徐雅楠 那海峰

摘要：在中國王朝最后的大一統(tǒng)時代，明清的統(tǒng)治者們恢復(fù)了被元代廢棄的皇家美術(shù)機構(gòu)，對皇權(quán)的強調(diào)成為了明清時期宮廷藝術(shù)的主題。藝術(shù)家們使宮廷藝術(shù)發(fā)揮有助于政治教化的職能，既能突出帝王的功績，同時也創(chuàng)造符合貴族欣賞趣味的美術(shù)品。明清的宮廷藝術(shù)，主要圍繞著這兩方面展開。

一、帝王畫像中的宮廷藝術(shù)

皇帝作為宮廷的主人，為他們繪制肖像是宮廷畫家的主要工作之一。明代的帝王畫像延續(xù)了宋代的傳統(tǒng)，多為端坐在寶座上的帝王全身像。在正式的肖像中，洪武帝朱元璋穿戴唐代樣式的帝王服裝，這示意著明朝對于唐朝文化及制度上的復(fù)興。而坐在王位上的肖像則融宋代皇帝的自然坐姿肖像與更加正統(tǒng)的元代皇帝正面肖像的特點于一體。到了明朝第三位皇帝，永樂皇帝朱棣的畫像則是對宋代畫院風格的復(fù)興。

永樂帝朱棣是朱元璋的第四個兒子，畫中的他一手抓腰帶，另一手放于膝蓋上，姿勢相比于他父親的畫像更加自然。而與宋朝的帝王肖像相比，描繪臉部和布料的筆觸更加高度概括化。從畫中地毯和皇帝王冠的描繪中可以看到西藏、中亞地區(qū)和伊斯蘭的裝傳統(tǒng)裝飾風格。同明代早期帝王像相比，自洪武帝的肖像開始，皇帝的耳垂都呈現(xiàn)出理想的圓狀，顯然具有高貴威嚴的面容特征。

而到了清朝，清宮延續(xù)了前朝對于宮廷美術(shù)的重視。皇家對于肖像畫的喜愛使得繪制人像成為一個顯著的風尚和傳統(tǒng)。乾隆帝從登基起，每一年都會令畫家繪制正式肖像。帶有檔案性質(zhì)的《心寫治平圖》記錄了乾隆與其多位后妃的肖像，除了常見的坐姿朝服像外，又多出了半身像和騎馬像等。

此外，由于西洋文化的傳入，清宮又出現(xiàn)了新的人物畫風格，即行樂圖和便裝圖。在畫中的皇帝不復(fù)曾經(jīng)的威嚴莊重，他們身著不同文化和歷史人物的衣裝，甚至將自己裝扮成西洋人士。這類畫像在趣味之余還融入進政治性，在畫中皇帝能夠自由地穿梭于古今中外、現(xiàn)實和虛幻，隱隱的彰顯了帝王那種無所不能的神圣性。

二、宮殿園林中的宮廷藝術(shù)

歷朝歷代，都城和宮殿又是皇帝權(quán)力和威嚴最重要的體現(xiàn)。明代的北京城是在元大都的基礎(chǔ)上復(fù)建的，而清朝又是沿用了明代的紫禁城作為皇宮。因為距離時間較近，紫禁城成為了唯一保存至今的最大最完整的古代皇宮建筑群。

在明代的宮廷繪畫中，較少有直接描繪宮廷建筑的，所流傳的大多是民間對于皇城的想象，畫作中的建筑宏偉壯麗，充滿了神秘感。而到了清代，宮廷繪畫中則出現(xiàn)了大量對皇宮建筑的描寫，畫師往往將皇宮的不同建筑與不同的禮儀活動搭配在一起，并且常常都會有皇帝的形象出現(xiàn)。如此一來，宮廷建筑便成為了皇帝的象征，與皇帝的形象和活動緊密聯(lián)系在一起。乾隆時期的宮廷畫家徐揚所畫的《京師生春詩意圖》，便是以西洋畫法中的鳥瞰角度描繪了以皇城為中軸的北京城全景。這幅畫是對天子之城的贊美，也暗含著對于皇城主人、對天子的贊美。

明清時代，皇家園林在皇家生活中的地位越來越重要，這些園林不但是皇帝的游樂休憩的地方，還常常是皇宮的替代，承載著重要的政治功能。明代主要的皇家園林大多圍繞在紫禁城四周，位于皇城與宮城之間，而清朝在繼承明代皇家園林的基礎(chǔ)上，又在北京西郊陸續(xù)修建了其他的皇家園林，其中最有名的當屬康熙賜給雍正的圓明園和乾隆為其母孝圣皇后建造的頤和園（前名清漪園）。

作為清宮繪畫重要題材的皇家園林與行宮，圓明園三十六景、避暑山莊七十二景都常出現(xiàn)在宮廷畫家的筆下，有的采用傳統(tǒng)的山水畫法，也有的受西洋風格影響用了透視畫法。冷枚的《避暑山莊圖》就是后者中的代表之作。

三、陵墓與祭祀中的宮廷藝術(shù)

自永樂皇帝的遷都后，明代的帝王陵墓便分散在南北兩京。開國皇帝朱元璋的孝陵位于南京，而明代其他帝王陵墓位于北京。永樂遷都北京后，帝陵選在遠郊昌平的天壽山麓，自永樂七年就開始修筑永樂皇帝的長陵。到明末，崇禎被葬入思陵為止，先后一共修建了十三座皇帝陵墓，也就是現(xiàn)在所說的“十三陵”。

帝王祭祀陵墓是國家的重要禮儀制度，于萬歷年間宮廷畫家繪制的《出警圖》，記錄了明代祭祀帝陵的圖像，描繪萬歷皇帝朝陵與回鑾的宏大景象。清代的皇陵主要延續(xù)了明代制度，帝陵離皇宮較遠，分為東西兩處。清陵的地上建筑，基本繼承了明陵制度。而地下建筑又有一些新的特點，以東陵的乾隆御陵為例，地宮中有大量帶有藏傳佛教色彩的石刻。明清兩代也繼承了宋代以來帝王神御殿的傳統(tǒng)，在皇宮旁的景山設(shè)置了專門的宮殿，用來供奉帝王牌位和朝服畫像，在年節(jié)時進行祭祀，稱為“壽皇殿”。

小結(jié)

明清兩代的宮廷美術(shù)具有同一性，又各自形成了不同的特點和趣味。明代的宮廷畫家多軍戶，或由民間征召，既沒有專門的畫院機構(gòu)，也沒有系統(tǒng)的畫家培養(yǎng)體系，因此宮廷畫家的流動性很強，畫風多樣，具有強烈的視覺沖擊力。到了清代，對于宮廷畫家的培養(yǎng)日趨成熟，設(shè)立了專門的畫院和培訓機構(gòu)，又受西洋風格影響，人物畫多為寫實畫風，景物畫則常與建筑空間結(jié)合。并且清宮有一套完備的書畫藏品收錄制度，系統(tǒng)的使用和臨摹也是清代宮廷美術(shù)發(fā)展的重要原因之一。