xué)。

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